sábado, 19 de diciembre de 2009

Beca CPPC Skowhegan 2010

RESIDENCIA INTENSIVA DE VERANO PARA ARTISTAS VISUALES EMERGENTES

Diciembre 2009


La Colección Patricia Phelps de 
Cisneros apoyará artistas venezolanos 
que deseen aplicar para la residencia 
Skowhegan 2010 


Como parte de un programa de apoyo que la Colección Patricia Phelps de Cisneros 
(CPPC) de la Fundación Cisneros desarrolla para brindar oportunidades 
profesionales a los artistas latinoamericanos, por segundo año consecutivo la 
institución ofrecerá apoyo económico a un artista venezolano que sea 
seleccionado 
para participar en Skowhegan, una reconocida residencia intensiva de verano para 
artistas visuales emergentes que tiene lugar en el estado de Maine, 
Estados Unidos. 
Fundado por artistas en 1946, Skowhegan busca año tras año congregar a un 
grupo de sesenta y cinco talentosos artistas para ofrecerles una 
atmósfera en la que 
se promueva la creación artística, la libre exploración, la 
interacción entre los 
participantes y su crecimiento personal y profesional, alejado de las 
expectativas 
del mercado y la academia. 


El proceso de inscripción de Skowhegan se realiza a través de Internet y las 
instrucciones están disponibles en la página www.skowheganart.org. Las personas 
interesadas deberán completar la aplicación antes del 1ro de febrero de 2010.

La 
selección será realizada por el comité de Skowhegan, que toma en cuenta tanto a 
artistas inscritos en programas de formación académica, como a aquellos que 
trabajen de manera independiente.

La decisión tendrá como base las muestras de 
obras enviadas (10 imágenes o un video de cinco minutos). 
De ser seleccionado algún artista venezolano para la residencia que requiera 
apoyo con el financiamiento de su participación, la CPPC le ofrecerá el soporte 
económico necesario para cubrir la matrícula y los gastos de viaje, a 
excepción de 
la cuota de USD 75 que todos los asistentes deberán pagar por concepto de 
actividades e independiente del costo del curso.

Los interesados en aplicar a Skowhegan que precisen de asesoría para preparar 
los materiales necesarios para su participación, pueden comunicarse con Natalia 
Afanasiev, Coordinadora de Programación de la Colección Patricia Phelps de 
Cisneros, a través del correo nafanas...@fundacion.cisneros.org o del teléfono 
(0212) 708-9689. 


El programa de apoyo para artistas de la CPPC también incluye la beca que se 
ofrece a un artista venezolano para participar en la Residencia Internacional de 
Artistas en Argentina (RIAA), en la que el artista tendrá la oportunidad de 
compartir e intercambiar información y conocimientos con otros artistas 
provenientes de distintos países.

La preselección de artistas para 
RIAA se realizará 
en enero de 2010 y se anunciará el ganador en febrero cuando se conozca el 
veredicto del jurado de RIAA en Argentina. 


Mediante este tipo de iniciativas la Colección Patricia Phelps de Cisneros se 
compromete a apoyar a los artistas venezolanos a través de programas de 
intercambio, conocimiento e interacción que vincula diversas 
producciones de arte 
contemporáneo, proporcionándoles oportunidades que promuevan el desarrollo de 
sus carreras y los hagan crecer en su formación profesional. 


Contacto de Prensa 
Para más información acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, 
contáctenos a través del correo electrónico i...@fundacion.cisneros.org 


Acerca de la Fundación Cisneros 
La Fundación Cisneros es una institución privada, sin fines de lucro, 
fundada por 
Patricia y Gustavo Cisneros, que apoya y fomenta programas innovadores que 
fortalecen el tejido social, promueven la libertad de expresión y el pensamiento 
democrático, que a su vez impulsan el progreso económico y afianzan el 
entendimiento entre las naciones latinoamericanas.

