Travesías. Pinceladas entre el Cielo y el Mar

Invitación a mi próxima exposición de pintura a realizarse en los espacios de la Galería el Punto de San Juan de Colón Estado Táchira, Venezuela.

Recordar lo que me hizo sentir en el momento.

Iván Romero

En estas pinturas de Iván Romero más que las rigurosas operaciones técnicas propias del oficio se nos muestra un modo de estar atento a las vibraciones y resonacias que el recuerdo de la vivencia del paisaje suscita.

Luego de preparar la tela, con acrílicos y pigmentos se alimenta, con transparencias y veladuras de manchas y pinceladas, creando metáforas del paisaje que despiertan desde su evanescencia para resurgir en gestuales edificaciones de sensaciones y experiencias sensibles, como exhalaciones de la memoria, del alma, buscando cuerpo para hallarse y no sucumbir a la vastedad del olvido.

Con el empuje del recuerdo de sensaciones y sentimientos las manchas y pinceladas se separan y mezclan resguardadas entre lo real y lo que no lo es, nunca del todo atenuadas. Estas superficies de alba, algunas incendiadas por la luz del trópico, como claridades ganadas a la intemperie, hacen voces de vida plena al pensamiento del corazón.

Atmósferas de trazos emotivos, algunas vegetales o marinas, iluminan y fertilizan el presente desde la memoria viva. Son intersticios y hallazgos de luz en convivencia, rasgos expuestos como elevaciones ritmadas estallando en flotación, no detenidos pues el vacío los alienta y cobija mientras la energía, estructurada en armonías cromáticas, los moviliza como fuelle, como respiración, hálito vital.

Con la luz incesante del trópico, del cielo y su mar, estas pinturas revelan, diáfanas, transparentes, el aparecer de la memoria, para que se devele y preserve el paisaje que se amó. Así, fraguadas con fidelidad y pasión, no habrá ya pasado que no pueda convertirse en otra vivencia, que no pueda ser recreado y actualizado.

Son pinturas y deudas de amor, visiones e instancias vertiginosas, imágenes en metamorfosis, intersecciones y concordancias sin traumatismos llenas de agradecimiento y profunda alegría; son solicitudes, movimientos, re-imaginaciones de experiencias que no tienen como fin un resultado sino propiciar nuestra participación en su recorrido y evolución, en su deseo, como tránsitos y travesías donde mirarnos.

Manchas y pinceladas anchas, lisas, dinámicas, fluidas, entrecruzadas, que esparcen luminosidades en una danza de historias reconstruyendose nuevamente. Algo en ellas se nos ofrece y pide posponer nuestras aprehensiones y defensas, ser recepctivos, abrirnos sin más. Para nunca más ser ocasos sino auroras.

Cuadros que son hábitat y reservorios, reminiscencias, lugares para la contemplación y la reflexión, para la tregua, donde el color y la mancha se tornan volumen, cima y simas, riscos, mar, nubes y bosque, flora imaginaria, celeste. Son cantos en celebración, naturalezas vivas, paisajes para humectar un vivir saturado de inclemencias y abrazador, para poder fluir, en armonía y correspondencia, con un universo todavía posible y magno.

Luis Eduardo Cabrera

Caracas, abril de 2009

 

 

PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES "Juan Lovera", 2009

BASES

PRIMERO: Las Bases del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, se regirá por las disposiciones contenidas en el presente acuerdo.

SEGUNDO: Galardonar el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía, Obra Gráfica, y Arte Experimental.

TERCERO: Distribuir el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, de la manera siguiente:

1. PREMIO MUNICIPAL OBRA BIDIMENSIONAL: SIETE MIL QUINIENTOS BOLÍVARES (Bs. 7.500,00) y un pergamino.
2. PREMIO MUNICIPAL OBRA TRIDIMENSIONAL: SIETE MIL QUINIENTOS BOLÍVARES (Bs. 7.500,00) y un pergamino.
3. PREMIO MUNICIPAL DE DIBUJO “JACOBO BORGES”: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
4. PREMIO MUNICIPAL INVESTIGACIÓN HISTÓRICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
5. PREMIO MUNICIPAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE CARACAS”: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
6. PREMIO MUNICIPAL DE OBRA GRAFICA: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
7. PREMIO MUNICIPAL OBRA EXPERIMENTAL: SEIS MIL BOLÍVARES (Bs. 6.000,00) y un pergamino.

