miércoles, 30 de junio de 2010

Diplomados avanzados de arte

La Universidad Metropolitana (UNIMET) ofrece, a partir de octubre, dos diplomados avanzados: Historia del Arte Occidental y Artes Visuales Venezolanas.

El propósito de la UNIMET, al ofrecer estudios de postgrado en el área de arte, obedece a la necesidad de mantener actualizado y vigente el estudio de esta disciplina en el país.

El programa de estos dos diplomados avanzados contempla tres clases sucesivas, un día a la semana, durante 3 trimestres (miércoles o jueves) de 2 a 8 p.m. en el Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri (CELAUP) de la Universidad Metropolitana. La preinscripciones están abiertas desde junio, y tienen un costo de 150 Bsf. por persona.

Los diplomados están dirigidos a profesionales universitarios egresados de universidades nacionales o del exterior. Sin embargo, también podrán cursarlos aquellas personas que no posean títulos universitarios. En este caso, se les entregará certificado de asistencia.

Para obtener más información puede comunicarse con el 0212-240.38.10, o escribir a Myriam Berrizbeitia ( myberrizbeitia@gmail.com), Directora de los diplomados en Artes visuales venezolanas e Historia del Arte Occidental.

Convocatoria Ayudas a la Investigación Pensar el Paisaje 2010


Objeto de la Convocatoria
La Fundación Beulas, a través del CDAN, convoca para el año 2010 sus primeras ayudas a la investigación con el objetivo de promover los estudios sobre el paisaje en sus aspectos teóricos incitando a la redacción de trabajos de índole general que puedan abrir caminos a otros estudios.

Las investigaciones objeto de estas ayudas tendrán como tema genérico el paisaje, entendido este en todas sus vertientes: artística, estética, histórica, geográfica, patrimonial, económica, territorial, biológica, etcétera.

Participantes
Las ayudas están dirigidas a investigadores individuales, de la Unión Europea y de países hispanoamericanos, que acrediten su experiencia, tales como profesores doctores, aunque no necesariamente deben pertenecer al ámbito universitario.

Dotación Económica
La dotación económica de la ayuda es de 15 000 euros. El importe se recibirá en tres plazos: el primero (5000 euros), tras la aprobación del proyecto de investigación, en octubre de 2010; el segundo (5000 euros), a los seis meses, tras el informe favorable del tutor; y el tercero (5000 euros), a la entrega y aprobación del proyecto final.

Presentación de Proyectos
Se presentará una memoria explicativa del proyecto que contenga objetivos, metodología, estado de la cuestión, justificación, bibliografía y plazos en el proceso de estudio. La memoria no deberá sobrepasar los 10 folios.

El proyecto final deberá realizarse en el plazo máximo de un año a partir del día en que se haga público el fallo del jurado. Este plazo podrá prorrogarse hasta dieciocho meses si se presenta un informe justificativo. A los seis meses del fallo se habrá de entregar al CDAN una memoria que deberá contener el esquema del proyecto final, así como una explicación del método de investigación por el que se ha llegado a dicho esquema y los puntos que lo componen.

El trabajo final tendrá la forma de texto escrito en español, con una extensión no inferior a 150 ni superior a 250 folios mecanografiados a espacio y medio. La redacción se adaptará al formato libro, para su publicación, y deberá tener notas a pie de página y referencias bibliográficas completas.

Jurado
La Fundación Beulas nombrará un jurado integrado por expertos de reconocido prestigio y trayectoria investigadora en el tema genérico del paisaje que se ocupará de estudiar las solicitudes y de conceder las ayudas a los proyectos de investigación que se presenten a la convocatoria.

Si lo considera oportuno, el jurado podrá declarar desierta la convocatoria. El fallo del jurado se comunicará a los seleccionados, por escrito (carta, fax o correo electrónico), y se publicará asimismo en la página web del CDAN a partir del 10 de octubre de 2010. Una vez recibida la notificación oficial, el beneficiario de la ayuda deberá comunicar por escrito la aceptación de la misma.

Los trabajos deberán ser tutelados por un investigador, que supervisará y orientará la realización de los mismos. Este tutor será designado específicamente para cada proyecto, según su naturaleza, por el CDAN, a propuesta del jurado, con el fin de garantizar la coherencia de los aspectos metodológicos y la calidad de los resultados.

