El próximo viernes 8 de octubre se dará clausura oficial al proyecto Arte proceso. A partir de las 7:00pm en las salas RG1-2 del CELARG.
ARTE PROCESO es un proyecto experimental, concebido y producido, por la Coordinación de Artes Visuales de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), enmarcado dentro de la “Gran Explosión Cultural Bicentenaria” del Ministerio Poder Popular para la Cultura.
El propósito de ARTE PROCESO es acercar el arte a la vida.
Conscientes del proceso de cambios que vive nuestra sociedad, se plantea un proyecto que permita acercar el arte a la gente desde una perspectiva radicalmente diferente y sin exclusión, porque en el fondo lo que se propone es romper con la convención de confrontar al público con obras ya concluidas. Al concretar la instalación de un taller libre in situ dentro del espacio expositivo, se ofrece al público visitante la posibilidad de un contacto directo a través del diálogo con los artistas participantes y, en consecuencia develar todo lo que concierne a las diferentes etapas por las que transita obligatoriamente el artista para producir su obra.
Esta iniciativa, de acercar el arte a la vida de la gente, fue considerada como fundamental a lo largo del siglo XX. Hoy se retoma esa preocupación con el objetivo de reivindicar las mejores intenciones de esta búsqueda, con el propósito de, convertirlas en un instrumento de transformación, de la sociedad. Al entender las condiciones del proceso y aceptar la transición hacia una sociedad socialista como lo relevante, cobra sentido actualizar esa preocupación, al poner la creatividad al servicio de todos.
El concepto museográfico del proyecto partió de crear las condiciones para que todo se pudiera realizar en función al sentido del encuentro, por lo que hubo que transformar los espacios expositivos de la Sala RG en un taller de artistas, y a partir de esa idea se diseñó y equipó la sala, para que funcionaran catorce puestos de trabajo. Y de ahí su nombre: “ Taller abierto in situ”. Otra parte del plan consistió en conservar la sala principal como el espacio expositivo, donde posteriormente se expondrían las obras producidas por los artistas.
La estancia en el taller y el contacto con el público visitante, aunado a la calidad humana de nuestra gente, además de su actitud positiva, genera la disposición en la gente para aprender los saberes que la sociedad de clases le ocultó y le impidió aprovechar al excluirla. Nuestros visitantes nunca reservaron sus palabras de reconocimiento a este tipo de iniciativa.
La idea de ofrecer un espacio propiciatorio para el encuentro, donde a toda persona, independientemente de su procedencia, se le permitía relacionarse directamente con los artistas en el momento de ejecución de sus obras, ha sido algo realmente fructífero y generador de múltiples posibilidades y reflexiones para todos. De igual forma, ha sido significativo para los artistas el poder establecer una relación franca y directa con las personas que muestran interés por su trabajo.
Antes de iniciar el proyecto, en realidad era imposible imaginar el mundo de sorpresas que traería esta experiencia. Ahora es oportuno el momento para reconocer a todos los artistas el haber asumido el compromiso de participar activamente, en los términos de cordialidad en que se han logrado nuestras metas; de la misma manera, es propicio destacar la labor de todos los compañeros de trabajo del Celarg y de la Universidad Experimental de las Artes que, de una u otra forma, apoyaron y sumaron esfuerzos para que Arte Proceso sea hoy una realidad , una alternativa de cambio, y un camino posible para construir nuevos vínculos y relaciones entre los artistas y la sociedad que queremos transformar.
A finales de los años sesenta del no muy distante siglo XX, las galerías comerciales de las metrópolis utilizaron a los artistas como carnada para atraer el público y como consecuencia incrementar sus ventas, así fue como los llevaron a trabajar, al tiempo que exponían sus obras. En la sociedad de consumo todo se mide por volúmenes de venta, y eso lleva a pensar que el ensayo desde el punto de vista comercial no dio los resultados económicos esperados. Esas razones , seguramente, fueron más que suficientes para que los artistas desaparecieran, como siempre, del contacto con la gente, y regresaran a ese estado de invisibilidad y exclusión al que les ha sometido la sociedad capitalista.