CUARTO: La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, es la encargada de la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009.

QUINTO: Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2008 y 2009. La temática, la técnica y los materiales usados en las obras son completamente libres. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores en la edición del año 2008 del presente premio.

SEXTO: Cada artista participará con una (1) obra por especialidad según las menciones Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía, Obra Gráfica y Experimental.

SÉPTIMO: Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, los artistas deberán llevar sus obras a la Sala de Artes Visuales “Arturo Michelena”, de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, ubicada en la esquina de Traposos de la avenida Universidad, en horario comprendido de 9 am a 12 m y de 2 pm a 4 pm, de lunes a viernes; junto con su currículum vitae y una ficha técnica, donde se indique el nombre, año de realización de la pieza y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20 cm.

OCTAVO: Las obras deberán estar enmarcadas y debidamente protegidas contra fracturas por condiciones de embalaje y materiales frágiles. La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios, organizadora del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, no se hace responsable por daños producidos por soportes frágiles o de cualquier naturaleza, que propicien el riesgo en la manipulación y exhibición de las obras.

NOVENO: Anualmente se designa con el nombre de Salón “JUAN LOVERA”, al espacio donde se exhibirán las obras seleccionadas y galardonadas por el jurado calificador.

DÉCIMO: Se establece que las obras que participen en la mención PREMIO MUNICIPAL DE INVESTIGACIÓN HISTÓRICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar tres (3) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva.

DÉCIMO PRIMERO: El periodo de recepción de las obras concursantes será desde el 1º de abril hasta el 29 de mayo 2009. Las obras deberán ser identificadas al dorso, obligatoriamente, con el nombre y apellido del autor o de los autores.

DÉCIMO SEGUNDO: El jurado calificador para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, estará integrado por cinco (5) miembros propuestos por la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, los cuales serán sometidos a la consideración del Cuerpo Edilicio. A los fines de la postulación de los integrantes del jurado calificador, deberá tomarse en cuenta las

sugerencias (ternas) que sean presentadas por personalidades de larga trayectoria, instituciones, gremios y organizaciones destinadas a la investigación, formación, ejecución, promoción y difusión de las artes plásticas, con el objeto de que sean personas de comprobados conocimientos en las distintas disciplinas.
Parágrafo Único: A cada uno de los miembros del jurado calificador se le cancelará un pagó único de MIL QUINIENTOS BOLÍVARES (Bs.1.500,00) por concepto de honorarios.

DÉCIMO TERCERO: El Jurado calificador podrá otorgar “Mención Honorífica en cada una de las menciones de las cuales consta el Premio”, la cual consistirá en un pergamino de reconocimiento a la obra que seleccionen para dicha mención.

DÉCIMO CUARTO: Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser Patrimonio del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con menciones honoríficas, según lo establecido en el presente acuerdo.

DÉCIMO QUINTO: Las obras no ganadoras del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.

DÉCIMO SEXTO: Las obras que hayan sido seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la fecha de su culminación, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora, el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso las obras no retiradas pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.

DÉCIMO SEPTIMO: La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dictará las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones.

DÉCIMO OCTAVO: “Los miembros del jurado calificador deben abstenerse de dar declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte del concejo municipal del municipio bolivariano libertador del distrito capital de su veredicto”.

DÉCIMO NOVENO: El veredicto del jurado calificador será dado a conocer al Cuerpo Edilicio, con un informe de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. El veredicto será inapelable y debe hacerse público en el mes de Junio del presente año.

VIGÉSIMO: El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención.

VIGÉSIMO PRIMERO: Se le entregará el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, a los ganadores en acto especial que organizará la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Julio.

