miércoles, 15 de diciembre de 2010

Colección Patricia Phelps de Cisneros ofrece beca para residencia artística en Argentina

Convocatoria 2010/11

Caracas, 15 de diciembre de 2010.- Reafirmando su compromiso de apoyar el arte contemporáneo venezolano dentro y fuera de sus fronteras, la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) de la Fundación Cisneros, a través de su programa de alianzas con reconocidas instituciones internacionales, ofrece una beca para que un artista venezolano participe en la Residencia Internacional organizada por el Centro de Investigaciones Artísticas, que tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires en el mes de marzo de 2011.

La residencia reúne artistas de distintos países durante 30 días en los espacios del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires. Un comité integrado por un reconocido grupo de curadores venezolanos conformado por Diana López, Alberto Asprino, Héctor Fuenmayor y Ariel Jiménez hará una preselección de cuatro artistas venezolanos. Los portafolios de dichos artistas serán enviados al Centro de Investigaciones Artísticas, quienes serán los responsables de la selección final del beneficiario.

El Centro convoca a artistas entre 27 y 60 años de edad, formados o autodidactas. Los artistas pueden trabajar en uno o varios medios dentro de las artes visuales. Deben abstenerse de enviar su portafolio artistas que estén actualmente estudiando en la universidad, pero pueden aplicar aquellos que estén realizando estudios de postgrado o que estén retomando sus estudios luego de cierto tiempo dentro de las artes.

Los artistas que deseen postularse para participar en la residencia deben consignar un portafolio digital con un mínimo de 10 y un máximo de 20 imágenes de sus obras, acompañado por un breve resumen curricular también digital en formato Word o PDF. Éste puede ser enviado electrónicamente a: info@coleccioncisneros.org o en CD a la siguiente dirección: Quinta Patricia, Final Av. La Salle, Colina de Los Caobos, Telf. +58 (212) 708.9697. Atención: Coordinación de Programación de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, en horario de oficina de 9:00 am. a 5:00 pm. El lapso de recepción de portafolios es desde el 15 de diciembre de 2010 y hasta el 10 de enero de 2011.

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es una de las principales iniciativas educativas y culturales de la Fundación Cisneros. Con sede en Nueva York y Caracas, este programa de gran alcance fue establecido en los años 70 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros con el fin de lograr avances en el conocimiento del arte latinoamericano, promover la excelencia en la educación artística y fomentar un alto nivel de formación entre profesionales del arte latinoamericano. Adicionalmente, la CPPC trabaja para promover una mayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte de América Latina. Estos objetivos se logran a través de la promoción, presentación y el estudio de la cultura material iberoamericana, que incluye desde el arte moderno y contemporáneo hasta el mobiliario colonial y republicano, abarcando también la herencia cultural y material de las comunidades indígenas latinoamericanas. Las actividades de la CPPC incluyen exhibiciones, publicaciones, becas para la investigación y la producción artística, así como la reconocida iniciativa educativa Piensa en arte\Think Art.

Para más información acerca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, y para recibir nuestro boletín electrónico, visite www.coleccioncisneros.org

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Convocatoria Residencias Artísticas Centro Cultural Chacao 2010 - 11

Se Inicia Recepción de Postulaciones para Residencias Artísticas – Centro Cultural Chacao

El próximo 01 de diciembre, Cultura Chacao iniciará el proceso de recepción de aplicaciones para concursar en el programa de Residencias Artísticas que comenzará a implementarse el próximo año con el fin de estimular la creación e investigación de obras artísticas profesionales que desafíen los parámetros de la creación en Venezuela.

Podrán ser postulados proyectos de investigación diseñados para las salas El Teatro, La Experimental, y La Caja (espacio de investigación visual), en las áreas de Música (ciclos de conciertos, encuentros, foros y/o talleres, para la difusión de los compositores y la música de la Escuela de Chacao); Artes Escénicas (proyectos independientes o interdisciplinarios en donde el teatro, la danza, la música y lo audiovisual confluyan en espectáculos de trabajo en colectivo); y Artes Visuales (proyectos expositivos para el programa de arte-comunidad Ida y Vuelta, que desarrolla propuestas de arte contemporáneo que contribuyen a la creación de nexos entre los artistas con la comunidad de Chacao y el espectador con la obra).

Dirigidas a investigadores, músicos, artistas visuales, coreógrafos y directores profesionales de compañías y productoras nacionales, estas Residencias Artísticas consisten en la asignación de salas para ensayo una temporada o exposición en los espacios que acuerde el Centro Cultural Chacao. Los proyectos postulados deben ser de creación, no estrenados previamente y desarrollados durante la residencia, además deben apostar por la exploración de nuevos lenguajes de la creación musical, escénica y de artes visuales en Venezuela.

