miércoles, 30 de junio de 2010
Diplomados avanzados de arte
Convocatoria Ayudas a la Investigación Pensar el Paisaje 2010
sábado, 26 de junio de 2010
Convocatoria XII Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”
El Ayuntamiento de Pamplona ha abierto el plazo de la XII edición de la Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”. Este certamen artístico, que se realiza cada dos años, está dirigido a artistas que deseen presentar sus trabajos de pintura, escultura, fotografía, objetos o instalaciones.
La Bienal busca favorecer la creación de los artistas plásticos actuales, promocionar sus obras y difundirlas mediante su exposición. Así, el Ayuntamiento de Pamplona valorará los trabajos presentados y, tras una selección, adquirirá obras de los autores que considere más interesantes hasta un máximo de 42.000 euros. De esta manera también se incrementa la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento
Las obras seleccionadas y las adquiridas se incluirán en un catálogo y se expondrán en la sala de exposiciones de Sala de Conde Rodezno.
¿Quién puede presentarse?
Todos los artistas interesados, sin ningún tipo de límite ni condición.
La documentaciónsolicitada es:
- - Boletines (3) de inscripción cumplimentados.
- - Currículum del artista.
- - Reproducciones fotográficas o infográficas en color de las obras, impresas en papel, con sus correspondientes fichas técnicas completas (título, materiales, medidas y fecha de realización)
- - Reproducciones en DVD si se trata de videoarte.
- - Valoración (IVA incluido) de las obras propuestas.
- - Podrán adjuntar la documentación que estimen oportuna para una mejor apreciación de su trabajo.
El plazo de presentación de obras está abierto hasta el 31 de agosto. Los dossieres deben remitirse a la Ciudadela de Pamplona, Avda del Ejército s/n. 31002 Pamplona. En el sobre se deberá incluir la referencia XII Bienal de Artes Plásticas.
31001 - Pamplona (Navarra) - T 948 420 960 - F 948 226 663 - info@pamplona2016.es
domingo, 20 de junio de 2010
Invitación Exposición Ivan Romero & Rodolfo Villaplana
Con el título de "Ivan Romero & Rodolfo Villaplana" será inaugurada la exposición de arte latinoamericano organizada por la GIFT 10 Vyner Street, de la ciudad de Londres con la cual la galería da la bienvenida al color y el calor Venezolano y Caribeño de estos dos artistas en cuyas obras se manifiestan el espíritu y la energía de esta región del mundo.
Rodolfo Villaplana nacido en Valencia (Venezuela), ha estado trabajando y viviendo entre Toscana y París desde 2006. Después de haber estudiado en España y Venezuela, ha expuesto en Siena, Barcelona, Roma y Berlín, entre otras capitales importantes del arte. Su obra es de cierta intensidad gestual, cuya ejecución devela una pincelada y movimiento de mucha libertad y gran energía. El uso del color es a la vez intenso y sugerente, la creación de un entorno que abarca situaciones de la cotidianidad en la que aparecen personas comunes como un heladero que transita con su carrito o una dama de bar hasta el viejo que sentado a un banco de plaza sugieren estados de reflexión en los que se consiguen al ser humano que hay detrás de la mera imagen.
Ivan Romero Nacido en San Félix (Venezuela), su formación y trabajo inician desde la periferia hacia el centro, desde San Cristóbal hacia Caracas y desde Caracas Hacia Colombia, España y ahora Reino Unido… Su trabajo plástico que transita entre el gesto espontáneo y fuerte pincelada o las brumas y nieblas que abordan el vacío como contenedor del todo, deteniéndose en estados reflexivos que le permiten entender lo sucedido para dar paso a la siguiente intervención, es entonces su pintura un transito entre la acción-reflexión-acción, cargado de color y gesto, su obra es abordada desde la resemantización del paisaje busca generar estados de ensimismamiento, son motivo para su pintura una tempestad, un atardecer, una flor o una semilla de los cuales extrae detalles y sensaciones que después transpola a sus telas.
sábado, 19 de junio de 2010
Convocatoria del 35 Salón Nacional de Arte Aragua
La Fundación Museo de Arte Contemporáneo, como ha sido costumbre desde hace años, convoca a la comunidad de artistas visuales del país a participar en el 35 Salón Nacional de Arte Aragua, espacio de convergencia nacional para artistas, críticos de arte y público en general; punto de referencia además para la promoción y difusión de creadores y creadoras de nuestro país. Así lo dio a conocer el director del mencionado
museo, Antonio Cabezas.
