Programa experiencial de Pintura Contemporánea

ESCUELA DE ARTES VISUALES

Director: Ivan Romero – Artista Plástico

Programa Experiencial de Pintura Contemporánea

SINOPSIS

La Pintura como actividad enriquecedora del alma nos proporciona ciertos estados de contemplación y compenetración con ella y de reinterpretación de la experiencia visual, es por ello que se plantea la idea de introducir a los participantes del taller en la pintura contemporánea, dando el gran salto por encima de las expresiones académicas y de las vanguardias, para abordar así, posibilidades plásticas de nuestro tiempo presente, a modo de introducción se plantea estudiar el action paintig, el dripping y otros movimientos transvanguardistas que desde los años 80s han influenciado la escena artística mundial.

OJETIVO GENERAL

· Experimentar la creación plástica contemporánea a partir de conceptos generadores.

CONTENIDO A

· Inducción a la obra de arte contemporánea

· Los materiales

· Desarrollo del concepto

· Desarrollo de la obra



CONTENIDO B

· Las técnicas

· Los materiales

· Composición

· Ritmo

· Color

· Valor

· La textura

OBJETIVOS A DESARROLLAR

· Crear un concepto que sustente la obra plástica

· Desarrollo de bocetos

· Creación de la pintura.

REQUERIMIENTOS

· Libreta pequeña para notas

· lápices

· Colores

· Pinturas acrílicas

· Pinceles

· Espátulas

· Cartulinas Sulfatada

· Lienzo

· Recipientes para diluir pintura

· Pega blanca

· Periódicos.

CUPO

Hasta 12 Personas por grupo



Modalidades de Horarios e Inversión: · Modalidad 24 Horas al Mes

Martes y Jueves

De 5:00 pm a 8:00 pm Inversión 800 Bs Mensuales

· Modalidad 16 Horas al Mes

Sábados

De 9:00 am a 1:00 pm Inversion 480 Bs Mensuales

Condiciones:

El participante deberá formalizar su inscripción cancelando la primera mensualidad antes del inicio del programa.

ARCHIVO VISUAL DE ARTISTAS TACHIRENSES

El proyecto ARCHIVO VISUAL DE ARTISTAS TACHIRENSES, nace como propuesta innovadora de investigación artística abierta y en proceso, desde la recolección de datos, análisis y densa compilación para en definitiva, convertirse en posible alternativa comunicacional y didáctica del arte regional; insertándose así, en el contexto de las artes plástico-visuales tachirenses.

Esta iniciativa se agrupa en partes de un todo estructurado como:

· Registro en físico (edición limitada de libros originales a todo color para uso institucional y colectivo, además de postales y afiches promocionales)

· Multimedia en formato CD con textos, fotografías y video, además de su enlace para conexión virtual.

· Portal diverso en Internet a través de las herramientas del Blogspot, el Myspace y la animación de videos en Youtube; todas éstas, entradas universales, gratuitas y accesibles a todo público.

La necesidad de crear y hacer un archivo tachirense con estas cualidades, implica construir pedagógicamente un instrumento inclusivo donde, se van registrando a los artistas en toda su generalidad: Nóveles e iniciantes, artistas reconocidos a nivel nacional o con amplia proyección internacional, creadores activos, inactivos, y fallecidos, entre otros. Esta necesidad de ir uniendo autores de la pintura, fotografía, escultura y otras tendencias, es apenas un primer borrador para generar análisis crítico y evaluativo, de acceso al material recopilado para el conocimiento global y local, además de que facilita la observación y seguimiento de los diferentes procesos y niveles en el camino estético. Todavía faltará agregar autores y hacedores, desde todos los municipios y zonas de nuestra región. Resta quizás, mucho más por hacer para enriquecer y crear un panorama o rostro del mundo artístico tachirense en el hoy y en el mañana. Aún cuando, algunas y algunos artistas registrados no se consideran totalmente como artistas plásticos o visuales, este proyecto conceptualmente los agrupa como tales, para sostener una metodología de registro ordenada y sintética.

Ender Rodríguez: Concepto y Producción General

Osvaldo Barreto: Diseño Gráfico y Coordinación de Apoyo

Rene Bonett de la Rosa: Producción y Diseño Multimedia

Yanis Díaz: Creador del Logo del Archivo Visual de Artistas Tachirenses

Capítulos: FOTOGRAFÍA OTRAS TENDENCIAS ESCULTURA

Contactos y detalles precisos del proceso del Archivo:

1. El CD ROM Multimedia, con los más de 250 autores en cuatro capítulos -Pintura, Fotografía, Escultura y Otras tendencias-, estará listo a finales del mes de Marzo 2010, y podrá ubicarse a través de los contactos: isrodriguez44@gmail.com, oscuraldo@yahoo.com y bonettrene@hotmail.com; Igualmente, se intentará hacer comunicación permanente con el artista tachirense en Caracas Iván Romero -Y gracias a su página web-.