Cabe destacar que en los proyectos de Residencias Artísticas serán valoradas las propuestas que trabajen por el rescate de los valores culturales locales y universales, diálogo con la comunidad y aquellas propuestas que aporten una visión contemporánea de textos, composiciones coreográficas, lenguajes y nuevas estéticas.

Las personas que deseen optar por una Residencia Artística deben descargar la planilla correspondiente que se encuentra en la página web www.culturachacao.org, y luego de llenarla debidamente, enviarla junto con su proyecto en formato PDF al correo electrónico convocatorias.centrocultural@gmail.com, o en físico al Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La fecha de recepción de los proyectos es del 01 de diciembre de 2010 al 30 de enero de 2011. Para mayor información, visitar la página web: www.culturachacao.org

Fuente: Zoraida Depablos

martes, 26 de octubre de 2010

Clausura de la exposición "MOMENTOS"


Desde el pasado 16 de septiembre se expone en los espacios de la Alianza Francesa del Paseo las Mercedes, PB. (Caracas) la muestra de pintura titulada "Momentos", del artista Ivan Romero, la cual llega feliz mente a su cierre. Es por ello que en nombre de la Alianza Francesa y la Embajada de Francia les invitamos muy cordialmente a celebrar con nosotros este evento que se llevará a cabo el próximo jueves 28 de octubre a partir de las 7:00 pm.

jueves, 7 de octubre de 2010

Clausura del Proyecto Arte Proceso


El próximo viernes 8 de octubre se dará clausura oficial al proyecto Arte proceso. A partir de las 7:00pm en las salas RG1-2 del CELARG.

ARTE PROCESO es un proyecto experimental, concebido y producido, por la Coordinación de Artes Visuales de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), enmarcado dentro de la “Gran Explosión Cultural Bicentenaria” del Ministerio Poder Popular para la Cultura.

El propósito de ARTE PROCESO es acercar el arte a la vida.

Conscientes del proceso de cambios que vive nuestra sociedad, se plantea un proyecto que permita acercar el arte a la gente desde una perspectiva radicalmente diferente y sin exclusión, porque en el fondo lo que se propone es romper con la convención de confrontar al público con obras ya concluidas. Al concretar la instalación de un taller libre in situ dentro del espacio expositivo, se ofrece al público visitante la posibilidad de un contacto directo a través del diálogo con los artistas participantes y, en consecuencia develar todo lo que concierne a las diferentes etapas por las que transita obligatoriamente el artista para producir su obra.

Esta iniciativa, de acercar el arte a la vida de la gente, fue considerada como fundamental a lo largo del siglo XX. Hoy se retoma esa preocupación con el objetivo de reivindicar las mejores intenciones de esta búsqueda, con el propósito de, convertirlas en un instrumento de transformación, de la sociedad. Al entender las condiciones del proceso y aceptar la transición hacia una sociedad socialista como lo relevante, cobra sentido actualizar esa preocupación, al poner la creatividad al servicio de todos.

El concepto museográfico del proyecto partió de crear las condiciones para que todo se pudiera realizar en función al sentido del encuentro, por lo que hubo que transformar los espacios expositivos de la Sala RG en un taller de artistas, y a partir de esa idea se diseñó y equipó la sala, para que funcionaran catorce puestos de trabajo. Y de ahí su nombre: “ Taller abierto in situ”. Otra parte del plan consistió en conservar la sala principal como el espacio expositivo, donde posteriormente se expondrían las obras producidas por los artistas.

La estancia en el taller y el contacto con el público visitante, aunado a la calidad humana de nuestra gente, además de su actitud positiva, genera la disposición en la gente para aprender los saberes que la sociedad de clases le ocultó y le impidió aprovechar al excluirla. Nuestros visitantes nunca reservaron sus palabras de reconocimiento a este tipo de iniciativa.

La idea de ofrecer un espacio propiciatorio para el encuentro, donde a toda persona, independientemente de su procedencia, se le permitía relacionarse directamente con los artistas en el momento de ejecución de sus obras, ha sido algo realmente fructífero y generador de múltiples posibilidades y reflexiones para todos. De igual forma, ha sido significativo para los artistas el poder establecer una relación franca y directa con las personas que muestran interés por su trabajo.

Antes de iniciar el proyecto, en realidad era imposible imaginar el mundo de sorpresas que traería esta experiencia. Ahora es oportuno el momento para reconocer a todos los artistas el haber asumido el compromiso de participar activamente, en los términos de cordialidad en que se han logrado nuestras metas; de la misma manera, es propicio destacar la labor de todos los compañeros de trabajo del Celarg y de la Universidad Experimental de las Artes que, de una u otra forma, apoyaron y sumaron esfuerzos para que Arte Proceso sea hoy una realidad , una alternativa de cambio, y un camino posible para construir nuevos vínculos y relaciones entre los artistas y la sociedad que queremos transformar.