Agregó Cabezas que es importante señalar que para esta edición del SNAA, el comité organizador consultó a artistas visuales, mediante reuniones grupales y plenarias, el contenido de las bases que regirán este evento, quienes sustentados en los criterios de calidad, transparencia, pluralidad, amplitud y participación, acordaron mantener o modificar por unanimidad, o mayoría de votos, algunos artículos de las bases puestas en práctica hasta la fecha para la conformación de las mismas a partir de esta edición del Salón.
Destacó que entre los artículos más importantes están los siguientes: Áreas Cerradas: para obra bidimensional las medidas máximas serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho con una profundidad máxima de 40 cm.
Para Obras Tridimensionales e instalaciones, desarticuladas o no, video instalaciones o instalaciones en espacios cerrados, las medidas y peso máximo serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho x 250 cm de profundidad y 100 Kg. Áreas Abiertas (No Techadas): para obras bidimensionales las medidas máximas serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho; para obras tridimensionales las medidas y peso máximo serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho x 300 cm de profundidad y 100 Kg. Las instalaciones deberán presentar memoria descriptiva por escrito acompañada de maqueta física o digital (3D) y fotografías de la misma.
-Cada artista podrá participar con una (1) obra -añadió-, la cual deberá acompañarse al momento de la inscripción de la correspondiente ficha técnica. Los planos de las áreas expositivas están a disposición en la página Web: www.macma.com.ve. El período de recepción será a partir del 1 de julio hasta el 23 de julio (sin prórroga). Así mismo queda sentado en las bases que el Jurado Único de Selección y Calificación estará integrado por: Willy Aranguren, Investigador y crítico de arte (Barquisimeto), Juan Calzadilla, artista visual, poeta e historiador de arte (Caracas), José Caldas, artista visual y docente (Aragua) José Gregorio Noroño, investigador, crítico de arte y docente (Coro) y Alejandro Useche, investigador y docente (Aragua).
“En cuanto a la premiación, se estableció: Premio Mario Abreu, consistente en un premio en metálico de Treinta y cinco mil bolívares (Bs. 35.000,00); Premio Jorge Chacón: consistente en Veinte mil bolívares (Bs. 20.000,00); Premio Ángel Vivas Arias, consistente en Quince mil bolívares (Bs. 15.000,00); Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes): consistente en Ocho mil bolívares (Bs. 8.000,00). Y por último Premio Universidad de Carabobo consistente en Siete mil bolívares (Bs. 7.000,00). El sitio único de recepción de obras será en la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ubicado en la Av. Constitución entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, Maracay. Edo. Aragua”.
BASES
Artículo Primero: El 35 Salón Nacional de Arte Aragua se realizará en las instalaciones de la sede de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ubicada en la Av. Constitución, entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, el 16 de octubre de 2010. Las labores de organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.