Su misión es mejorar la 
educación en América Latina, fomentar el conocimiento global acerca de las 
contribuciones de la región a la cultura mundial, y canalizar y estructurar los 
programas de responsabilidad social empresarial (RSE) de la Organización 
Cisneros. La estrategia de la Fundación Cisneros consiste en concretar 
asociaciones 
con organizaciones locales y servirse de la plataforma tecnológica de 
información y 
comunicación que posee la Organización Cisneros para desarrollar programas que 
incidan en la calidad de vida de los latinoamericanos.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Vísceras de árbol de Annie Vásquez

En el CELARG Caracas Venezuela

Esta estrategia constructiva representa por lo menos dos retos: trabajar con materiales de bajo costo, como el desecho de la madera (el aserrín, por ejemplo), y crear un universo simbólico con el modelado de una materia “informe”. Según sus propias reflexiones, esta propuesta tiene una connotación medio ambientalista. Tal vez los residuos de la madera encapsulados en bolsas sintéticas podrían despertar el reconocimiento de esa “muerte de la naturaleza” y del desequilibrio ecológico que representa la tala indiscriminada de los bosques . Incluso la artista ha comentado que el uso de la madera se ha extendido: “hasta para fabricar los mangos de las hachas que han servido para derribar y continuar con la cadena de exterminación de otros árboles”. Es decir, para la sociedad de consumo, los árboles representan una materia inerte a ser procesada de manera industrial y
masiva.




























































Hasta el 28 de febrero de 2010 / Sala NG / Entrada libre

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Convocatoria al XI Premio ABC de Arte

Último recordatorio para todos aquellos autores que deseen participar en uno de los certámenes más prestigiosos y consolidados de España: el Premio ABC de Arte. Una convocatoria abierta a artistas españoles e iberoamericanos menores de 35 años, que cuenta con un impresionante conjunto de galardones: un primer premio de 15.000 € más tres accésits de 4.200 € cada uno, a los que hay que sumar la oportunidad de exponer en ARCO 2010.


Ficha del certamen

Organiza: ABC.

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 10 de diciembre de 2009.

Límites de participación: Pueden participar los artistas españoles e iberoamericanos,menores de 35 años al 31 de diciembre de 2009. En caso de grupos, un mínimo del 50 por ciento de sus componentes deberá reunir este requisito y el resto no podrán superar los 37 años. No podrán participar aquellos artistas que hayan recibido premio o accésit en cualquiera de las tres últimas ediciones.

Requisitos:

- Las propuestas serán evaluadas sobre dossier. No se aceptarán obras.
- Se admitirán dossieres de todo tipo de obras plásticas o visuales sin limitaciones artísticas, técnicas o de formato. Cada concursante podrá presentar una sola propuesta.
- La obra presentada deberá estar producida.

Documentación: La participación en la presente convocatoria se formalizará presentando la siguiente documentación:

1. El dossier de la obra que incluirá 2 ejemplares de los siguientes documentos en tamaño DIN A-4:

- Fotografías de la obra en papel, con un máximo de 10 imágenes cada ejemplar.
- Ficha técnica de la obra, que comprenderá la siguiente información: Título, año de realización, técnica, materiales y dimensiones reales. En caso de obras audiovisuales, indicar la duración.
- Memoria explicativa del trabajo presentado, con un máximo de 3 hojas para cada ejemplar.
- Especificaciones de montaje e instalación en las obras que lo requieran. Se adjuntarán planos, bocetos y todo material informativo que facilite la comprensión de la propuesta artística presentada, impreso en un máximo de 5 hojas .
- En el caso de obras audiovisuales y de net-art, deberá presentarse DVD o CD que permita visionarlas en PC o lector de DVD normal.
- Curriculum del artista o del colectivo artístico, que no exceda de dos hojas.

2. Ficha de Inscripción, cumplimentada en su totalidad.

3. Fotocopia del DNI o pasaporte del país de origen.

4. Texto de cesión de derechos de la obra, que acompaña a la ficha de inscripción, firmado por el artista. Dicho texto podrá ser reproducido total o parcialmente.

5. En el caso de grupos o colectivos artísticos, los puntos 2, 3 y 4 se presentarán individualizados y firmados por cada uno de sus componentes.

Premios:

1º Un premio único e indivisible de 15.000 euros.
2º Tres accésit de 4.200 euros.
3º Cuatro menciones honoríficas

La obra ganadora y los tres accésit quedarán en plena propiedad y uso exclusivo de Diario ABC que las presentará y exhibirá en el stand de ABC durante la próxima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2010. Los artistas cederán a ABC todos los derechos patrimoniales de carácter económico de las obras premiadas, incluidos los de exposición, reproducción, distribución y comunicación pública de las mismas.

