VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011

VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011

La Fundación Visión Cultural junto al Gobierno Municipal de La Paz y la Unión Latina, tienen el agrado de convocar a la VII Bienal Internacional de Arte, SIART-Bolivia 2011, que se realizará del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011, en la ciudad de La Paz.

La VII Bienal SIART estará conformada por el Concurso Internacional SIART, Exposiciones Internacionales de Honor y diversas actividades académicas y culturales.

La Bienal es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo,

que acerca a Bolivia con los procesos artísticos contemporáneos que se desarrollan en el mundo, motiva la producción artística nacional y genera dinámica del arte visual en sus diferentes expresiones.

Concurso Internacional

VII Bienal Internacional de Arte

SIART - Bolivia 2011

Propuesta Curatorial

Diálogos en la complejidad

La realidad contemporánea se teje a partir de múltiples interrelaciones. No es posible entender lo local aislado de la complejidad universal, del conjunto de acontecimientos simultáneos que generan la dinámica global. En este complejo tejido de relaciones sociales, culturales y políticas, la Bienal SIART realiza una lectura que se propone abordar estas articulaciones con el propósito de producir interdependencias e interferencias visibles, que favorezcan el entendimiento de los procesos culturales y artísticos en el seno de una formación social.

Una Bienal es una iniciativa de aceleración de las transferencias informativas. Por esta razón, sus efectos institucionales remueven la distribución de los roles previamente asignados a las disciplinas reconocidas por la tradición. Una Bienal es un espacio de debate, de confrontación de ideas y de afectos, un lugar para la movilidad del pensamiento

y de las prácticas, disolviendo las fronteras entre el arte y prácticas sociales, que no siendo artísticas, sin embargo plantean a las artes unas preguntas que éstas han dejado de hacer. De este modo, una Bienal fija el estado de situación de las prácticas, al tiempo que obliga a redefinir el dominio de las identidades y de las representaciones simbólicas de lo nacional. Este es un debate decisivo en el que las relaciones entre arte y cultura son puestas a prueba. El arte no es lo mismo que la cultura. El arte es la conciencia crítica de la cultura. El arte permite sostener la mirada crítica sobre las políticas de manejo simbólico de la diferencia. En este terreno, nuestra responsabilidad es crucial frente a los procesos de cambios en la historia de los países, ricos en contradictorias interrelaciones, de las que solo el arte puede dar cuenta. La Bienal contribuye generando condiciones para el levantamiento de recursos intelectuales y herramientas simbólicas forjadas desde las obras mismas.

Ciertamente, la complejidad es mucho más una noción lógica que una noción cuantitativa. Es una noción que nos proponemos explorar y proyectar a través de los formatos expositivos y editoriales que corresponde. Esto significa convocar a artistas, críticos, historiadores, cientistas políticos y sociales, a autoridades políticas, a gestores culturales, para montar iniciativas flexibles de producción de conocimiento sobre las complejidades de nuestro régimen de las artes, es decir, de nuestra discordancia en torno a los modos de hacer de los artistas, a los modos de inteligibilidad de las prácticas y a las formas de relación entre la palabra y la imagen, en esta coyuntura del arte contemporáneo.

La Bienal SIART Bolivia 2011 invita a los artistas a desarrollar proyectos que tomen como punto de partida la complejidad de una pregunta capital: ¿de qué manera los sujetos pueden hacer la historia, al mismo tiempo que son determinados por su hechura?

Curador General: Justo Pastor Mellado (Chile)

Curador Adjunto: José Bedoya (Bolivia)

Objetivos

En este contexto, la Bienal SIART 2011 pretende convertirse en un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que pongan en evidencia las relaciones, interrelaciones y retro-interrelaciones entre los diferentes campos del conocimiento, los procesos sociales, históricos, culturales y tecnológicos que abren espacios de diálogo y encuentro, posibilitando nuevas miradas de la realidad contemporánea.

Convocatoria

La VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011, invita a los artistas a reflexionar y crear sobre la complejidad que encierran los diferentes hechos actuales. La coexistencia de las ciencias, disciplinas y la historia contemporánea que caracterizan los procesos actuales.

De las fechas

• El certamen se realizará en la ciudad de La Paz, Bolivia, del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011.

De los participantes

• Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sea cual fuere su residencia actual.

• Los artistas ganadores en la VI Bienal Internacional de Arte SIART - Bolivia 2009, no podrán participar en esta versión como concursantes.