Compromisos de Edición
Una vez concluida la investigación, el Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas obtendrá los derechos de la misma durante un plazo no superior a cinco años, y podrá publicarla, de forma total o parcial, si lo estima oportuno. Una vez finalizado dicho plazo, si el CDAN no ha editado el estudio objeto de la investigación, el autor podrá publicarlo de la forma que considere oportuna, haciendo constar en cualquier caso que el trabajo es resultado de una ayuda del CDAN de la Fundación Beulas. El CDAN habrá de aparecer como colaborador en cualquiera de los estudios publicados, y deberá recibir siempre un mínimo de dos ejemplares de dichas publicaciones.

Documentación e Inscripción
Los candidatos deberán presentar la siguiente documentación:

a) Solicitud de participación y aceptación expresa de las bases de la presente convocatoria.
b) Fotocopia del DNI, pasaporte o carta de nacionalidad.
c) Currículum vítae y documentación acreditativa del expediente académico.
d) Memoria explicativa del proyecto de investigación.

Toda la documentación deberá estar escrita en castellano.
No se admitirán solicitudes que no se ajusten estrictamente a las bases.

Plazo de Inscripción
Las solicitudes, acompañadas de la documentación requerida, podrán presentarse hasta las 14 horas del 20 de septiembre de 2010, personalmente o por correo, en la siguiente dirección:

Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas
Avenida del Doctor Artero, s/n
22004 Huesca

La Fundación no se responsabiliza de la devolución de los proyectos. Los participantes que quieran recuperar sus propuestas podrán retirarlas del CDAN en el plazo de treinta días, contado desde el día de la publicación del fallo.

La decisión del jurado será inapelable. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de todas las bases.

Más Información en : www.cdan.es o info@cdan.es

sábado, 26 de junio de 2010

Convocatoria XII Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”

El Ayuntamiento de Pamplona ha abierto el plazo de la XII edición de la Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Este certamen artístico, que se realiza cada dos años, está dirigido a artistas que deseen presentar sus trabajos de pintura, escultura, fotografía, objetos o instalaciones.

La Bienal busca favorecer la creación de los artistas plásticos actuales, promocionar sus obras y difundirlas mediante su exposición. Así, el Ayuntamiento de Pamplona valorará los trabajos presentados y, tras una selección, adquirirá obras de los autores que considere más interesantes hasta un máximo de 42.000 euros. De esta manera también se incrementa la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento

Las obras seleccionadas y las adquiridas se incluirán en un catálogo y se expondrán en la sala de exposiciones de Sala de Conde Rodezno.

¿Quién puede presentarse?

Todos los artistas interesados, sin ningún tipo de límite ni condición.

La documentaciónsolicitada es:

  • - Boletines (3) de inscripción cumplimentados.
  • - Currículum del artista.
  • - Reproducciones fotográficas o infográficas en color de las obras, impresas en papel, con sus correspondientes fichas técnicas completas (título, materiales, medidas y fecha de realización)
  • - Reproducciones en DVD si se trata de videoarte.
  • - Valoración (IVA incluido) de las obras propuestas.
  • - Podrán adjuntar la documentación que estimen oportuna para una mejor apreciación de su trabajo.

El plazo de presentación de obras está abierto hasta el 31 de agosto. Los dossieres deben remitirse a la Ciudadela de Pamplona, Avda del Ejército s/n. 31002 Pamplona. En el sobre se deberá incluir la referencia XII Bienal de Artes Plásticas.




Cultura del Ayuntamiento. c/ Descalzos, 72 planta baja
31001 - Pamplona (Navarra) - T 948 420 960 - F 948 226 663 - info@pamplona2016.es


domingo, 20 de junio de 2010

Invitación Exposición Ivan Romero & Rodolfo Villaplana


Con el título de "Ivan Romero & Rodolfo Villaplana" será inaugurada la exposición de arte latinoamericano organizada por la GIFT 10 Vyner Street, de la ciudad de Londres con la cual la galería da la bienvenida al color y el calor Venezolano y Caribeño de estos dos artistas en cuyas obras se manifiestan el espíritu y la energía de esta región del mundo.