Las ideas de ayer que ellos desecharon, por no responder a sus intereses mercantilistas, hoy debemos reformularlas, reinterpretarlas, reciclarlas y convertirlas en un arma de lucha contra la ignorancia.
Cuando pensamos en el futuro de ARTE PROCESO, lo visualizamos como el reto, de poder reproducir la experiencia vivida en los espacios del Celarg dentro de una comunidad establecida, donde se puedan animar los valores de la vecindad y se permita asentar durante un período de tiempo nuestro “Taller abierto in situ”. Pensando en el final del periplo, aspiramos a que los resultados de esa experiencia compartida entre la comunidad y los artistas regrese a nuestros espacios expositivos de la Sala RG.
…Marta Traba en Dos décadas de vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950 -1970, expresa: “Si la revolución futura, como asegura Marcuse, no será planteada por razones económicas, sino por el surgimiento de una nueva sensibilidad que buscará nuevos objetivos y prioridades para el hombre, el artista tendrá mucho que ver con esa revolución. 1. Y en Latinoamérica, si comprende cabalmente su papel decisivo en el enfrentamiento de valores, no sólo en episodios políticos, será un revolucionario”.
1 .Marcuse. El hombre unidimensional, p. 264.
Pedro Sanz
Coordinador de Artes Visuales - Fundación Celarg
El Premio Internacional Arte Laguna comienza la nueva edición con el objetivo de promover el arte contemporáneo. Coherente con los propósitos originales de sus dos creadores, Laura Gallon y Beatrice Susa, el Premio Arte Laguna sigue su curso con la voluntad de descubrir nuevos talentos, para apoyar artistas emergentes en la promoción de su creatividad y desarrollar sus carreras. La V edición del Premio se enriquece con dos nuevas secciones - Videos de Arte y Performig Art - adicionales a los establecidas: Pintura, Escultura y Arte Fotográfico. Un presupuesto total de 100 000 euros por ganar 5 premios de 5.000 euros cada uno por cada sección, 4 Residencias de Artistas, una red de 33 galerías internacionales, una colaboración con el "Business for Art" y otros premios especiales. - Premio Artista en Residencia: Escuela del Vidrio de Venecia -  Premio Arte Laguna amplia las oportunidades de sus artistas con premio especial nuevocreado encolaboración con la Scuola del Vetro Abate Zanetti en Venecia: una residencia de artista de un mes, realizada en la escuela del vidrio en Murano. Esta iniciativa representa una oportunidad única para descubrir y explorar las técnicas del vidrio, a el artista ganador le dará la oportunidad de expresar su creatividad en estrecho contacto con los maestros del vidrio en el excelente lugar de la producción y la formación de este técnica de tradición milenaria. PREMIO 1 mes de residencia que incluye: talleres con maestros vidrieros + alojamento en un hotel de Venecia + exposición final PARTECIPACION: dos obras en la misma seccion FECHA LIMITE: 28 Octubre 2010 - Exposición colectiva de los artistas finalistas -  La exposición final - que de los 110 finalistas seleccionados por los jurados- está prevista para el Marzo 2011, en el prestigioso lugar del Arsenal de Venecia, mientras el Instituto de Cultura Romeno en Venecia será la sede de la exposición dedicada a los jovenés under25. El Premio Especial "Tina B", en colaboración con el mismo festival en Praga, eligerá una performance del Premio. Además el Premio Especial "OPEN" que ofrece la participación a la 14ª edición de la Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, que tendrá lugar en el Lido de Venecia durante el Festival Internacional de Cine de Venecia. - Jurado - Alrededor de la figura del comisario principal del Premio, el crítico de arte Igor Zanti, el Jurado presenta nuevos profesionales del arte para abrir nuevas perspectivas en la selección de las obras: Maraniello Gianfranco - Director del Mambo de Bolonia Barbieri Chiara - Director de Publicaciones Colección Peggy Guggenheim Pratesi Ludovico - Director del Centro de Artes