A finales de los años sesenta del no muy distante siglo XX, las galerías comerciales de las metrópolis utilizaron a los artistas como carnada para atraer el público y como consecuencia incrementar sus ventas, así fue como los llevaron a trabajar, al tiempo que exponían sus obras. En la sociedad de consumo todo se mide por volúmenes de venta, y eso lleva a pensar que el ensayo desde el punto de vista comercial no dio los resultados económicos esperados. Esas razones , seguramente, fueron más que suficientes para que los artistas desaparecieran, como siempre, del contacto con la gente, y regresaran a ese estado de invisibilidad y exclusión al que les ha sometido la sociedad capitalista.

Las ideas de ayer que ellos desecharon, por no responder a sus intereses mercantilistas, hoy debemos reformularlas, reinterpretarlas, reciclarlas y convertirlas en un arma de lucha contra la ignorancia.

Cuando pensamos en el futuro de ARTE PROCESO, lo visualizamos como el reto, de poder reproducir la experiencia vivida en los espacios del Celarg dentro de una comunidad establecida, donde se puedan animar los valores de la vecindad y se permita asentar durante un período de tiempo nuestro “Taller abierto in situ”. Pensando en el final del periplo, aspiramos a que los resultados de esa experiencia compartida entre la comunidad y los artistas regrese a nuestros espacios expositivos de la Sala RG.

…Marta Traba en Dos décadas de vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950 -1970, expresa: “Si la revolución futura, como asegura Marcuse, no será planteada por razones económicas, sino por el surgimiento de una nueva sensibilidad que buscará nuevos objetivos y prioridades para el hombre, el artista tendrá mucho que ver con esa revolución. 1. Y en Latinoamérica, si comprende cabalmente su papel decisivo en el enfrentamiento de valores, no sólo en episodios políticos, será un revolucionario”.

1 .Marcuse. El hombre unidimensional, p. 264.


Pedro Sanz

Coordinador de Artes Visuales - Fundación Celarg


jueves, 30 de septiembre de 2010

V edición Premio Internacional Arte Laguna




Convocatoria V edición Premio Internacional Arte Laguna: Pintura, Fotografia, Escultura, VideoArte y Performance

Las solicitudes están abiertas para la quinta edición del Premio

Fecha limite: 16 de noviembre 2010

Premios: € 100.000

obras de arte de los ganadores quedarán de propiedad del artista

Más informaciones www.artelagunaprize.com

Bases: http://www.premioartelaguna.it/index.php/espagnol.html

El Premio Internacional Arte Laguna comienza la nueva edición con el objetivo de promover el arte contemporáneo. Coherente con los propósitos originales de sus dos creadores, Laura Gallon y Beatrice Susa, el Premio Arte Laguna sigue su curso con la voluntad de descubrir nuevos talentos, para apoyar artistas emergentes en la promoción de su creatividad y desarrollar sus carreras.

La V edición del Premio se enriquece con dos nuevas secciones - Videos de Arte y Performig Art - adicionales a los establecidas: Pintura, Escultura y Arte Fotográfico.

Un presupuesto total de 100 000 euros por ganar 5 premios de 5.000 euros cada uno por cada sección, 4 Residencias de Artistas, una red de 33 galerías internacionales, una colaboración con el "Business for Art" y otros premios especiales.



- Premio Artista en Residencia: Escuela del Vidrio de Venecia -



Premio Arte Laguna amplia las oportunidades de sus artistas con premio especial nuevocreado encolaboración con la Scuola del Vetro Abate Zanetti en Venecia: una residencia de artista de un mes, realizada en la escuela del vidrio en Murano. Esta iniciativa representa una oportunidad única para descubrir y explorar las técnicas del vidrio, a el artista ganador le dará la oportunidad de expresar su creatividad en estrecho contacto con los maestros del vidrio en el excelente lugar de la producción y la formación de este técnica de tradición milenaria.

PREMIO 1 mes de residencia que incluye: talleres con maestros vidrieros + alojamento en un hotel de Venecia + exposición final
PARTECIPACION: dos obras en la misma seccion
FECHA LIMITE: 28 Octubre 2010



- Exposición colectiva de los artistas finalistas -



La exposición final - que de los 110 finalistas seleccionados por los jurados- está prevista para el Marzo 2011, en el prestigioso lugar del Arsenal de Venecia, mientras el Instituto de Cultura Romeno en Venecia será la sede de la exposición dedicada a los jovenés under25.

El Premio Especial "Tina B", en colaboración con el mismo festival en Praga, eligerá una performance del Premio. Además el Premio Especial "OPEN" que ofrece la participación a la 14ª edición de la Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, que tendrá lugar en el Lido de Venecia durante el Festival Internacional de Cine de Venecia.