VIGÉSIMO SEGUNDO: Se ordena la publicación del presente Acuerdo en la Gaceta Municipal de conformidad con el artículo 54, numeral 2 de la Ley Orgánica del Poder Público Municipal y a través de los medios de comunicación social

"HACIA UN ARTE DEL ENCUENTRO II" Encuentro Internacional de Performance y Arte Acción

Hacia un arte del encuentro (dos) / vulnerando fronteras

Encuentro internacional de performance y arte acción

“La única justificación del arte de acción es el elemento de movimiento...”

Joseph Beuys

 

Tenemos el agrado de comunicarte que a partir del día de la fecha, queda abierta la convocatoria al encuentro internacional de performance y arte acción, “Hacia un arte del encuentro (dos), vulnerando fronteras”. El mismo se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de junio de 2009 con sede central en la Ciudad de Buenos Aires, y en simultáneo desde distintas ciudades del país y del mundo.

 

Fundamentos y espíritu del encuentro

Hacia un arte del encuentro asume este nombre y esta identidad con la total convicción de que en el vínculo como acto creativo se encuentra la esencia de una posible y cercana transformación humana. Hablamos del arte de ser y hacer junto a otro, de redescubrirnos, experimentar y realizarnos juntos, abrazando nuestros límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades.

A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que le son propios, y en el caso de la performance como arte de encuentro, esa materia y ese campo fusionados es la vida misma. De ahí adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, huellas, marcas, memorias y deseos.

En tal sentido y como sostiene el antropólogo Victor Turner en su estudio del término performance, tomamos la raíz etimológica francesa “parfournir”, que significa "completar", y desde este planteo, asumimos que el cuerpo de la performance surge y se actualiza (se completa) directamente de la relación entre el performer, el espacio y los presentes. Completar que también es completarnos, compartir una experiencia de vulnerabilidad, apertura y entrega donde la performance construye una pequeña comunidad y donde el performer conduce la experiencia desplegando una acción nacida del encuentro.

Actualmente se destaca el fuerte impulso con que la performance está comenzando a distanciarse del devaneo meramente conceptual y del viaje introspectivo donde la única subjetividad en juego es la del propio performer, para volcarse hacia una resignificación comunitaria del rito, de la celebración abierta de la no respuesta, del misterio, del vacío, invitando a penetrar esa ausencia de certezas desde la doble vía de lo simbólico y lo real.

Hacia un arte del encuentro toma entonces estos aspectos esenciales de la performance como una potente herramienta para construir un espacio comunitario donde experimentar y profundizar la posibilidad de generar alternativas concretas y simbólicas, y reelaborar en experiencias participativas o como investigaciones personales abiertas, determinadas temáticas y aspectos de la realidad que demandan un profundo y urgente compromiso. El compromiso del arte como espacio de encuentro, y del encuentro como arte.

 

Ejes del segundo encuentro

Vulnerando fronteras.

En este segundo encuentro se invitará a trabajar con una temática que atraviesa el conjunto más complejo de problemáticas sociales actuales a nivel mundial: las fronteras y los diversos sistemas y entramados de líneas que dividen y marginan, devenidas de las geo-políticas excluyentes de la globalización y generadoras de violaciones de los derechos humanos a través de situaciones como el desplazamiento forzado, la esclavitud, el tráfico y trata de personas, criminalización de la pobreza, racismo y xenofobia, pánico al otro.

En la medida en que toda frontera supone siempre un límite al despliegue humano, a la diversidad y al ideal de identidades y cosmovisiones coexistentes, se propone bajo el lema “Vulnerando fronteras” trabajar con performances y acciones participativas que se hagan eco de esta realidad y generen alternativas donde la igualdad en la diferencia y la diferencia en igualdad, subviertan el modelo hegemónico de la alienación de las partes impotentes subordinadas a una totalidad mayor.

El encuentro se llevará adelante los días viernes 19 y sábado 20 de junio de 2009 en la sede central del Centro Cultural Chilavert Recupera, de la Cooperativa Chilavert, imprenta recuperada por sus trabajadores (Buenos Aires). Mas la participación de otras sedes desde distintas ciudades y países, y la posibilidad (al igual que en la edición anterior) de participar mediante el envío de videoperformances.