Visuales Pescheria de Pesaro Panaro Luca - Crítico de arte Bertolazzi Rossella - Director del IED Skerbot Maja - Crítico de arte y curadora Tanni Valentina - Crítico de arte y fundador Exibart Burian Monika -Director del Festival Internacional de Arte Contemporáneo Tina B en Praga Zauli Matteo - Director del Museo Zauli en Faenza - Exposiciones personales -  También para su quinta edición, el Premio ofrece Premios Especiales en colaboración con las Galerías de arte, una red de más de 32 galerías italianas y extranjeras que permiten acoger exposiciones personales de los artistas seleccionados de entre todos los finalistas. - Artistas en Residencia - El premio especial "Artist in Residence", asignado a los artistas seleccionados entre los finalistas y ofrece tres residencias de artista con la intención específica de promover y fomentar la creatividad de jóvenes artistas. Estos son: Premio Especial "Art Stays" Residencia de un artista en Eslovenia + exposición final Premio Especial "Fundación Claudio Buziol" Residencia de un artista en Venecia + exposición final Premio Especial " Museo Carlo Zauli" Residencia de un artista en Faenza + exposición final - Premio Prensa - Una novedad es también representada da un Premio Especial, Premio Prensa, cuyo jurado es compuesto por siete periodistas del mundo del arte: Daniele Capra - Exibart; Elisa Delle Noci - Artkey / Teknemedia; Lorella Salvemini Pagnucco - ArteIn; Cristiano Seganfreddo - Innov(e)tion Valley; Somajni Chiara - Il Sole 24 Ore; Gloria Vallese - Arte Mondadori; Maurizio Zuccari - Insideart - Businnes for Art -  Además, el premio presenta nuevas sinergias entre el mundo del arte contemporáneo y las empresas a través del Premio Especial "Business for Art". En esta nueva edición se inicia una nueva colaboración con laempresa ReiL, en el sector inmobiliario, que ofrece el Premio Especial: una estancia en Brasil para un artista que va a crear un proyecto de arte en una de las casas residenciales de Bahía. El premio incluye Una residencia por 30 dias, alojamiento y vuelo, incluida la asistencia y materiales INFO: +39 041 5937242 (int. 4) Via Roma, 29/A Mogliano Veneto TV 31021 Italy | |||||
La constructora Dycvensa con la colaboración de especialistas en artes plásticas realizó la selección de treinta y un obras que participarán en el VIII Salón de Artes Visuales Dycvensa “Ciudad Espacio y Tiempo”, el evento cultural que durante siete años consecutivos ha servido de vitrina del talento de los artistas venezolanos y extranjeros radicados en el país.
La elección estuvo a cargo de Santiago Aguirre, Curador de la exposición, María Gracia Gamarra, docente de Unearte, Maiskel Sánchez, fotógrafa profesional y Célides Moreno, representante de Dycvensa, quienes evaluaron un total de 76 obras entre fotografías, esculturas y pinturas.
Los artistas seleccionados fueron: María Elena Álvarez, Vanessa Balleza, Marco Antonio Bello, Ramseit Cairos, María Eugenia Catoni, María Júlia Cidras, Marisol Cives, Nathaly Dams, Arlette Darmon, Kehylee Degano, Carlota Delgado, Dalia Ferreira, Néstor García, Víctor García Avellaneda, Marienna García Gallo y Hensen García González.
De igual forma participarán en la exposición: Miguel García Moya, Dinorah Giménez, Irama Gómez, Carlos Hergueta, Clara López, Marisa Manuzzato, Alexandra Masson, Emelina Melian, Carmen Michelena, Juan Mogollón, Fran Morales, Linda Phillips, Cecilia Urbaneja, Eva Uzcátegui y Carmen Zoila Príncipe.
La inauguración está prevista para el domingo 14 de octubre y la muestra estará ubicada en la sala de exposiciones RG del Celarg hasta el domingo 21 de noviembre.
Al finalizar la exposición, Dycvensa hará una premiación con atractivos incentivos para los participantes: un premio de ocho mil bolívares para la Mejor obra del salón, Mejor fotografía y el Premio Ciudadano Dycvensa, otorgado por votación del público asistente, lo que suma un total veinticuatro mil bolívares repartidos entre los tres artistas más destacados de la muestra.