Artículo SegundoPodrán participar artistas mayores de edad, venezolanos, residenciados o no en el país, y extranjeros con al menos cinco (5) años de residencia en el territorio nacional, con obras inéditas de creación individual o colectiva realizadas durante los años 2009 ó 2010.Artículo TerceroEl 35 Salón Nacional de Arte Aragua establece las siguientes medidas y peso para esta edición:Áreas cerradas: para obra bidimensional las medidas máximas serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho, con una profundidad máxima de 40 cm. Para obras tridimensionales e instalaciones, desarticuladas o no, video instalaciones, o instalaciones en espacios cerrados, las medidas y peso máximos serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho x 250 cm de profundidad y 100 Kg.Áreas abiertas (no techadas): para obras bidimensionales las medidas máximas serán de 300 cm x 300 cm; para obras tridimensionales las medidas y peso máximos serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho x 300 cm de profundidad y 100 Kg. Las instalaciones deberán presentar memoria descriptiva por escrito, acompañada con maqueta física o digital (3D) y fotografía de la misma. Cada artista podrá participar con una (1) obra, la cual deberá acompañarse, al momento de la inscripción, de la correspondiente ficha técnica. Los planos de las áreas expositivas están a la disposición en la página web www.macma.com.ve
Artículo CuartoUna vez aprobados por el Jurado de Selección los proyectos de instalación o acciones (performances, happenings), los mismos no podrán ser modificados o alterados por el artista. En el caso de las instalaciones, los componentes de las mismas deberán ser consignados en perfecto estado.
Artículo QuintoEl Macma no realiza gestiones ante terceros para la consecución de recursos materiales, tecnológicos o financieros para la concreción de los proyectos una vez aprobados por el Jurado de Selección.
Artículo SextoEl Macma no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras en las que el artista utilice soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en depósito, traslado, manipulación, montaje y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de esta regla.
Sede única de recepción: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu: Av. Constitución, cruce con calle Carabobo, estado Aragua. Del 01 al 23 de julio, sin prórroga.Horario: De 8:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m., de lunes a domingo.Teléfonos.: (0243) 5119617 / 5116981 / 2452491 / 2451522 / 2453172
Correo electrónico salonaragua@gmail.com
Artículo SéptimoEl plazo máximo para retirar las obras no aceptadas es de quince (15) días hábiles luego del proceso de selección. Del mismo modo, el plazo máximo para el retiro de las obras participantes en el Salón es de quince (15) días hábiles, una vez clausurado el mismo. El horario para el retiro de obras es de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12.30 p.m., y de 1:30 a 4:00 p.m., en la sede del Macma. Después de cumplido el plazo, el Macma podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.
Artículo OctavoEl valor estipulado de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios o valoración de otra índole.
Artículo NovenoPara la inscripción de la obra, el artista deberá llenar la planilla respectiva con sus datos personales completos, único documento válido para el retiro de la misma.Para esta 35° edición se contempla una colaboración de CINCUENTA BOLÍVARES FUERTES CON 00/100 (Bs.F. 50,00) (no obligatorio), mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente Nº 0102-0358-92-00-00015134 del Banco de Venezuela, a nombre de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, y entregar original del depósito al momento de la inscripción.
Artículo DécimoCada participante deberá consignar fotocopia de la cédula de identidad o pasaporte vigente y una síntesis curricular que contemple los últimos tres años de actividad artística. El contenido de la misma deberá comprender, para efectos de catálogo, la siguiente información: nacimiento (año, ciudad y país); estudios cursados (año, institución, ciudad y país); actividad expositiva: individuales (año, lugar, ciudad y país); colectivas (año, título de la exposición o nombre de la confrontación, lugar, ciudad y país); reconocimientos y/o distinciones (año, premio, nombre de la confrontación, lugar, institución u organismo, ciudad y país); dichos datos deben coincidir con la información suministrada en las exposiciones referidas. La consignación de información deficiente o confusa afectará la calidad del contenido curricular que aparezca en el catálogo.
Artículo Décimo PrimeroEl Jurado Único de Selección y Calificación está integrado por: Willy Aranguren, investigador y crítico de arte (Barquisimeto); Juan Calzadilla, artista visual, poeta e historiador de arte (Caracas); José Caldas, artista visual y docente (Aragua); José Gregorio Noroño, investigador, crítico de arte y docente (Coro) y Alejandro Useche, investigador y docente (Aragua).