El día 21 de junio se realizará el cierre del encuentro con videoproyecciones, comida comunitaria, charlas e intercambio de experiencias y una acción participativa en espacio a confirmar de Provincia de Buenos Aires

 

Modalidad

-Cada artista o colectivo deberá enviar una propuesta de acción acompañada de una fundamentación teórica y/o poética de su trabajo, adjuntando además sus datos personales y de contacto y un texto breve acerca de sus motivaciones al elegir trabajar con esta temática en particular. Las propuestas que no envíen algunos de estos requisitos en término no serán contempladas.

-Las propuestas contarán con un máximo de 15' para su desarrollo y con el apoyo técnico de equipos de sonido y proyección audiovisual. Cualquier otro requerimiento técnico (luces, micrófonos, etc.) correrá por cuenta de las y los artistas o colectivos.

-Al igual que en la edición anterior se abre la convocatoria para el envío de videoperformances o registros de performances realizadas específicamente para este encuentro desde otras ciudades del país o desde otros países. Para facilitar el envío de las mismas se pueden utilizar de manera gratuita plataformas de Internet como Rapidshare (www.rapidshare.com) o YouSendIt (http://www.yousendit.com). La duración de los videos no deberá superar los 10´.

-Si bien el encuentro decide no evaluar las propuestas desde un sistema de curaduría tradicional, existirá un comité a cargo de garantizar que las acciones compartan el espíritu del encuentro y la adhesión al eje temático.

- Al no contar hasta el momento con subsidios o apadrinamientos institucionales o privados los artistas no percibirán cachet.

-El cierre de la convocatoria será el día 11 de mayo de 2009. Las propuestas serán recibidas por correo electrónico en la siguiente dirección:

hade.performance@gmail.com

“Hacia un arte del encuentro (dos)”

Dirección y coordinación general: Luis Eduardo Martínez, Lorena Avallar, Vanesa Genlote, Rocío Campos, Paola Ayala.

Co-organiza: Ciclo de Arte Urbano

Adhieren: Escaner Cultural (Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias) Revista DCO (México-Argentina)

Laa; (laboratorio de arte acción)

Idea: Luis Eduardo Martínez

Informes: www.hade-performance.blogspot.com

BECAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN, Artes Plásticas

XVII CONVOCATORIA 2009/2010

___La Fundacion Marcelino Botin destina 220.000 euros a Becas de Artes Plásticas para formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos), para artistas de cualquier nacionalidad.

___La Fundación Marcelino Botín podrá reservar una beca para artistas naturales o residentes en Cantabria, siempre que la solicitud comprenda cambio de residencia. 

___Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No cubren las prestaciones familiares. 

___El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional.

 

1. DURACIÓN 

___El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Las becas fuera del lugar de origen, pueden prorrogarse por otro periodo, previa solicitud anual en los plazos de la convocatoria pública. 

2. DOTACIÓN 

___Sin cambio de residencia: 16.000 euros. 

___Con traslado a otro país, distinto al de su residencia actual: 24.000 euros. 

___Con traslado a Estados Unidos: 28.000 euros. 

___Las cantidades anteriores comprenden los conceptos de viajes, alojamiento, manutención, alquiler de estudio, etc.

___Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico y, en caso de las de formación, la matrícula en el centro de formación elegido, previa aceptación del mismo, que serán asumidos por la Fundación Marcelino Botín. 

___Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente. 

___Forma de pago: 45% al inicio del disfrute, 25% en los dos trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 4) 

3. CONDICIONES 

___Tener entre 23 y 40 años, para las de formación. Sin límite de edad las referidas a investigación. 

___La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de finalizar 2009. 

___Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del solicitante. 4. 

COMPROMISOS 

___La ayuda de la Fundación Marcelino Botín deberá ser citada en cuanta documentación se genere durante el plazo de disfrute de la beca.

___Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la Fundación Marcelino Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su calidad de becario de la Fundación Marcelino Botín. ___La Fundación Marcelino Botín podrá, durante el disfrute de la beca, directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y desarrollo del proyecto presentado. 

___El becario se compromete a enviar a la Fundación Marcelino Botín, en el mes posterior a la finalización de su beca, una memoria en que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5% pendiente de pago. 