Prensa y Relaciones Públicas Pronóstico Consultores
30º. SALON DE PINTURA ATENEO DE CARÚPANO
El Ateneo de Carúpano venciendo escollos para reafirmar el compromiso con el arte pictórico, desde hace treinta años, cuando crea su primer Salón Nacional con gran satisfacción anuncia su formal convocatoria para que los artistas continúen mostrando sus creaciones en los espacios de esta institución en el Treintaavo Salón Nacional logrado con acendrada mística cultural y apoyo de instituciones y amigos conforme a las bases siguientes:
ARTÍCULO PRIMERO
El 30º. Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano se realizará en las salas expositivas de la institución entre los días 13 de noviembre de 2010 al 31 de enero de 2011. La organización, curaduría, recepción, conservación, montaje y difusión es responsabilidad del Ateneo de Carúpano y la asesoría a cargo de Elida Salazar.
ARTÍCULO SEGUNDO
Podrán participar artistas venezolanos y extranjeros residentes en el país, principalmente de la región oriental.
ARTÍCULO TERCERO
El 30º Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano estará dedicado especialmente a la pintura, donde se incorporen diversas técnicas expresadas en plena libertad conceptual.
ARTÍCULO CUARTO
El Jurado de Selección y Calificación, estará conformado por: Rafael Principal Torres Director del Museo Carmelo Fernández de San Felipe; Ydelisa Rincón Ex -Directora del Museo de Artes de Mario Abreu, él Artista José Gregorio Valencia, Roger gamboa Coord. Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Estado Sucre, Justina Malavé Lanza Artista Plástico, y la Asesoría de Elida Salazar.
La decisión del Jurado deberá ser unánime, y las premiaciones no podrán declararse desiertas. El veredicto del Jurado se hará público en fecha acordada por el Ateneo de Carúpano, en la prensa regional y nacional.
ARTÍCULO QUINTO
La denominación y monto de los premios son los siguientes:
• Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) Bs. F. 6.000,oo
• Premio Ministerio de la Cultura (Ignacio Arena) Bs. F. 5.000,oo
• Premio Alcaldía Bolivariana del Municipio Bermúdez. Bs. F. 4.000,oo
• Premio Policlínica Carúpano Bs. F. 2.000,oo
Todos los premios son adquisitivos y pasarán a formar parte de la Colección de las instituciones patrocinantes. El Jurado podrá otorgar las Menciones Especiales que estime conveniente.
ARTÍCULO SEXTO
Las obras deberán respetar las dimensiones siguientes: alto por ancho 100 x 100cm. lineales incluyendo el marco y cada artista podrá remitir una (1) obra inédita, con fecha de realización no anterior al 2010.
ARTÍCULO SÉPTIMO
El artista participante consignará conjuntamente con la obra su Curriculum vitae actualizado y ficha técnica.
ARTÍCULO OCTAVO
La inscripción y recepción de las obras se efectuará desde el 01 de Septiembre hasta el 30 de Septiembre de 2010, sin fecha de prórroga, en la siguiente dirección:
Ateneo de Carúpano. Edif. Ateneo de Carúpano. Av. Carabobo. Carúpano, Estado Sucre. Telf. 0294-3321124-3320604 de Lunes a viernes de 8:30am 12:30pm / 2:30 a 6:30pm.
ARTÍCULO NOVENO
Las obras no admitidas deberán ser retiradas, por cuenta de los artistas, en la sedes receptoras en un plazo de 30 días consecutivos de la realización de la selección y las obras seleccionadas serán retiradas, en el lapso de 30 días consecutivos a la clausura del Salón. Transcurridos los tiempos estipulados el Ateneo de Carúpano podrá disponer de las obras y subastarlas a beneficio de programas Educativos.
ARTÍCULO DÉCIMO
Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de Carúpano en colaboración con los miembros de Jurado de Selección y Calificación.
ARTÍCULO DÉCIMO PRIMERO
Para la ocasión se editará un Catalogo con producciones de las obras seleccionadas, para ello los participantes deben ceder el derecho de producción.
Carúpano, 20 de Julio de 2010.
Por la Junta Directiva del Ateneo de Carúpano
Alex González
Vicepresidente