Las obras que hayan recibido mención honorífica serán expuestas en el stand de ABC en ARCO 2010, y los autores cederán a Diario ABC el derecho de uso y reproducción de las mismas para las publicaciones y exposiciones que pudiera organizar durante ese año.

Más información: Premio ABC de Arte

martes, 8 de diciembre de 2009

Convocatoria al PRIMER SALÓN NACIONAL “LO UNO Y LO DIVERSO - CONFRONTACION DE ARTE SOBRE PAPEL”

BASES

El proyecto de investigación “Discurso Plástico – Gramática y lógicas de arte sobre papel” y la Galería Universitaria Braulio Salazar convocan al Primer Salón Anual “LO UNO Y LO DIVERSO- CONFRONTACIÓN DE ARTE SOBRE PAPEL”, con la finalidad de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas de arte sobre papel, a los artistas plásticos a participar en este salón.

Sede: Galería Universitaria Braulio Salazar,

Avenida Andrés Eloy Blanco,

Parque Universitario Fabián de Jesús Díaz,

Valencia, Estado Carabobo

Para ello se acuerda las siguientes bases:

1) En el Salón lo uno y lo diverso. Confrontación de arte sobre papel podrán participar artistas con obras inéditas de creación individual o colectiva, realizadas en los años 2008 y 2009.

2) Los artistas pueden participar con una (01) obra individual o de conjunto o conjunto de obras de creación individual o colectiva, las cuales no deben exceder las siguientes dimensiones bidimensionales: 150 x 130 x 20 cm; tridimensionales: 150 x 150 x 150 cm. En caso de ejecución de proyectos in situ, los gastos correrán por cuenta del artista y serán instalados por ellos, según el cronograma establecido de común acuerdo entre los organizadores y los expositores. Quienes envíen proyectos, deben garantizar la seguridad en la instalación de su obra para que no constituya un riesgo y ocasione daños o deterioro a terceros o la sede.

3) Las obras aceptadas con base en proyectos, una vez aprobado el mismo por el Jurado Único de Admisión y Calificación, el producto final (concepto, técnica y materiales) deberá corresponder al proyecto aprobado por el mencionado Jurado, el cual tendrá la potestad de no exponer la obra que, una vez realizada, no se ajuste al proyecto seleccionado con anterioridad. Sólo se considerará para la exhibición y premiación, las obras que estén de cuerpo presente y completa su realización. De no ser presentada la obra, los organizadores no se comprometen a incluirla en el catálogo

4) Los organizadores no se hacen responsables de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expresivos sean elementos inestables, materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que por su comportamiento, propicie la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida o desaparición de la obra, cuando las causas obedezcan a inobservancia de este artículo.

5) La recepción de obras y proyectos se realizará en los siguientes lapsos improrrogables: del 18 al 22 de enero del año 2010. En la sede de la Galería Universitaria Braulio Salazar: Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario “Dr. Fabián de Jesús Díaz”, Urb. Prebo. Valencia, Estado Carabobo – Venezuela. Horario: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. / sábados y domingos de 9:00 a.m. a 5:00p.m

Sitios Web: www.galeria.uc.edu.ve www.salonlounoylodiverso.com Correos: galunibs@cantv.net y discursoplastico@gmail.com Telefax: 0241-821.12.14 / 823.89.33

6) Al momento de formalizar la inscripción, el artista participante o su representante, deberá consignar el currículo actualizado resumido en una cuartilla.

7) Para la inscripción de la(s) obra(s), el artista participante o su representante deberá llenar la planilla respectiva como comprobante de inscripción, la cual será el único documento válido para su retiro. Sin el referido documento, no se entregará la obra bajo ningún concepto y/o alegato, salvo por solicitud personal expresa o autorización del artista, consignada dentro de los lapsos establecidos.

8) El artista que envíe obras para el proceso de admisión al Primer Salón lo uno y lo diverso. Confrontación de arte sobre papel”, deberá cancelar una cuota de inscripción de Bs.F. 100,00 (cien bolívares fuertes) por cada obra. Mediante depósito en efectivo en la Cta.Cte..No. 219-201706-0 de Corp Banca, a nombre de Asociación de Apoyo Cultural Universitario y entregar original del depósito al momento de la inscripción.