• En el caso de los artistas bolivianos, es necesario que en el Formulario de Aplicación especifiquen su edad, para ser considerados también en el Premio Arte Joven.

• Podrán participar los artistas en cualquier especialidad de las artes visuales: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, arte digital, instalaciones y otros medios, que sean capaces de realizar su propuesta artística en el marco de la línea curatorial.

De las propuestas

• Los participantes deben enviar para el proceso de selección, el Formulario de Aplicación adjunto a la presente convocatoria, y entregar la mayor información posible para la total comprensión de sus propuestas, adjuntando -lo que corresponda- fotografías, proyectos con resumen, planos detallados, medidas en centímetros y especificación de materiales, así como las necesidades técnicas para su realización y montaje. Podrán acompañar también videos, DVD's, discos compacto, diskettes u otros medios.

• Las propuestas presentadas al Concurso deben ser inéditas.

• Los artistas participantes autorizan al Comité Organizador la reproducción fotográfica de todas las obras en concurso -sin costo alguno- para efectos de documentación y difusión del evento, a través de catálogos, publicaciones de prensa y material audiovisual.

• Los artistas participantes correrán con los gastos de traslado de sus obras, tanto de envío como de retorno a su lugar de origen, así como del montaje de obras especiales o instalaciones, incluidos los equipos y su manutención durante la exposición de las mismas. Se les comunicará las empresas de courrier que colaboren con el evento, con las que se tendrán costos preferenciales.

De los plazos y la recepcion de obras

• La recepción del Formulario de Aplicación con el material de ilustración fotográfico y proyectos, cierra el 19 de junio de 2011. El material deberá ser remitido a: Señores Bienal Internacional de Arte SIART - Bolivia 2011. Dirección: Fundación Visión Cultural Edificio “San Pablo” El Prado

Nº 1479, Piso.5 - Of. 501. Tel/fax (591-2) 2117609. Casilla Correo 9804. La Paz - Bolivia. En el plazo de 15 días, el Comité de Selección hará conocer los proyectos y obras aceptadas al Concurso.

• Los artistas indicarán el título, técnica utilizada, fecha de ejecución y nombre del autor.

• Las obras que requieran un proceso de instalación previa, deberán ser realizadas por sus autores del 5 al 8 de octubre de 2011.

• Las obras seleccionadas para el Concurso se recibirán hasta el 30 de septiembre de 2011, a la dirección que se les dará oportunamente.

• En el caso de los artistas bolivianos, es necesario que en el Formulario de Aplicación especifiquen su edad (no sobrepasar los 30 años de edad), para ser considerados también en el Premio Arte Joven.

• El catálogo de la Bienal se editará con anticipación al desarrollo del evento, por lo tanto, los artistas seleccionados deberán enviar fotografías de sus obras en óptima calidad, en formato digital tiff con resolución de 300 dpi.

Del jurado

Se conformará:

a) Comité de Selección. Constituido por el Comité de Curaduría y personalidades ligadas a la actividad artística. Sus facultades serán:

• Seleccionar las obras y proyectos presentados en las diferentes formas de expresión.

b) Jurado Internacional de Premiación. Constituido por personalidades internacionales y nacionales ligadas a la actividad artística. Sus facultades serán:

• Otorgar los premios establecidos

• Otorgar menciones de honor

• El fallo del Jurado será inapelable y publicado en acta circunstanciada. Los Premios se entregarán en el acto de inauguración el día 12 de octubre de 2011.

De los premios

• Se otorgarán tres Premios Únicos de 3.500 $us a las obras que determine el Jurado.

• Se otorgará el Premio Arte Joven a la obra de un joven artista boliviano que no sobrepase los 30 años (una estancia en un país de Europa).

• Se otorgarán Menciones de Honor de acuerdo a criterio del Jurado.

• Las obras premiadas integrarán la Colección Bienal SIART - Bolivia, preservadas por la Fundación Visión Cultural. El resto de las obras deberán ser recogidas en el plazo máximo de 30 días concluida la exposición. Pasado este plazo, las obras no recogidas serán subastadas o pasarán a instancias determinadas por la organización de la Bienal, sin derecho a reclamo alguno por los artistas.

De las exposiciones

• Las obras seleccionadas serán expuestas a partir del 12 de octubre hasta el 12 de noviembre de 2011, en los diferentes espacios de la ciudad de La Paz, Bolivia.