Rodolfo Villaplana nacido en Valencia (Venezuela), ha estado trabajando y viviendo entre Toscana y París desde 2006. Después de haber estudiado en España y Venezuela, ha expuesto en Siena, Barcelona, Roma y Berlín, entre otras capitales importantes del arte. Su obra es de cierta intensidad gestual, cuya ejecución devela una pincelada y movimiento de mucha libertad y gran energía. El uso del color es a la vez intenso y sugerente, la creación de un entorno que abarca situaciones de la cotidianidad en la que aparecen personas comunes como un heladero que transita con su carrito o una dama de bar hasta el viejo que sentado a un banco de plaza sugieren estados de reflexión en los que se consiguen al ser humano que hay detrás de la mera imagen.

Ivan Romero Nacido en San Félix (Venezuela), su formación y trabajo inician desde la periferia hacia el centro, desde San Cristóbal hacia Caracas y desde Caracas Hacia Colombia, España y ahora Reino Unido… Su trabajo plástico que transita entre el gesto espontáneo y fuerte pincelada o las brumas y nieblas que abordan el vacío como contenedor del todo, deteniéndose en estados reflexivos que le permiten entender lo sucedido para dar paso a la siguiente intervención, es entonces su pintura un transito entre la acción-reflexión-acción, cargado de color y gesto, su obra es abordada desde la resemantización del paisaje busca generar estados de ensimismamiento, son motivo para su pintura una tempestad, un atardecer, una flor o una semilla de los cuales extrae detalles y sensaciones que después transpola a sus telas.

La exposición “Ivan Romero & Rodolfo Villaplana” organizada por la Gift Gallery se inaugurará el proximo 1 de Julio y estará abierta al público Londinense y visitante hasta el 13 de Agosto de 2010.











































sábado, 19 de junio de 2010

Convocatoria del 35 Salón Nacional de Arte Aragua


La Fundación Museo de Arte Contemporáneo, como ha sido costumbre desde hace años, convoca a la comunidad de artistas visuales del país a participar en el 35 Salón Nacional de Arte Aragua, espacio de convergencia nacional para artistas, críticos de arte y público en general; punto de referencia además para la promoción y difusión de creadores y creadoras de nuestro país. Así lo dio a conocer el director del mencionado

museo, Antonio Cabezas.

Agregó Cabezas que es importante señalar que para esta edición del SNAA, el comité organizador consultó a artistas visuales, mediante reuniones grupales y plenarias, el contenido de las bases que regirán este evento, quienes sustentados en los criterios de calidad, transparencia, pluralidad, amplitud y participación, acordaron mantener o modificar por unanimidad, o mayoría de votos, algunos artículos de las bases puestas en práctica hasta la fecha para la conformación de las mismas a partir de esta edición del Salón.

Destacó que entre los artículos más importantes están los siguientes: Áreas Cerradas: para obra bidimensional las medidas máximas serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho con una profundidad máxima de 40 cm.

Para Obras Tridimensionales e instalaciones, desarticuladas o no, video instalaciones o instalaciones en espacios cerrados, las medidas y peso máximo serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho x 250 cm de profundidad y 100 Kg. Áreas Abiertas (No Techadas): para obras bidimensionales las medidas máximas serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho; para obras tridimensionales las medidas y peso máximo serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho x 300 cm de profundidad y 100 Kg. Las instalaciones deberán presentar memoria descriptiva por escrito acompañada de maqueta física o digital (3D) y fotografías de la misma.

-Cada artista podrá participar con una (1) obra -añadió-, la cual deberá acompañarse al momento de la inscripción de la correspondiente ficha técnica. Los planos de las áreas expositivas están a disposición en la página Web: www.macma.com.ve. El período de recepción será a partir del 1 de julio hasta el 23 de julio (sin prórroga). Así mismo queda sentado en las bases que el Jurado Único de Selección y Calificación estará integrado por: Willy Aranguren, Investigador y crítico de arte (Barquisimeto), Juan Calzadilla, artista visual, poeta e historiador de arte (Caracas), José Caldas, artista visual y docente (Aragua) José Gregorio Noroño, investigador, crítico de arte y docente (Coro) y Alejandro Useche, investigador y docente (Aragua).