- Jurado -

Alrededor de la figura del comisario principal del Premio, el crítico de arte Igor Zanti, el Jurado presenta nuevos profesionales del arte para abrir nuevas perspectivas en la selección de las obras:

Maraniello Gianfranco - Director del Mambo de Bolonia
Barbieri Chiara - Director de Publicaciones Colección Peggy Guggenheim
Pratesi Ludovico - Director del Centro de Artes Visuales Pescheria de Pesaro
Panaro Luca - Crítico de arte
Bertolazzi Rossella - Director del IED
Skerbot Maja - Crítico de arte y curadora
Tanni Valentina - Crítico de arte y fundador Exibart
Burian Monika -Director del Festival Internacional de Arte Contemporáneo Tina B en Praga
Zauli Matteo - Director del Museo Zauli en Faenza




- Exposiciones personales -



También para su quinta edición, el Premio ofrece Premios Especiales en colaboración con las Galerías de arte, una red de más de 32 galerías italianas y extranjeras que permiten acoger exposiciones personales de los artistas seleccionados de entre todos los finalistas.



- Artistas en Residencia -

El premio especial "Artist in Residence", asignado a los artistas seleccionados entre los finalistas y ofrece tres residencias de artista con la intención específica de promover y fomentar la creatividad de jóvenes artistas. Estos son:

Premio Especial "Art Stays" Residencia de un artista en Eslovenia + exposición final

Premio Especial "Fundación Claudio Buziol" Residencia de un artista en Venecia + exposición final

Premio Especial " Museo Carlo Zauli" Residencia de un artista en Faenza + exposición final



- Premio Prensa -

Una novedad es también representada da un Premio Especial, Premio Prensa, cuyo jurado es compuesto por siete periodistas del mundo del arte:

Daniele Capra - Exibart; Elisa Delle Noci - Artkey / Teknemedia; Lorella Salvemini Pagnucco - ArteIn; Cristiano Seganfreddo - Innov(e)tion Valley; Somajni Chiara - Il Sole 24 Ore; Gloria Vallese - Arte Mondadori; Maurizio Zuccari - Insideart



- Businnes for Art -



Además, el premio presenta nuevas sinergias entre el mundo del arte contemporáneo y las empresas a través del Premio Especial "Business for Art". En esta nueva edición se inicia una nueva colaboración con laempresa ReiL, en el sector inmobiliario, que ofrece el Premio Especial: una estancia en Brasil para un artista que va a crear un proyecto de arte en una de las casas residenciales de Bahía. El premio incluye Una residencia por 30 dias, alojamiento y vuelo, incluida la asistencia y materiales

INFO:






+39 041 5937242 (int. 4)
Via Roma, 29/A Mogliano Veneto TV 31021 Italy

miércoles, 25 de agosto de 2010

Cultura e Identidad


EL REINA SOFÍA . Nuevas visiones sobre la idea de museo



Seleccionadas 31 obras para el Salón Dycvensa

La constructora Dycvensa con la colaboración de especialistas en artes plásticas realizó la selección de treinta y un obras que participarán en el VIII Salón de Artes Visuales Dycvensa “Ciudad Espacio y Tiempo”, el evento cultural que durante siete años consecutivos ha servido de vitrina del talento de los artistas venezolanos y extranjeros radicados en el país.

La elección estuvo a cargo de Santiago Aguirre, Curador de la exposición, María Gracia Gamarra, docente de Unearte, Maiskel Sánchez, fotógrafa profesional y Célides Moreno, representante de Dycvensa, quienes evaluaron un total de 76 obras entre fotografías, esculturas y pinturas.

Los artistas seleccionados fueron: María Elena Álvarez, Vanessa Balleza, Marco Antonio Bello, Ramseit Cairos, María Eugenia Catoni, María Júlia Cidras, Marisol Cives, Nathaly Dams, Arlette Darmon, Kehylee Degano, Carlota Delgado, Dalia Ferreira, Néstor García, Víctor García Avellaneda, Marienna García Gallo y Hensen García González.

De igual forma participarán en la exposición: Miguel García Moya, Dinorah Giménez, Irama Gómez, Carlos Hergueta, Clara López, Marisa Manuzzato, Alexandra Masson, Emelina Melian, Carmen Michelena, Juan Mogollón, Fran Morales, Linda Phillips, Cecilia Urbaneja, Eva Uzcátegui y Carmen Zoila Príncipe.

La inauguración está prevista para el domingo 14 de octubre y la muestra estará ubicada en la sala de exposiciones RG del Celarg hasta el domingo 21 de noviembre.

Al finalizar la exposición, Dycvensa hará una premiación con atractivos incentivos para los participantes: un premio de ocho mil bolívares para la Mejor obra del salón, Mejor fotografía y el Premio Ciudadano Dycvensa, otorgado por votación del público asistente, lo que suma un total veinticuatro mil bolívares repartidos entre los tres artistas más destacados de la muestra.