2. En el mes de abril 2010, estarán disponibles 5 o más ejemplares originales, impresos en laser con soporte papel glaseé y a todo color -Encuadernados- para uso colectivo e institucional, de consulta y de investigación en San Cristóbal: MUSEO DE ARTES VISUALES MAVET, BIBLIOTECA PÚBLICA "LEONARDO RUIZ PINEDA", FOTOTECA DEL TÁCHIRA, FUNDAJAU, Y BARIQUÍA. (Por la grave situación y falta de mayores recursos, el archivo queda en espera para ser mejorado, actualizado, completado, masificado, etc. Estarán disponibles igualmente los PDF del material realizado bajo derechos legales y para uso educativo).

3. Próximamente, se abrirá en internet el capítulo de Pintura -Único faltante- el cual agrupa, a más de 160 autores. El equipo de trabajo de este proyecto sigue recopilando información para nuevos blogs, publicación de videos y otros.

Travesías. Pinceladas entre el Cielo y el Mar

Invitación a mi próxima exposición de pintura a realizarse en los espacios de la Galería el Punto de San Juan de Colón Estado Táchira, Venezuela.

Recordar lo que me hizo sentir en el momento.

Iván Romero

En estas pinturas de Iván Romero más que las rigurosas operaciones técnicas propias del oficio se nos muestra un modo de estar atento a las vibraciones y resonacias que el recuerdo de la vivencia del paisaje suscita.

Luego de preparar la tela, con acrílicos y pigmentos se alimenta, con transparencias y veladuras de manchas y pinceladas, creando metáforas del paisaje que despiertan desde su evanescencia para resurgir en gestuales edificaciones de sensaciones y experiencias sensibles, como exhalaciones de la memoria, del alma, buscando cuerpo para hallarse y no sucumbir a la vastedad del olvido.

Con el empuje del recuerdo de sensaciones y sentimientos las manchas y pinceladas se separan y mezclan resguardadas entre lo real y lo que no lo es, nunca del todo atenuadas. Estas superficies de alba, algunas incendiadas por la luz del trópico, como claridades ganadas a la intemperie, hacen voces de vida plena al pensamiento del corazón.

Atmósferas de trazos emotivos, algunas vegetales o marinas, iluminan y fertilizan el presente desde la memoria viva. Son intersticios y hallazgos de luz en convivencia, rasgos expuestos como elevaciones ritmadas estallando en flotación, no detenidos pues el vacío los alienta y cobija mientras la energía, estructurada en armonías cromáticas, los moviliza como fuelle, como respiración, hálito vital.

Con la luz incesante del trópico, del cielo y su mar, estas pinturas revelan, diáfanas, transparentes, el aparecer de la memoria, para que se devele y preserve el paisaje que se amó. Así, fraguadas con fidelidad y pasión, no habrá ya pasado que no pueda convertirse en otra vivencia, que no pueda ser recreado y actualizado.

Son pinturas y deudas de amor, visiones e instancias vertiginosas, imágenes en metamorfosis, intersecciones y concordancias sin traumatismos llenas de agradecimiento y profunda alegría; son solicitudes, movimientos, re-imaginaciones de experiencias que no tienen como fin un resultado sino propiciar nuestra participación en su recorrido y evolución, en su deseo, como tránsitos y travesías donde mirarnos.

Manchas y pinceladas anchas, lisas, dinámicas, fluidas, entrecruzadas, que esparcen luminosidades en una danza de historias reconstruyendose nuevamente. Algo en ellas se nos ofrece y pide posponer nuestras aprehensiones y defensas, ser recepctivos, abrirnos sin más. Para nunca más ser ocasos sino auroras.

Cuadros que son hábitat y reservorios, reminiscencias, lugares para la contemplación y la reflexión, para la tregua, donde el color y la mancha se tornan volumen, cima y simas, riscos, mar, nubes y bosque, flora imaginaria, celeste. Son cantos en celebración, naturalezas vivas, paisajes para humectar un vivir saturado de inclemencias y abrazador, para poder fluir, en armonía y correspondencia, con un universo todavía posible y magno.

Luis Eduardo Cabrera

Caracas, abril de 2009