“En cuanto a la premiación, se estableció: Premio Mario Abreu, consistente en un premio en metálico de Treinta y cinco mil bolívares (Bs. 35.000,00); Premio Jorge Chacón: consistente en Veinte mil bolívares (Bs. 20.000,00); Premio Ángel Vivas Arias, consistente en Quince mil bolívares (Bs. 15.000,00); Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes): consistente en Ocho mil bolívares (Bs. 8.000,00). Y por último Premio Universidad de Carabobo consistente en Siete mil bolívares (Bs. 7.000,00). El sitio único de recepción de obras será en la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ubicado en la Av. Constitución entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, Maracay. Edo. Aragua”.


BASES
Artículo Primero: El 35 Salón Nacional de Arte Aragua se realizará en las instalaciones de la sede de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ubicada en la Av. Constitución, entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, el 16 de octubre de 2010. Las labores de organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.
Artículo SegundoPodrán participar artistas mayores de edad, venezolanos, residenciados o no en el país, y extranjeros con al menos cinco (5) años de residencia en el territorio nacional, con obras inéditas de creación individual o colectiva realizadas durante los años 2009 ó 2010.Artículo TerceroEl 35 Salón Nacional de Arte Aragua establece las siguientes medidas y peso para esta edición:Áreas cerradas: para obra bidimensional las medidas máximas serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho, con una profundidad máxima de 40 cm. Para obras tridimensionales e instalaciones, desarticuladas o no, video instalaciones, o instalaciones en espacios cerrados, las medidas y peso máximos serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho x 250 cm de profundidad y 100 Kg.Áreas abiertas (no techadas): para obras bidimensionales las medidas máximas serán de 300 cm x 300 cm; para obras tridimensionales las medidas y peso máximos serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho x 300 cm de profundidad y 100 Kg. Las instalaciones deberán presentar memoria descriptiva por escrito, acompañada con maqueta física o digital (3D) y fotografía de la misma. Cada artista podrá participar con una (1) obra, la cual deberá acompañarse, al momento de la inscripción, de la correspondiente ficha técnica. Los planos de las áreas expositivas están a la disposición en la página web www.macma.com.ve

Artículo CuartoUna vez aprobados por el Jurado de Selección los proyectos de instalación o acciones (performances, happenings), los mismos no podrán ser modificados o alterados por el artista. En el caso de las instalaciones, los componentes de las mismas deberán ser consignados en perfecto estado.
Artículo QuintoEl Macma no realiza gestiones ante terceros para la consecución de recursos materiales, tecnológicos o financieros para la concreción de los proyectos una vez aprobados por el Jurado de Selección.
Artículo SextoEl Macma no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras en las que el artista utilice soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en depósito, traslado, manipulación, montaje y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de esta regla.
Sede única de recepción: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu: Av. Constitución, cruce con calle Carabobo, estado Aragua. Del 01 al 23 de julio, sin prórroga.Horario: De 8:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m., de lunes a domingo.Teléfonos.: (0243) 5119617 / 5116981 / 2452491 / 2451522 / 2453172
Correo electrónico salonaragua@gmail.com
Artículo SéptimoEl plazo máximo para retirar las obras no aceptadas es de quince (15) días hábiles luego del proceso de selección. Del mismo modo, el plazo máximo para el retiro de las obras participantes en el Salón es de quince (15) días hábiles, una vez clausurado el mismo. El horario para el retiro de obras es de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12.30 p.m., y de 1:30 a 4:00 p.m., en la sede del Macma. Después de cumplido el plazo, el Macma podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.
Artículo OctavoEl valor estipulado de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios o valoración de otra índole.