Prensa y Relaciones Públicas Pronóstico Consultores

lunes, 23 de agosto de 2010

Convocatoria: 30º SALON DE PINTURA ATENEO DE CARÚPANO

30º. SALON DE PINTURA ATENEO DE CARÚPANO

El Ateneo de Carúpano venciendo escollos para reafirmar el compromiso con el arte pictórico, desde hace treinta años, cuando crea su primer Salón Nacional con gran satisfacción anuncia su formal convocatoria para que los artistas continúen mostrando sus creaciones en los espacios de esta institución en el Treintaavo Salón Nacional logrado con acendrada mística cultural y apoyo de instituciones y amigos conforme a las bases siguientes:

ARTÍCULO PRIMERO

El 30º. Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano se realizará en las salas expositivas de la institución entre los días 13 de noviembre de 2010 al 31 de enero de 2011. La organización, curaduría, recepción, conservación, montaje y difusión es responsabilidad del Ateneo de Carúpano y la asesoría a cargo de Elida Salazar.

ARTÍCULO SEGUNDO

Podrán participar artistas venezolanos y extranjeros residentes en el país, principalmente de la región oriental.

ARTÍCULO TERCERO

El 30º Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano estará dedicado especialmente a la pintura, donde se incorporen diversas técnicas expresadas en plena libertad conceptual.

ARTÍCULO CUARTO

El Jurado de Selección y Calificación, estará conformado por: Rafael Principal Torres Director del Museo Carmelo Fernández de San Felipe; Ydelisa Rincón Ex -Directora del Museo de Artes de Mario Abreu, él Artista José Gregorio Valencia, Roger gamboa Coord. Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Estado Sucre, Justina Malavé Lanza Artista Plástico, y la Asesoría de Elida Salazar.

La decisión del Jurado deberá ser unánime, y las premiaciones no podrán declararse desiertas. El veredicto del Jurado se hará público en fecha acordada por el Ateneo de Carúpano, en la prensa regional y nacional.

ARTÍCULO QUINTO

La denominación y monto de los premios son los siguientes:

• Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) Bs. F. 6.000,oo

• Premio Ministerio de la Cultura (Ignacio Arena) Bs. F. 5.000,oo

• Premio Alcaldía Bolivariana del Municipio Bermúdez. Bs. F. 4.000,oo

• Premio Policlínica Carúpano Bs. F. 2.000,oo

Todos los premios son adquisitivos y pasarán a formar parte de la Colección de las instituciones patrocinantes. El Jurado podrá otorgar las Menciones Especiales que estime conveniente.

ARTÍCULO SEXTO

Las obras deberán respetar las dimensiones siguientes: alto por ancho 100 x 100cm. lineales incluyendo el marco y cada artista podrá remitir una (1) obra inédita, con fecha de realización no anterior al 2010.

ARTÍCULO SÉPTIMO

El artista participante consignará conjuntamente con la obra su Curriculum vitae actualizado y ficha técnica.

ARTÍCULO OCTAVO

La inscripción y recepción de las obras se efectuará desde el 01 de Septiembre hasta el 30 de Septiembre de 2010, sin fecha de prórroga, en la siguiente dirección:

Ateneo de Carúpano. Edif. Ateneo de Carúpano. Av. Carabobo. Carúpano, Estado Sucre. Telf. 0294-3321124-3320604 de Lunes a viernes de 8:30am 12:30pm / 2:30 a 6:30pm.

ARTÍCULO NOVENO

Las obras no admitidas deberán ser retiradas, por cuenta de los artistas, en la sedes receptoras en un plazo de 30 días consecutivos de la realización de la selección y las obras seleccionadas serán retiradas, en el lapso de 30 días consecutivos a la clausura del Salón. Transcurridos los tiempos estipulados el Ateneo de Carúpano podrá disponer de las obras y subastarlas a beneficio de programas Educativos.

ARTÍCULO DÉCIMO

Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de Carúpano en colaboración con los miembros de Jurado de Selección y Calificación.

ARTÍCULO DÉCIMO PRIMERO

Para la ocasión se editará un Catalogo con producciones de las obras seleccionadas, para ello los participantes deben ceder el derecho de producción.

Carúpano, 20 de Julio de 2010.

Por la Junta Directiva del Ateneo de Carúpano

Alex González

Vicepresidente

viernes, 20 de agosto de 2010

VEREDICTO DE ADMISIÓN. BIENAL 65 SALÓN ARTURO MICHELENA



Nosotros, Felipe Herrera, Alberto Asprino, Julio Pacheco Rivas, Lorena González, Ruth Auerbach e Ilich Rodríguez Coronel (suplente el día 17/08/2010 por Ruth Auerbach) integrantes del Jurado Único de Admisión y Calificación de la Bienal 65 Salón Arturo Michelena, ...además de Wladimir Zabaleta en calidad de Comisario, de acuerdo a las Bases que rigen esta importante Bienal, emitimos el siguiente veredicto en relación a los artistas admitidos que integrarán con sus obras la Bienal 65 Salón Arturo Michelena. Queremos resaltar, que 03 artistas se exceden por poco de las medidas máximas permitidas en la bases, pero en virtud de la calidad plástica observada en las mismas serán admitidas por vía de excepción y según las atribuciones que nos competen. Haciendo un total de 119 (ciento diecinueve) artistas y 121 (ciento veintiún)obras admitidas;