9) El valor que el artista asigne a su obra en la inscripción, declarado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.

10) Si una obra se presenta como un conjunto al inscribirla y resultara premiada con un galardón de carácter adquisitivo, bajo ningún concepto y/o alegato, el artista podrá fragmentar dicho conjunto.

11) Las obras deben estar debidamente embaladas y protegidas por parte del artista. Se hará constar en el acto de entrega de la misma, el estado en que se encuentre. Asimismo, debe estar correctamente identificada, lo cual debe incluir: nombre y dirección del artista, teléfonos, correo-e, título, fecha, técnicas y dimensiones de la obra.

12) El plazo máximo para el retiro de las obras, así como todo documento, proyecto, gráfico o fotografía consignado por el artista participante o su representante al momento de formalizar la inscripción, será de veinte (20) días hábiles, en horario comprendido de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Este artículo rige tanto para las obras rechazadas después del proceso de admisión, como para las obras participantes en el Salón una vez clausurado el mismo. Una vez transcurrido este lapso, la Universidad de Carabobo dispondrá de las mismas según lo estime conveniente, de acuerdo a lo pautado en el reglamento respectivo, sin excepción.

13) En la eventualidad que un artista reciba un premio señalado en estas bases como adquisitivo y rechace el galardón otorgado, queda expresamente indicado que la obra pasará, sin apelación, al patrimonio de la institución respectiva.

14) El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por las siguientes personalidades: Maria Teresa Boulton; Bélgica Rodríguez; Alfredo Fermín; Luis Cubillán Fonseca; y Lunes Rodríguez.

15) El listado de obras admitidas, será publicado el día jueves 28 de enero de 2010, en los medios de comunicación impresos y en nuestro sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve; www.salonlounoylodiverso.com

16) Los premios consistirán en BsF QUINCE MIL (15.000) por categoría: dibujo, pintura, tridimensional, fotografía y diseño gráfico; donde el papel sea soporte o protagonista de la obra.

17) Premios Primer Salón lo Uno y lo Diverso. Se otorgarán 5 premios, uno para cada especialidad mencionadas en estas bases y serán de carácter adquisitivo.

INAUGURACIÓN: Domingo, 21de febrero de 2010 a las 11:00 a.m.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS: Domingo, 4 de abril de 2010.


sábado, 5 de diciembre de 2009

Convocatoria PREMIOS INTERNACIONALES TALENT SEEKERS

PREMIOS INTERNACIONALES TALENT SEEKERS

La plataforma internacional de búsqueda de talentos Talent Seekers ha recibido, en su primer año de funcionamiento, el apoyo de 8.650 socios registrados, incluidos 4.050 artistas de 85 países. Aquellos que deseen participar están a tiempo de hacerlo, ya que el plazo de inscripción no finalizará hasta el 31 de diciembre de 2009. Se puede participar en cuatro categorías: público, autores, jurado y patrocinadores.

Una vez los socios de Talent Seekers determinen quiénes son los artistas más populares, un equipo de más de 100 profesionales, en representación de los diferentes sectores creativos, elegirá a los más destacables. El jurado lo configuran galeristas, críticos de arte, productores, directores de revistas, organizaciones culturales, discográficas, editoriales…; personalidades de reconocido prestigio internacional de la talla de Luís Auserón (Radio Futura), Rafael Revert (fundador de las emisoras de radio “40 Principales” y “Cadena 100”), John Dimon (productor de televisión ganador de un Emmy) o Jimmy Destry (miembro fundador de la legendaria banda americana Blondie).

Las empresas Copyright Creators, PR-Imaging, Sane Society y Talent Seekers serán las encargadas de aportar los premios Talent Seekers.

COPYRIGHT CREATORS (Canadá) - www.copyrightcreators.com

Copyright Creators ofrecerá premios por un valor de más de $100.000 en servicios de registro de propiedad intelectual a todos los autores seleccionados por el público ($100 por autor hasta un máximo de 1.000 autores), con un paquete especial valorado en $1.000 para cada uno de los diez ganadores.