Artículo NovenoPara la inscripción de la obra, el artista deberá llenar la planilla respectiva con sus datos personales completos, único documento válido para el retiro de la misma.Para esta 35° edición se contempla una colaboración de CINCUENTA BOLÍVARES FUERTES CON 00/100 (Bs.F. 50,00) (no obligatorio), mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente Nº 0102-0358-92-00-00015134 del Banco de Venezuela, a nombre de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, y entregar original del depósito al momento de la inscripción.
Artículo DécimoCada participante deberá consignar fotocopia de la cédula de identidad o pasaporte vigente y una síntesis curricular que contemple los últimos tres años de actividad artística. El contenido de la misma deberá comprender, para efectos de catálogo, la siguiente información: nacimiento (año, ciudad y país); estudios cursados (año, institución, ciudad y país); actividad expositiva: individuales (año, lugar, ciudad y país); colectivas (año, título de la exposición o nombre de la confrontación, lugar, ciudad y país); reconocimientos y/o distinciones (año, premio, nombre de la confrontación, lugar, institución u organismo, ciudad y país); dichos datos deben coincidir con la información suministrada en las exposiciones referidas. La consignación de información deficiente o confusa afectará la calidad del contenido curricular que aparezca en el catálogo.
Artículo Décimo PrimeroEl Jurado Único de Selección y Calificación está integrado por: Willy Aranguren, investigador y crítico de arte (Barquisimeto); Juan Calzadilla, artista visual, poeta e historiador de arte (Caracas); José Caldas, artista visual y docente (Aragua); José Gregorio Noroño, investigador, crítico de arte y docente (Coro) y Alejandro Useche, investigador y docente (Aragua).
Artículo Décimo SegundoEn el 35 Salón Nacional de Arte Aragua se otorgarán los siguientes premios en metálicos:
Premio Mario Abreu, consistente en Bs. 35.000,00 (Treinta y cinco mil bolívares).
Premio Jorge Chacón, consistente en Bs. 20.000,00 (Veinte mil bolívares).
Premio Ángel Vivas Arias, consistente en Bs. 15.000,00 (Quince mil bolívares).
Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, consistente en Bs. 8.000,00 (Ocho mil bolívares).Premio Universidad de Carabobo,consistente en Bs. 7.000,00 (Siete mil bolívares).Las obras que obtengan el Premio Mario Abreu, Jorge Chacón, Ángel Vivas Arias, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, pasarán a formar parte de la Colección del Macma, cediendo el artista totalmente los derechos al Museo sobre las obras. Por tal motivo, el Macma podrá reproducir parcial o totalmente las obras por cualquier medio impreso, digital o electrónico con fines de promoción y difusión del patrimonio artístico del Museo. El Premio Universidad de Carabobo será adquisitivo para dicha Casa de Estudios.Artículo Décimo TerceroLos componentes de las obras que pasan a formar parte de la colección de las instituciones que otorgan los premios (equipos audiovisuales, artefactos eléctricos, mobiliario o piezas de cualquier otra naturaleza) serán considerados elementos constitutivos de las mismas, tal y como fueron presentados en el Salón. Por lo tanto, no podrán ser cambiados, modificados o sustituidos por otros, en caso de haber obtenido premio.Artículo Décimo CuartoEl artista que haya obtenido el Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua en el transcurso de las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón (Premio Mario Abreu a partir del 2010), pero sí a los demás premios que otorga el Salón.
Artículo Décimo QuintoLos premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo Décimo SextoLa inscripción en el 35 Salón Nacional de Arte Aragua implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas no justifica su incumplimiento.
Artículo Décimo SéptimoLo no previsto en estas bases será resuelto por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.

domingo, 6 de junio de 2010

arte público/arte político I

arte público/arte político II

arte público/arte político III

Demetrio Stratos - Le Sirene

Clemente Padín en el Museo de Arte Moderno de Weserburg


Clemente Padín es considerado una de las figuras emblemáticas del mundo del arte ecuménico de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. Esta exposición individual, con obras creadas por el artista uruguayo desde 1967 hasta el día de hoy, ofrece al visitante una mirada profunda y rotunda sobre su obra.

Clemente Padín nació en Uruguay en 1939, creció en Lascano y ha vivido y trabajado en Montevideo desde 1945, año en que comienza su actividad artística. Se ha distinguido internacionalmente no sólo como artista, sino como crítico, educador y teórico de arte excepcional. Formó parte de los conceptualistas latinoamericanos de los años 1960 y 1970. En los últimos 50 años Padín ha desarrollado esencialmente una obra autónoma, (por lo tanto diferente a la de sus colegas). Se caracteriza por su observación aguda del detalle, un ingenio mordaz, cualidades lúdicas y líricas, una ironía metafórica polivalente, y un sólido compromiso político. Su aporte culminante ha sido “De la Représentation a l´Action” (1975), por y hacia un arte de la acción, una propuesta por un arte efímero y sin objetos, inobjetal, performático que, por diferentes motivos permaneció en el olvido y hoy debe salir a ventilar.