Abilio Padrón, Alicia Belden, Álvaro Fernández, Álvaro Paz, Ana Isabel Villanueva Brandt, Ana María Olande, Ana María Olea, Ángel Marcano, Annie Vázquez, Antolin Sánchez, Ara Koshiro, Arnoll Cardales, Carlos Anzola, Carlos García, Carolina Panfalis, Cecilia Hecht, Cecilia Urbaneja, Cesar Rojas, Corina Briceño, Coromoto Rodríguez, Cristian Vera, Daniel Hernández, Daniel Camacaro, Diana Rangel, Diego Vivas, Dixon Calvetti, Doris Mugherli, Eddy Chacón, Edson Cáceda. Eduardo Molina, Eduardo Azuaje, Elizabeth Cemborain, Emilio Narciso, Enay Ferrer, Enrique Lobo, Erica Ordosgoitti, Esmelyn Miranda, Fabián Rodríguez, Filomena Calicchia, Francisco Martin, Francisco Pinto, Gabriela Carrera Marquis, Gazniella Pagazani, Gerald Espinoza, Gerardo Rojas Rangel, Gisela Romero, Gloria Fiallo, Harry Schuster, Hayfer Brea, Humberto Salas, Irama Gómez, Isabel Cisneros, Ithielh Hinojosa, Iván Candeo, Jason Galarraga, Javier León, Jesús Tomas López, Jhonny Fung, Jonathan Machado Tepper, Johnny Mendoza, Jorge Rojas, José Vásquez Figueroa, José Caldas, José Faneite, José Joaquín Figueroa, José Manuel Ávila Arvelaiz, José Moreno, J.J. Moros, José Ramírez, José Vivenes, Julian Higuerey, Julian Villafañe, Julio Iribarren, Karina Salas Rosario, Keyser Siso, Leonardo Nieves, Lihie Talmor, Lucia Pizzani, Luis Alberto Farías, Luis Millé, Luis Sun Han Córdova, Magüi Trujillo, Maira Reverol,Marco Montiel – Soto, María Elena Álvarez, María Elisa Pérez, María Virginia Pineda Aranda, Mariana Cano, Marienna García, Mario Pérez, Martha Viaña Pulido, Miguel García Moya, Miguel Meza, Octavio Russo, Oly Díaz-Torres, Oscar Aramendi, Osvaldo Barreto, Pablo Rafael Pérez Godoy, Pedro Domínguez, Pedro Fermín, Petra Useche, Pietro Daprano, Ramón Belisario, Ramsés Larzábal, Raymond Romero, Ricardo Sanz, Roberto Notafrancesco, Rómulo Peña, Samuel Baroni, Samuel Sarmiento, Sandro Pequeño, Silvia Castro Castellano, Solange Salazar, Starsky Brines, Valerie Brathwaite, Victorio Julio González, Violette Bulle y Yee Tan Ho Cheng.

Por el Jurado Único de Admisión y Calificación de la Bienal 65 Salón Arturo Michelena, firmamos conformes: Felipe Herrera, Alberto Asprino, Julio Pacheco Rivas, Lorena González, Ruth Auerbach e Ilich Rodríguez Coronel.

Valencia, 17 y 18 de agosto de 2010

miércoles, 18 de agosto de 2010

Poesía contemporánea tachirense

CARMEN ROSA OROZCO

Nació en San Juan de Colón en 1975. Ha realizado estudios de Letras y de Administración de Empresas. Ha obtenido los siguientes premios: Premio Único del Concurso de Poesía de la Dirección de Cultura y Bellas Artes de la Gobernación del Estado Táchira en el año de 1996 con su obra "Delebles" (1991-1993). Premio Único del Concurso de Poesía del Instituto Universitario de la Frontera (IUFRONT) con su obra titulada "Entreluz" (1994-1995). Premio Único de la I Bienal de Literatura Juan Beroes con su obra "Hileras de Sol" San Cristóbal, 1997.

Esperaremos

el aliento de las sogas

las miradas de los intrépidos

Dedos

derrumban certezas

Tréboles amuletos

prescinden de la suerte

……………………………………………………………………………………………

Mi dulce voz

Hechiza tus ecos

Desmorona semblantes

Arroba áspides

Embalsama a mi amado

Permanece en la duda

Los confunde

y los vuelve

en mi contra

………………………………………………………………………………………………

Te esperaré

-si es necesario-

en la infinitud de los matorrales.