___El calendario de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín se cierra presentando en primicia los trabajos realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la información, documentación y préstamo de obra que se les solicite, procurando no exhibir de forma individual en Cantabria antes de esta cita.

___La Fundación Marcelino Botín seleccionara una de las obras

realizadas, que pasará a formar parte de sus fondos. 

___El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente.

5. DOCUMENTACIÓN 

___Ficha de solicitud debidamente cumplimentada 

___Fotocopia del N.I.F. o NIE Residentes, Pasaporte o Documento Identificativo de la Hacienda de su país 

___Fotografía tamaño carnet. 

___Dirección completa y teléfono, email, tanto de origen como de posible país de destino. 

___Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados, actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc. (máximo 3 DIN A4). 

___Para Proyectos Personales e Investigación: • Título del proyecto y resumen del mismo (máximo de cien palabras). • Memoria del proyecto: objetivo, plan de actuación (fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo. Máximo 10 DIN A4. 

___Para las becas de formación: • Información sobre el Centro de Formación o Residencia elegido (lugar, plazos, tasas, etc.). • Justificación personal sobre la conveniencia de su estancia y relación con sus proyectos actuales. (máximo 3 DIN A4). ___Documentación gráfica, impresiones o fotocopias en color del trabajo del artista (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.). 

___La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa indicación del jurado, la presentación de documentación complementaria. 

___La documentación aportada a la solicitud será preferentemente en español, se aceptará excepcionalmente en inglés. 

___Por cuestiones de organización y valoración la documentación del aspirante debe presentarse en formato DIN A4 ocupando un máximo de 40 DDIN A4 (no debe tener grapas, ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido. 

___Se deberá hacer constar en el sobre Beca Artes Plásticas. 

___El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.

6. SELECCIÓN 

___El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la Fundación Marcelino Botín será inapelable. El jurado se hará público una vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.

7. PLAZOS 

___El plazo límite de recepción de solicitudes finaliza a las 14 horas del viernes 8 de mayo de 2009 en la Fundación Marcelino Botín. Se aceptarán las solicitudes recibidas en la Fundación Marcelino Botín en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos corresponda al 8 de mayo de 2009 o fecha anterior. 

___La decisión se dará a conocer a partir del 17 de julio de 2009. Información y presentación de solicitudes. De 9 a 14 horas. Fundacion Marcelino Botin. Pedrueca 1. 39003 Santander (España). Tel. +34 942 226 072 Fax +34 942 226 045 Email: fmabotin@fundacionmbotin.org | www.fundacionmbotin.org Se ha incorporado la posibilidad de rellenar el formulario de solicitud a través de la web www.fundacionmbotin.org, el resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente en papel.

SALÓN NACIONAL DE ARTE UNIVERSITARIO, 1ª edición

SALON NACIONAL DE JOVENES ARTISTAS del Estado Anzoátegui

CONVOCATORIA IV BIENAL DE FOTOGRAFÍA EL HATILLO

El 10 de mayo inaugurarán la exposición que exhibirá el trabajo fotográfico de artistas aficionados y profesionales  A partir de mayo se efectuará la IV Bienal de Fotografía El Hatillo  La Fundación Cultural El Hatillo convoca a todos aquellos noveles artistas y autores profesionales que deseen participar con sus trabajos fotográficos en la IV Bienal de Fotografía El Hatillo. La exposición se inaugurará el 10 de mayo y concluirá el 8 de julio. La invitación está abierta en las categorías Profesional o Aficionado. Los fotógrafos podrán presentar un máximo de tres obras inéditas en blanco y negro o en color, con las modalidades de trabajo en serie o piezas individuales. Las obras no deberán exceder los siguientes formatos: un máximo de 50x60 cm, si se trata de una sola pieza; un máximo de 30x40 cm cada una, en caso de tratarse de dos fotografías temáticas y estilos diferentes; y un máximo de 20x25 cm cada una, para los trabajos que respondan a la unidad temática y estilística de una serie que deberá estar compuesta por tres imágenes. El plazo de recepción es hasta el 4 de mayo en el Centro de Arte El Hatillo. Más información por los teléfonos: (0212)963.0210/ 2116