Copyright Creators es una empresa de registro de copyright online que ofrece una protección de los derechos de autor de por vida asequible. No hay cuotas de socio o costes de renovación y hay un acceso sin restricciones a las obras registradas y sus correspondientes certificados. Sus equipos técnicos y legales especializados han desarrollado un sistema para ofrecer a sus clientes protección, de tal manera que puedan promocionar su obra con la absoluta confianza de que su propiedad intelectual está segura.

PR-IMAGING (Inglaterra) – www.pr-imaging.org

Los diez artistas seleccionados por el jurado recibirán un libro de Talent Seekers personalizado con su nombre en la portada cuyo contenido reflejará la trayectoria y obra de los ganadores del concurso.

PR-Imaging es una empresa líder especializada en la elaboración de dossiers de alta gama para fotógrafos y diseñadores gráficos profesionales. Quienes pertenezcan a cualquiera de estos dos colectivos y sean socios de Talent Seekers, podrán contratar sus servicios con descuentos de un 20% durante los próximos seis meses y un 10% hasta finales de 2010. PR-Imaging ha establecido un protocolo de admisión de clientes riguroso con el fin de proteger los intereses profesionales de los artistas con los que trabaja. Ser cliente de PR-Imaging es garantía de calidad.

SANE SOCIETY (España) – www.sanesociety.org

Sane Society empleará su base de datos de más de 100.000 contactos (incluidas 13.580 empresas culturales y medios de comunicación) con el fin de dar a conocer internacionalmente a los artistas ganadores del concurso mediante una campaña de email en 9 idiomas. También sorteará camisetas de la organización entre todos los participantes en las votaciones.

Sane Society, con más de 50.000 obras publicadas durante los últimos 7 años y varios premios, es una de las comunidades de artistas pioneras en el sector. Concebida originalmente a modo de ciudad virtual y con el objetivo de fomentar la comunicación y el intercambio de ideas, esta mini sociedad de 8.200 habitantes se ha organizado en distritos lingüísticos, además de creativos. El equipo de Sane Society es responsable del lanzamiento y gestión de Talent Seekers.

TALENT SEEKERS (España) – www.talentseekers.net

Talent Seekers contribuirá con los siguientes premios: La exposición permanente en su página web de un listado de los artistas elegidos por el público, organizado en función de la evaluación del jurado; la entrega de certificados online que podrán ser expuestos por los ganadores en sus respectivas páginas web. Estos documentos certificarán la posición de al menos 30 artistas (Top 1 fotografía, Top 2 música, Top 3 literatura, etc.); el desarrollo y gestión, en colaboración con una empresa especializada que será anunciada próximamente, de una tienda online donde una selección de los artistas podrá poner a la venta sus creaciones más destacadas.

Por último, las siguientes organizaciones culturales darán a conocer la lista de los ganadores a sus propios usuarios: GenomART (Italia), The Muse’s Muse (Canada), Earth Stoke ‘N Fire Pottery Studio and Artist Retreat (US), Cia Arte Cultura (Brasil) and Prose Club Network (US). Talent Seekers confía en que los miembros del jurado también pondrán a disposición de los ganadores las redes de usuarios de sus respectivas organizaciones para este mismo fin.

En palabras de Arturo Tirador, Director de Talent Seekers: “Tenemos motivos para estar satisfechos de cómo están transcurriendo las cosas en esta primera edición. Sin embargo, mi visión es otra y espero que se vea materializada en un futuro próximo. Me gustaría ver más empresas involucradas ofreciendo premios en especie. Por ejemplo, la edición de un libro, un concierto teloneando a un artista consagrado, la producción de un disco, una exposición en una galería de arte, un contrato de representación artística, etc. Entiendo que sin conocer la identidad de los ganadores es difícil que las empresas se aventuren a comprometerse con ellos. Por ello estoy convencido de que las verdaderas oportunidades profesionales surgirán una vez se conozca el veredicto del jurado”.

Más información y formularios en:www.talentseekers.net

domingo, 29 de noviembre de 2009

Puropie, diez años de danza en el Táchira


Con ocasión de celebrar su décimo aniversario, Puropie D.C, presenta una retrospectiva de las coreografías más representativas realizadas por la agrupación de Danza Contemporánea, desde su fundación en la capital del Estado Táchira, en Diciembre de 1999.