Y cuando llegues

mi mano te enclavará

el incesante rumor de los grillos

la acritud eterna de la noche

………………………………………………………………………………………………

El viento se disuelve hasta el centro

El papel se amalgama a la humedad

La aparente ubicuidad

no se detiene

el conocimiento múltiple

no accede

………………………………………………………………………………………………..

Buscar esa única voz

la que no es tuya

desprender el silencio

sin preguntas

Agotar el vacío

Hacerlo alcanzable

………………………………………………………………………………………………

La mirada:

Hilación de caídas.

Desmemoria de lo que no acontece

Mi mano:

Socava el hueco de los ojos

Retiene vacíos entre cejas.

Comisuras:

Flancos de deseos

que suspenden el centro

Dedos:

Carcomen los pensamientos

Ensalman mi cuerpo para otros menesteres

………………………………………………………………………………………………

En las tardes:

El viento mueve las sombras

en el suelo.

El sol fija momentos,

los entrecruza,

lo acontecido se repite en hilera.

Dime:

¿La niña aún dibuja

círculos en el vidrio de la ventana?

Yo paso…

los borro

ella me sonríe

………………………………………………………………………………………………...

AMÉRICA V. MARTÍNEZ

Nació en Caracas, en 1981. Poeta, editora y comunicadora social. Profesora universitaria. Imparte clases de periodismo en la Universidad de Los Andes (Núcleo Táchira). Su ejercicio profesional ha estado vinculado con la actividad cultural tachirense. En el 2006 fue galardonada con el Primer Premio en Poesía en el Certamen Mayor de las Artes y las Letras con su poemario titulado "Al olvido se va como a la muerte".

Menguar,

como una sombra cuando estalla el día

Ceder ante lo luminoso

de un nombre que refulge en la boca

de quien llama

Migrar al confín

donde se agolpan las sombras

de los nunca más nombrados:

Esto es fundar el olvido.

………………………………………………………………………………………………

No encontrarás el camino de vuelta

Tus huellas se fundirán con el sendero

trazado por los que ya se fueron

Los alcanzarás

Abrevarás tu sed como ellos lo hicieron

Te inclinarás ante su orilla

y lo que soy se ahogará en el leteo

Después de beber olvido

Seguirás andando

Yo permaneceré aquí

Con este irresoluto juego de memoria disperso en la mesa

Repitiéndome

-mientras develo cada carta-

que siempre fue igual

que nunca vi a nadie volver ahí

que al olvido se va como a la muerte.

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JULIO ROMERO ANSELMI

San Cristóbal, 1943. Poeta, narrador, ensayista. Luego de múltiples comentarios y entrevistas alrededor de los 90 poemas agrupados bajo el título "antología", puestos en la calle a finales del 2003 Julio vuelve al espacio del libro con "vuelo de luciérnagas", conjunto de narraciones y ensayosbreves y 15 poemas de reciente escritura.

Plasma la interpretación que hace de la realidad actual, ensamblándola con ficciones, sueños, inusuales presencias y escenarios mundiales que atina a vislumbrar en el próximo presente o porvenir, y donde la igualdad y la felicidad se constituyen en cotidianidad común. Extraña, amena y desconcertante imaginación la de Romero Anselmi en su empeño por una existencia ideal. El poeta incita, no sólo a la rebelión y a la revolución de las cuales es elemento integral, sino también a la resurrección, al renacer, al retorno a la vida plena, la de los seres sonrientes.