El Club de Fans de Clemente Padín de Buenos Aires que dirige Beatriz Ramírez se siente conmovido por el reconocimiento de su admirado héroe e invita a todos los que anden en la vuelta a que sorprendan con la obra exquisita de este ángel de los caminos. Los espectadores están invitados a una exhibición pirotécnica de intelecto (es innecesario traer casco protector): un corpus extraordinariamente coherente de principios que está, a su vez, dotado de un encanto desenfadado y de madurez poética, si le fuéramos a creer a sus críticos.

Viernes, 18 de junio 2010, 7 pm, seguida de una recepción y performance a cargo de Padín.

Este es otro servicio a la comunidad del Club de Fans de Clemente Padín, sede Buenos Aires, Argentina. Si Usted desea desafiliarse cliqué acá...dónde?

clementepadin@gmail.com


sábado, 5 de junio de 2010

Sálon Supercable Jóvenes con fia XIII edición

    DONDE CABEMOS TODOS
    10 de junio al 25 de julio
    Centro Cultural Corp Banca
    La Castellana

    “El título del XIII SALÓN SUPERCABLE JÓVENES CON FIA no obedece a una intención exclusivamente política por parte de la curaduría, aunque sin duda la implica. Como afirmación o como pregunta, la expresión adquiere una connotación muy pertinente en la actual situación política del país y por eso sintetiza el proyecto; es justamente la necesidad de fomentar la tolerancia en nuestras actuaciones públicas lo que anima la posición incluyente frente al panorama de creadores menores de treinta y cinco años del Salón, en el entendido de que una posición tal se abre, desde ya, a las opiniones del antagonismo y la diferencia que caracterizan un gesto público democrático.

    Esta exposición se sustenta en la reflexión sobre dos nociones convocadas desde el enunciado por un Salón, y dirigido a Jóvenes: esas son territorio y contemporaneidad. Sobre la idea de territorio, tradicionalmente ligada al campo geopolítico, me propongo verlo bajo otros parámetros, luego de que el arte contemporáneo ha recurrido a estrategias que han debilitado tanto la figura del artista como la definición del objeto artístico, y sobre todo, como su estrategia de desbordamiento de las disciplinas tradicionales del arte (pintura, escultura, arquitectura), lo ha imbricado en su contexto hasta el punto de llegar a diluirse en él. Otras nociones adquirieron importancia a la hora de abordar el territorio para la selección de artistas para el Salón de Jóvenes con FIA en Caracas, en el 2010: el territorio se ofrece a nuevas interpretaciones desde el arte, en particular por influencia, entre otras, de la noción de geoestética, y por efectos de la globalización y la expansión de las redes comunicacionales de todo tipo. La globalización, y las complejas interconexiones que facilita, son vistas aquí como factores que a la par que tienden a homogeneizar las culturas, también potencian las posibilidades de lecturas múltiples y ambivalentes de los fenómenos y con ello una actitud crítica frente a las opciones abiertas”…
    Nydia Gutiérrez
    Curadora

miércoles, 2 de junio de 2010

Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. ULA-2010. “La Pantalla y el Marco”


UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EXTENSIÓN
CENTRO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS

Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. ULA-2010.
“La Pantalla y el Marco”

De lo Virtual (entre 17” y 21”) a lo Material (entre 21” y 34”)

Homenaje a Manuel de la Fuente.


Del 15 al 31 de Octubre de 2010. Mérida, Venezuela.

BASES:

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. ULA-2010, se realiza para conmemorar los 200 años de la fundación de la Real Universidad de San Buenaventura, que dio origen a la Universidad de Los Andes. Es un evento para estimular, promover y difundir el diálogo y la confrontación de las Artes Visuales, que constituyen los territorios de la creación contemporánea en las universidades, el país y el mundo.

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, ULA-2010, convoca al diálogo entre los lenguajes visuales radicalmente desmaterializados que dominan los territorios de las dos últimas décadas y los que, apropiándose de los conceptos virtuales de las nuevas tecnologías, retornan a los formatos y elementos materiales en el concepto “Marco”. No se trata del camino de la pintura hacia lo virtual sino de su posterior retorno al “Marco”, a su dominio físico, pero infiltrado por los lenguajes electrónicos de la “Pantalla”. El formato de la “Pantalla” le da una posible condición material, y reingresa, en desconstrucciones, a la plástica, legitimando lo real desde su deslegitimación virtual.