Artículo Décimo SegundoEn el 35 Salón Nacional de Arte Aragua se otorgarán los siguientes premios en metálicos:
Premio Mario Abreu, consistente en Bs. 35.000,00 (Treinta y cinco mil bolívares).
Premio Jorge Chacón, consistente en Bs. 20.000,00 (Veinte mil bolívares).
Premio Ángel Vivas Arias, consistente en Bs. 15.000,00 (Quince mil bolívares).
Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, consistente en Bs. 8.000,00 (Ocho mil bolívares).Premio Universidad de Carabobo,consistente en Bs. 7.000,00 (Siete mil bolívares).Las obras que obtengan el Premio Mario Abreu, Jorge Chacón, Ángel Vivas Arias, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, pasarán a formar parte de la Colección del Macma, cediendo el artista totalmente los derechos al Museo sobre las obras. Por tal motivo, el Macma podrá reproducir parcial o totalmente las obras por cualquier medio impreso, digital o electrónico con fines de promoción y difusión del patrimonio artístico del Museo. El Premio Universidad de Carabobo será adquisitivo para dicha Casa de Estudios.Artículo Décimo TerceroLos componentes de las obras que pasan a formar parte de la colección de las instituciones que otorgan los premios (equipos audiovisuales, artefactos eléctricos, mobiliario o piezas de cualquier otra naturaleza) serán considerados elementos constitutivos de las mismas, tal y como fueron presentados en el Salón. Por lo tanto, no podrán ser cambiados, modificados o sustituidos por otros, en caso de haber obtenido premio.Artículo Décimo CuartoEl artista que haya obtenido el Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua en el transcurso de las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón (Premio Mario Abreu a partir del 2010), pero sí a los demás premios que otorga el Salón.
Artículo Décimo QuintoLos premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo Décimo SextoLa inscripción en el 35 Salón Nacional de Arte Aragua implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas no justifica su incumplimiento.
Artículo Décimo SéptimoLo no previsto en estas bases será resuelto por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.
miércoles, 16 de junio de 2010
miércoles, 9 de junio de 2010
domingo, 6 de junio de 2010
Clemente Padín en el Museo de Arte Moderno de Weserburg
Clemente Padín es considerado una de las figuras emblemáticas del mundo del arte ecuménico de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. Esta exposición individual, con obras creadas por el artista uruguayo desde 1967 hasta el día de hoy, ofrece al visitante una mirada profunda y rotunda sobre su obra.
Clemente Padín nació en Uruguay en 1939, creció en Lascano y ha vivido y trabajado en Montevideo desde 1945, año en que comienza su actividad artística. Se ha distinguido internacionalmente no sólo como artista, sino como crítico, educador y teórico de arte excepcional. Formó parte de los conceptualistas latinoamericanos de los años 1960 y 1970. En los últimos 50 años Padín ha desarrollado esencialmente una obra autónoma, (por lo tanto diferente a la de sus colegas). Se caracteriza por su observación aguda del detalle, un ingenio mordaz, cualidades lúdicas y líricas, una ironía metafórica polivalente, y un sólido compromiso político. Su aporte culminante ha sido “De la Représentation a l´Action” (1975), por y hacia un arte de la acción, una propuesta por un arte efímero y sin objetos, inobjetal, performático que, por diferentes motivos permaneció en el olvido y hoy debe salir a ventilar.
El Club de Fans de Clemente Padín de Buenos Aires que dirige Beatriz Ramírez se siente conmovido por el reconocimiento de su admirado héroe e invita a todos los que anden en la vuelta a que sorprendan con la obra exquisita de este ángel de los caminos. Los espectadores están invitados a una exhibición pirotécnica de intelecto (es innecesario traer casco protector): un corpus extraordinariamente coherente de principios que está, a su vez, dotado de un encanto desenfadado y de madurez poética, si le fuéramos a creer a sus críticos.
Viernes, 18 de junio 2010, 7 pm, seguida de una recepción y performance a cargo de Padín.