Bajo la dirección artística de Liz Pérez, Puropie, ha logrado desde sus inicios proyección nacional e internacional, dando a conocer las particularidades creativas de la danza que se produce en el estado.

Actualmente, la agrupación está conformada por tres bailarinas; Liz Pérez, Rosángela Gómez y Marisabel Gómez Clavijo, quienes fusionan sus conocimientos de diferentes técnicas de Danza Contemporánea con Ballet, elementos de dramaturgia, circo, entre otras artes escénicas.

Puropie, se caracteriza por proyectos donde se resalta lo femenino, siempre en búsqueda de la estética y con puestas en escena que incluyen en muchas ocasiones elementos de uso cotidiano, que junto con movimientos compuestos y propuestos por sus integrantes, buscan el mayor grado de conexión y comunicabilidad con el público.

Durante estos diez años, la compañía ha contado con el apoyo de reconocidos maestros y coreógrafos, quienes han colaborado en su evolución artística, haciendo posible la participación de Puropie en los festivales más prestigiosos del país, como lo son: Festival de Danzaluz; Movimiento; Jóvenes Coreógrafos; Solos y Duetos, entre otros eventos relevantes.

La convocatoria es para el día cinco de diciembre, en el “Teatro Luis Gilberto Mendoza” de la Unidad Vecinal, a las siete de la noche, cuando bailarines invitados y de la agrupación darán vida a diez años de danza en el Táchira.

video

sábado, 28 de noviembre de 2009

Convocatoria Fundación Guasch Coranty


El premio se convocó el año 2008 por primera vez y se dirige a artistas profesionales con una edad no superior a 40 años, formados en Facultades de Bellas Artes de cualquier país, sin restricción de residencia o nacionalidad. Su principal objetivo ha sido promover la creación pictórica más innovadora y fomentar el valor de la pintura como disciplina clave del arte contemporáneo. La convocatoria otorga un único premio con una de las dotaciones más elevadas dentro del Estado español.

La acogida dispensada a este nuevo premio dentro del mundo artístico internacional ha sido muy positiva, como demuestra la gran participación que hubo en la primera edición: 334 solicitudes procedentes de 48 países diferentes.

Con la organización del Premio de Pintura Internacional, la Fundación Guasch Coranty busca consolidar un nuevo espacio de referencia en el panorama artístico barcelonés que dé acceso a las nuevas modalidades de la pintura que se desarrollan tanto en el ámbito internacional como estatal.

La Fundación Guasch Coranty es una institución privada, gestionada por un patronato del que forma parte mayoritaria la Universidad de Barcelona, a través del rector, y del decano y secretario de la Facultad de Bellas Artes. Su objetivo fundamental es convertirse en un elemento de apoyo en el desarrollo y promoción del trabajo artístico, tanto para los estudiantes de Bellas Artes como para los jóvenes artistas.

Esta vocación de servicio a la cultura nace de la entusiasta dedicación al arte del matrimonio formado por Francesc Guasch —pintor, crítico de arte y técnico de museos— y Emília Coranty —pintora y docente—, quien en 1929 legó en el testamento sus bienes al alumnado de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, de la cual deriva la actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, creada en 1978.

A partir de la venta de sus bienes patrimoniales en 1999, el legado genera cada año un capital destinado exclusivamente a becas de proyectos artísticos, que lo convierten en un excepcional modelo de ayuda al arte dentro del territorio español. Desde que se inauguró la nueva sede de la Fundación en la Facultad de Bellas Artes el 14 de mayo de 2001, se han organizado seis convocatorias de becas y ayudas para el desarrollo de proyectos de investigación y creación en los diferentes ámbitos artísticos. Hasta el momento se han adjudicado veinticuatro becas y se han expuesto los resultados de los trabajos premiados en prestigiosos centros de arte como la sede de la Alliance Française de Sabadell; el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Ayuntamiento de Barcelona; y el Centre d´Art Santa Mònica (CASM) de Barcelona, Generalitat de Catalunya.