la gente pobre q no roba

ni estafa ni adultera ni trafica ni extorsiona

se rebusca de muy diferentes maneras

pantomima malabarismo y prestidigitación callejera

instala un puesto de frutas en la avenida

un tenderete con música y videos

cigarrillos al detal y dulces y yogur caseros

transcribe textos en computador alquila teléfonos móviles

vocea periódicos y boletos de lotería

remata libros y revistas viejas

limpia y pule automóviles y vigila su estacionamiento

público

estudia de noche cuida niños lava y plancha a domicilio

la gente pobre q no roba realiza muchísimas cosas

y sueña maravillas

ignora a los políticos y sus diarios engaños

es activo solidario con sus iguales de penurias

se reúne en las esquinas calientes de los barrios

y si se pusiera al frente de los pueblos y naciones del mundo

la felicidad campearía por doquier

cheverísima la gente pobre q no roba

y se multiplica haciendo y haciendo oficios diversos

esa es mi gente la amo

………………………………………………………………………………………………

es algo así como la lluvia o el viento

cuando cae pasa cesa se va

o como las nubes cambiantes y viejeras

o uno en una estación ferroviaria esperando a nadie

es algo así como figurarse la primavera

en una desteñida tarde de otoño

o aquel pájaro de un poema que escribiera

y en su vuelo va perdiendo plumas

es nutrir la orfandad la ausencia y el olvido

con cantos risas y juegos de niños

es un hondo suspiro mario daniel

por donde uno se va lejísimo y retorna instantáneo

es la soledad q maúlla

y le responde el canto cristalino de una ave tempranera

es el mar distante aquí en estas montañas andinas

es

estoy seguro

el fin de un largo ciclo para empezar de nuevo

hay algo en el ambiente q lo anuncia en silencio

es la proximidad del renacimiento y la resurrección

la cercanía cada vez más vecina de la hermandad

es el alba insinuándose con lentitud de gota de tinajero

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YILDRET RODRÍGUEZ ÁVILA

Nació en Araure, Estado Portuguesa en 1973. Cursó estudios en la especialidad de literatura en la UPEL-Barquisimeto. Fue miembro fundador y coordinadora del Taller Literario "Alí Lameda". Actualmente trabaja en la UPEL de Rubio. Ha publicado poesías y ensayos en Pozo de Génesis y en la Página Literaria de El Impulso.

ELENA

Sé purificar al verbo, hablo las mil lenguas. Soy de donde se canta en griego y en sánscrito. Soy pura en mi palabra. Digo la verdad de este llover estrepitoso. Al fin una cuenta de aguas, un perder el tiempo me llevan a negarme a mí misma.

RUT

Te entrego lo que no sé. Te doy lo que he aprendido. Pierdo la voz, la tristeza, el dolor. Soy una caja. Soy una hoja reverdecida. Recién nazco.

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IVAN ROMERO

Nació en San Felix, Estado Bolivar en 1973. Poeta, artista plástico, diseñador gráfico, docente de diseño y artes plásticas en diferentes institucioneseducativas y culturales del país. Miembro fundador y activo de FundaJAU San Cristóbal. Ha participado de un importante número de exposiciones de artes plásticas y presentaciones individuales y colectivas regional y nacionalmente.

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Por segunda vez este corazón late diferente

Una sonrisa más oscura de lo normal se aposenta.

Se apodera, se hace infranqueable.

Las lenguas de fuego incendian el otrora bosque

Ya no hay cánticos de aves

Ya no sopla el viento

Ya no hay flores ni mieles

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He vuelto a ver esa luz

la he vuelto a ver en tus ojos

a través de tus ojos

Enclaustrado en el vacío

sin juicio

sin sentencia

yacía inerte, sombrío

melancólico…

Y han sido esos ojos

marrones, rayados

tiernos, luminosos…

han sido tus ojos quienes me han mostrado

la luz que ya los míos no veían.

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MÁRQUEZ CASIQUE RAÚL DAVID

Nació en Caracas el 13 de marzo de 1974. Ganador del primer lugar, mención poesía, en el Concurso Nacional de Literatura de Fe y Alegría, en el año 2000. Ha publicado dos poemarios: "Lírica Ofrenda", Editorial de Fe y Alegría, Caracas, 2001. "Reverso de Reloj" Nadie nos Edita Editores, San Cristóbal, 2002. Parte de su producción poética se publicó en el poemario "Las Dragones de Papel" Antología de la nueva poesía tachirense. Nadie nos Edita editores-CONAC, San Cristóbal, 2004. Textos suyos han sido publicados en Letralia.com, panfleto negro, sujeto almado, etc. Participó en el taller virtual de narrativa dictado por el escritor peruano Jorge Eduardo Benavides, en el sitio WEB el boomerang (Madrid), desde septiembre de 2008 hasta octubre de 2009. Desde septiembre de 2009, publica una columna semanal en el Diario de los Andes, Táchira.

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Acércate

Dame tu mano

Entre el viento desnudo.

Acoge mi voz

nacida de las piedras

oscuras y distantes

de la alta noche.

Después la nostalgia

o cualquier herida

llenará el abismo.

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El revés del reloj

marca las horas

en destiempo.

Atesora arrullos y nostalgias,

turbias imágenes,

espejismos.

Desnuda el silencio de tu nombre.

De transparencia en transparencia,

oculta mi imagen.

ANNIE VÁSQUEZ

Nació en Caracas en 1972 y desde 1981 vive en el Estado Táchira. Es diseñadora Industrial, Artista Plástico y en ocasiones Poeta. Fue profesora en varias cátedras de diseño en distintos institutos universitarios en San Cristóbal durante 6 años. Pertenece desde los 90 a FundJAU "Fundación Jóvenes Artistas Urbanos", de la cual es miembro fundador. Figura en la antología titulada Dragones de Papel (Nadie nos Edita Editores, 2004), también ha publicado en la revista Sujeto Almado.

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Marcó tu reloj

mis horas

paseó tu motor

mis ojos

la lluvia inundó

mi corazón

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Hubiese podido

ser aquella piel

que se

resquebrajó

con el sol

también

aquella piel que se

transparentaba

a la luz

del bombillo…

En la oscuridad

la piel fue otra

y más oscura.

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Autor:

Manuel Rojas

hormigasdepapel@hotmail.com