La coexistencia de lo virtual (de la “Pantalla”), realizados en los diversos lenguajes del arte digital - no material- (Video-arte, Net. Art -Red Arte- Arte sonoro-visual, Maquetas Digitales Arquitectónicas 3D, Video juego artístico, Hologramas, Fotografía digital, Cine-Átomo, Entornos virtuales, con la materialidad visual del “Marco”, en todas sus fusiones (pintura, grabados, fotografía, serigrafía, ensamblajes, técnicas mixtas, etc.), permite abrir y llevar a patencia los dos lenguajes vivos y dominantes de nuestra época.

Se propone un formato determinado, entre 17” y 21”, para el arte digital y entre 21” y 34”, para el arte material, para insistir en el espacio limitado de las pantallas electrónicas que habitamos y para des-situar simultáneamente, al ponerlos en el montaje en diálogo, a ambos lenguajes, abriendo colisiones de sentido y acercamientos que deben hacer patente lo real-ficción. De este modo se encuentran sin límites, todas las propuestas y conceptos, en el “in-situ” de la “Pantalla” y el “Marco”.

Art. 1

La Iº Bienal Internacional de Arte Contemporáneo “La Pantalla y el Marco” se realizará en las instalaciones de arte de la ULA y los espacios de arte adecuados de la ciudad de Mérida, Venezuela.
La organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad de la DIGECEX y la Comisión Organizadora designada por ella, que incluirá representantes de las dependencias fundamentales relacionadas con las artes visuales de la ULA: Departamento de Historia del Arte, Facultad de Arte, Facultad de Arquitectura y Diseño, el Centro de Investigaciones Estéticas y la Galería La Otra Banda.

Art. 2

Podrán participar artistas venezolanos o extranjeros con obras de creación individual o colectiva entre Agosto 2008 y Agosto 2010, de carácter inédito.

Art. 3

La Iº Bienal Internacional de Arte Contemporáneo “La Pantalla y el Marco” tendrá dos modalidades de participación: Arte digital y Arte material. Cada artista podrá participar con una obra por cada modalidad (pudiendo participar en ambas o sólo en una de ellas).

1º Modalidad Arte Digital: En esta modalidad participarán proyectos realizados en los diversos lenguajes del arte digital (no material): Video-arte, Net. Art (Red Arte) Arte sonoro-visual, Maquetas Digitales Arquitectónicas 3D (Renders), Video juego artístico, Hologramas, Fotografía digital, Cine-Átomo, Entornos virtuales. Los trabajos serán proyectados en un formato de 17” y 21”.

2º Modalidad Arte Material: En esta modalidad participarán propuestas de todos los lenguajes artísticos, que utilicen materiales contenidos en un marco: Pintura, Dibujo, Artes Gráficas, Fotografía física, Ensamblajes y cualquier técnica mixta. Este debe estar contenido en un “marco” de 21” a 34”.

Art. 4

A) La presentación de las obras admitidas en la modalidad de arte digital y su correcta visualización es responsabilidad del artista seleccionado, para lo cual se requiere la utilización de programas compatibles con cualquier PC. Los artistas deberán consignar un proyecto de la obra y un soporte digital de la misma, preferentemente en CD o DVD, para la evaluación del Jurado de Selección. Una vez aceptados los artistas, la Comisión Organizadora establecerá el lapso y la locación de la obras. Los artistas locales, nacionales e internacionales deberán consignar especificación detallada de la instalación de la obra. La Comisión Organizadora facilitará los equipos para su adecuada instalación, sujetos a la logística disponible.

B) La ejecución de las obras admitidas en la modalidad de arte material es responsabilidad del artista seleccionado. Deben consignarse en físico, y bajo las especificaciones de las medidas consideradas en las bases de la Iº Bienal Internacional de Arte Contemporáneo “La Pantalla y el Marco”. Una vez admitidas por el jurado seleccionador serán instaladas siguiendo los criterios de la curaduría y el montaje de la misma. Las obras deben estar debidamente “enmarcadas” y con las respectivas indicaciones para su montaje, en el caso que así lo requieran.

Art.5

El artista, al inscribirse, debe llenar una planilla de datos personales y la ficha técnica de la obra (indicando el valor de la misma). Debe entregar una imagen de alta resolución de la obra en la página Web de la DIGECEX (direcciondeculturaula.com.ve), link, Iº Bienal Internacional de Arte Contemporáneo “La Pantalla y el Marco” o enviarla al Email, dircultura@ula.ve y un resumen curricular de una cuartilla en digital.