Con la convocatoria, la Fundación Guasch Coranty quería afrontar el reto de hacer realidad un nuevo objetivo que todavía quedaba por cumplir en el legado de la Fundación. La gran resonancia que ha obtenido el premio a nivel estatal e internacional, así como la calidad de las obras que han participado en él —obras que ponen en común interesantes y diversificadas perspectivas conceptuales que la pintura plantea hoy en día— nos animan a apostar por futuras ediciones con la voluntad que llegue a consolidarse como uno de los premios más competitivos, que tiene la particularidad de ofrecerse desde una de las más prestigiosas facultades españolas.

Agradecemos muy especialmente al Centre Cultural Metropolità Tecla Sala de L´Hospitalet que acogió en sus magníficos espacios la primera edición del premio.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Convocatoria V EDICIÓN DEL INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS EN ARGENTINA


Becado por la Colección Patricia Phelps de Cisneros de la Fundación Cisneros

ARTISTA VENEZOLANO PARTICIPARÁ EN LA V EDICIÓN DEL INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS EN ARGENTINA

Reafirmando su compromiso de apoyar el arte contemporáneo venezolano dentro y fuera de nuestras fronteras, la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) de la Fundación Cisneros, a través de su programa de alianzas con reconocidas instituciones internacionales, ofrecerá el apoyo económico necesario para que un artista venezolano pueda participar en la quinta edición de la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), que tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires en asociación con el Centro de Investigaciones Artísticas, entre el 7 y el 27 de marzo de 2010.

El proyecto RIAA reúne artistas de distintos países durante 15 días en la residencia urbana del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires [www.ciacentro.org], tiempo en el que los artistas tendrán la posibilidad de compartir e intercambiar conocimientos y experiencias entre ellos y con otros artistas que han participado en ediciones anteriores, así como asistir a los programas y talleres del Centro, colecciones, exposiciones de arte contemporáneo; significando así una inmersión en el entorno cultural de la ciudad.

El artista venezolano que recibirá la beca formará parte de una preselección de cuatro artistas que se realizará en Venezuela por un comité integrado por un reconocido grupo de curadores venezolanos representado por Lorena González, Gerardo Zavarce, Félix Suazo y Ariel Jiménez. Los portafolios de los preseleccionados serán enviados al comité de selección internacional de RIAA, quienes serán los responsables de la selección final del beneficiario.

RIAA convoca a artistas entre 27 y 60 años de edad, con calidad de obra y un discurso sólido más allá de la trayectoria y el renombre. Es primordial para los organizadores que los artistas tengan una propuesta consolidada, y en el caso de artistas jóvenes o iniciando su carrera éstos deben demostrar gran potencial en el trabajo.

Deben abstenerse de enviar su portafolio artistas que estén actualmente estudiando en la universidad, pero pueden aplicar aquellos que estén realizando estudios de postgrado o que retomen estudios luego de cierto tiempo dentro de las artes. Los artistas pueden ser autodidactas, y tener o no formación formal.

Los artistas pueden trabajar en uno o varios medios dentro de las artes visuales, y estar involucrados en el arte contemporáneo. Se aceptan todos los medios dentro de las artes visuales ya sea pintura, dibujo, fotografía, performance, arte de índole más conceptual, entre otros.

Hacia el final de la Residencia, el artista seleccionado deberá realizar una presentación audiovisual (30-45 minutos), para público general; y aún cuando la residencia no exige producción de obra ni proyecto previo, sí es obligatoria la presencia durante RIAA y sus actividades para compartir ese tiempo con el grupo de participantes.

Los artistas que deseen postularse para participar en la residencia deben consignar un portafolio digital en CD con un mínimo de 10 y un máximo de 20 imágenes de sus obras, acompañado por un breve resumen curricular también digital en formato Word o PDF. Reafirmando su compromiso de apoyar el arte contemporáneo venezolano dentro y fuera de nuestras fronteras, la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) de la Fundación Cisneros, a través de su programa de alianzas con reconocidas instituciones internacionales, ofrecerá el apoyo económico necesario para que un artista venezolano pueda participar en la quinta edición de la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), que tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires en asociación con el Centro de Investigaciones Artísticas, entre el 7 y el 27 de marzo de 2010.

A través de esta beca, la Colección Patricia Phelps de Cisneros de la Fundación Cisneros se compromete a apoyar a los artistas venezolanos a través de programas de intercambio, conocimiento e interacción que vinculan diversas producciones de arte contemporáneo, proporcionándoles oportunidades que los hagan crecer en formación profesional como artistas, así como en el desarrollo de sus carreras.