Art. 6

La recepción de las obras se realizará entre el 15 de Julio de 2010 y el 24 de Septiembre de 2010 en las siguientes sedes universitarias (Direcciones de Cultura).

• Universidad de Oriente: Dirección de Cultura, Cumaná. Edo. Sucre.
• Universidad Central de Venezuela: Dirección de Cultura, Caracas. Distrito Capital.
• Universidad de Carabobo: Dirección de Cultura, Maracay. Edo. Aragua.
• La Universidad del Zulia: Dirección de Cultura, Maracaibo. Edo. Zulia.
• Universidad de Los Andes: Dirección de Cultura, Mérida. Edo. Mérida. Av. Tulio Febres Cordero. Edif. Administrativo de la Universidad de Los Andes. 4º piso.
• Universidad de Los Andes: Galería de Arte La Otra Banda. Av. 5, Edificio San José. PB, Mérida. Edo Mérida.

Art. 7

La Iº Bienal Internacional de Arte Contemporáneo “La Pantalla y el Marco” tendrá un jurado de admisión y un jurado de calificación.
El jurado de admisión estará conformado por dos (2) críticos especialistas en arte contemporáneo de la ULA, designados por la Comisión Organizadora, y tres (3) representantes de reconocida calificación nacional, designados por la misma Comisión.
El jurado de calificación estará compuesto por tres (3) jurados, distintos al de selección, de reconocido prestigio nacional e internacional.

Art. 8

Esta Bienal contará con artistas internacionales y nacionales invitados. Las obras de artistas internacionales y nacionales invitados serán también seleccionadas por este jurado. Si los artistas invitados no desean optar a los premios no serán objeto de selección por este jurado. Ello debe ser expresamente señalado por escrito por dichos artistas.

Art.9

La Iº Bienal Internacional de Arte Contemporáneo “La Pantalla y el Marco” otorgará los siguientes premios:
Gran Premio, consistente en Diploma de Honor y premio en efectivo para la mejor obra de la Bienal 20.000 Bsf.
Premio Modalidad Arte Digital, consistente en Diploma de Honor y pasajes y alojamiento por tres noches en los Roques.
Premio Modalidad Arte Material, consistente en Diploma de Honor y pasajes y alojamiento por tres noches en Canaima.
Se otorgarán dos menciones honoríficas por modalidad sin premio.

Art. 10

En caso de ser premiadas obras reproducibles, el artista consignará diez (10) ejemplares de la obra galardonada, adicionales a la expuesta.
Todas las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección de obras de la Galería La Otra Banda, de la DIGECEX, ULA.

Art. 11

Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en las sedes respectivas entre los quince (15) y treinta (30) días consecutivos a la publicación de la lista oficial. Transcurrido ese lapso, la Comisión Organizadora podrá disponer de las mismas. Las obras participantes no premiadas deberán ser retiradas en las sedes respectivas, a partir de los quince (15) días hábiles luego de la clausura. Transcurrido este periodo, la Comisión Organizadora podrá disponer de las mismas.

Art. 12

Lo no previsto en estas bases será resuelto por la Comisión Organizadora.

Salvador Dali


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Entrevista de Joaquín Soler Serrano a Salvador Dali

"La financiación de la cultura es un tema sujeto a un debate permanente."


"La financiación de la cultura es un tema sujeto a un debate permanente." Creadores y productores exigen más dinero público; exhibidores y distribuidores una ampliación del mercado y sobre todo la complicidad del sector empresarial y financiero. Lo cierto es que en España no existe una ley de mecenazgo suficientemente abierta y generosa que facilite la implicación de los empresarios en la vida cultural. Y es igualmente cierto que los presupuestos para la cultura no crecen al ritmo con que se desarrolla el sector. Además del Debate, el programa contiene: presentador: XAVIER MARCÉ debatientes: JESÚS GARCÍA, director general de servicios especializados de AEGIS MEDIA, ELISA DURÁN, directora general adjunta de la fundación La Caixa, MARISA VÁZQUEZ-SHELLY, directora de comunicación, RRII y patrocinio del Teatro Real de Madrid. entrevistado: JORDI CLOS, presidente MUSEU egipci"

Centros en red - programa 13 (21/05/2010):