Contacto de Prensa

Para más información acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, contáctenos a través del correo electrónico info@fundacion.cisneros.org

Acerca de la Fundación Cisneros

La Fundación Cisneros es una institución privada, sin fines de lucro, fundada por Patricia y Gustavo Cisneros, que apoya y fomenta programas innovadores que fortalecen el tejido social, promueven la libertad de expresión y el pensamiento democrático, que a su vez impulsan el progreso económico y afianzan el entendimiento entre las naciones latinoamericanas. Su misión es mejorar la educación en América Latina, fomentar el conocimiento global acerca de las contribuciones de la región a la cultura mundial, y canalizar y estructurar los programas de responsabilidad social empresarial (RSE) de la Organización Cisneros. La estrategia de la Fundación Cisneros consiste en concretar asociaciones con organizaciones locales y servirse de la plataforma tecnológica de información y comunicación que posee la Organización Cisneros para desarrollar programas que incidan en la calidad de vida de los latinoamericanos.

jueves, 12 de noviembre de 2009

III Concurso de Escultura “Premios AQA”


La Fundación Francisco Carvajal (Puerto Rico), y el Ayuntamiento de Albolote (Granada, España), convocan este certamen de escultura destinado a todos los artistas sin distinción de nacionalidad o residencia. El tema será libre, con especial valoración de aquellas piezas que se integren en su futuro emplazamiento, y el premio único de 6.000 € más un fondo de ejecución de obra máximo de 36.000 €.

Ficha del certamen

Organiza: Fundación Francisco Carvajal y Ayuntamiento de Albolote.

Categorías: Escultura.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 16 al 30 de noviembre de 2009.

Límites de participación: Podrán concursar todos los artistas, cualesquiera que sea su nacionalidad o residencia. .

Requisitos: La temática de las obras será libre, si bien el jurado considerará la integración de la obra con el carácter urbano de su futuro emplazamiento. La obra ganadora se emplazará en el lugar acordado, entre el Ayuntamiento de Albolote y la Fundación Francisco Carvajal, reservándose no obstante, el ayuntamiento de albolote la decisión definitiva acerca de su ubicación. Cada proyecto se presentará en la técnica expresiva y material deseado por cada escultor, teniendo presente que, de resultar ganadora del certamen, la escultura deberá realizarse en material resistente a la intemperie.

Documentación: Cada autor podrá presentar un máximo de dos proyectos de escultura a concurso, originales e inéditos. Las esculturas no habrán sido presentadas a certámenes anteriores y deberán presentarse correctamente embaladas, no siendo superior su altura a 50 cm . Será necesario acompañar el proyecto de un sobre cerrado con título/lema con una memoria explicativa que incluya posible ubicación, anclajes, conceptos y cualquier otro aspecto que el autor estime conveniente. En la carátula de dicha memoria deberá ser visible el título de la obra. En el mismo sobre se incluirá un breve currículo vitae. Adherida a la peana deberá colocarse la ficha de inscripción debidamente cumplimentada y en un sobre cerrado en donde resulte visible, el título/lema de la obra.

Presupuesto: Cada escultor presentará, junto con la documentación del concurso, en sobre cerrado, el presupuesto material de ejecución de la obra fundida en bronce y el tamaño establecido en la memoria. Todos los gastos ocasionados en la ejecución de la obra, incluido el transporte desde la fundición hasta su emplazamiento, así como su anclaje definitivo, deberán estar incluidos en dicho presupuesto. El autor será responsable de la dirección técnica de la obra, debiendo quedar sus honorarios incluidos en el presupuesto total que correrá íntegro, a cargo de la entidad organizadora. El presupuesto no podrá superar los TREINTA Y SEIS MIL EUROS (36.000,00€) IVA incluido.

Dotación: Se establece un único premio para el autor de la obra seleccionada con una dotación económica de SEIS MIL EUROS (6.000,00€). Dicha cuantía quedará sometida al impuesto sobre la renta de las personas físicas, de acuerdo con la legislación vigente. La Fundación Francisco Carvajal hará entrega del premio al autor una vez recepcionada la obra definitiva.

Más información: Premios AQA