INFORMES:

FUNDACIÓN VISIÓN CULTURAL-UNIÓN LATINA

Edif. San Pablo, Piso 5 of. 501

Tel. 591 2 2117609

Fax. 591 2 2310572

Email. bienal_siart@yahoo.com

bienalsiart@gmail.com

LA PAZ - BOLIVIA

Convocatoria: 31º Salón Municipal de Pintura Girardot

Pedro Bastidas, alcalde del Municipio Girardot, manteniendo su compromiso con el desarrollo de la cultura, en el marco de la celebración del Bicentenario de nuestra Independencia y como una manera de propiciar la confrontación, el reto y el estímulo a los artistas y al público, convoca a la 31º edición del Salón Municipal de Pintura del Municipio Girardot de la ciudad de Maracay. En esta oportunidad, el Salón será de tema libre e invita a los artistas a reflexionar sobre las artes hápticas o cinestésicas para presentar obras que incluyan estas características. El Salón se realizará del domingo 10 de julio al viernes 16 de septiembre de 2011.

Artículo 1. De la comisión organizadora. La comisión organizadora del 31º Salón Municipal de Pintura, establecida por Pedro Bastidas, alcalde del Municipio Girardot está conformada por: cantautora Yolanda Carmona – Hanoi, directora de la Oficina de Información y Relaciones Interinstitucionales; Maricanchi Jaimes, jefa del Departamento de Artes Visuales y el equipo de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 2. De la exposición. La exhibición de las obras seleccionadas para conformar el 31º Salón Municipal de Pintura se llevará a cabo en la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía de Girardot, en Maracay. Las labores de coordinación, registro, conservación, montaje y difusión están bajo la responsabilidad de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 3. De las modalidades de participación. En el 31º Salón Municipal de Pintura podrán participar artistas venezolanos y extranjeros con residencia en el país de al menos cinco (5) años continuos. Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2010 al 2011 y que no haya sido expuesta previamente nacional o internacionalmente.

Modalidad de pintura: La obra a participar podrá estar realizada en cualquier técnica pictórica siempre que respete los límites del formato que son: máximo de 120 cm (cien centímetros) de alto x 100 cm (cien centímetros) de ancho y 10 cm (diez centímetros) de profundidad. Mínimo de 80 x 80 cm y estar enmarcada en montura sencilla salvo que el marco forme parte de la propuesta (en este último caso, el conjunto no excederá las medidas mínimas y máximas del formato establecido. La obra representará la visión personal y libre del(os) autor(es).

Modalidad de Acción de Performance y de Arte Efímero: La obra de arte efímero o acción performance será expuesta durante el acto de inauguración del Salón. Para su inscripción el artista presentará en un proyecto que contenga como mínimo la siguiente información: justificación conceptual, características físicas, planos y gráficos descriptivos, pistas musicales,

factibilidad técnica y cualquier otro elemento que contribuya a la comprensión de la propuesta.

Los artistas que presenten obras de arte efímero o acción de performance son responsables por la ejecución de los mismos, por lo tanto, cada autor asumirá los gastos que las mismas ocasionen, inluyendo herramientas, dispositivos, hospedajes y alimentación.

Cada artista dispondrá en la parte externa de la Galería Municipal de Arte de un espacio de 3 x 3 x 3 mts. para el montaje

o exhibición. Las obras de arte efímero deberán crearse in situ con materiales biodegradables que no ocasionen daños en las áreas dispuestas para su exhibición. Las acciones de performance no deberán exceder los cinco (05) minutos de duración. Los planos de los espacios externos del edificio sede de la Alcaldía del municipio Girardot pueden solicitarse vía e•mail en la dirección que se indican en estas bases.

Artículo 4. De la inscripción. Al momento de la inscripción el artista o su representante debe entregar la obra que inscribe, identificada al dorso con los siguientes datos: título, nombre del autor, año de realización, técnica, dimensiones y especificaciones de montaje, si las hay (no se aceptan proyectos en la modalidad pintura), y cumplir los siguientes requisitos:

a) Llenar la planilla de inscripción correlativa que suministra la Galería Municipal de Arte del Municipio Girardot.

b) Entregar una síntesis curricular que contemple los últimos cinco años de actividad artística. El contenido de la misma será usado a los fines del catálogo e información al jurado, y deberá comprender los siguientes aspectos: nacimiento (año, cuidad y país), estudios cursados (año, institución, ciudad y país), reconocimientos (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país). Las deficiencias en esta información afectará la calidad del contenido que aparezca en el catálogo. Esta síntesis curricular puede entregarse en soporte papel y/o digital (en CD).

c) Acompañarla de una fotocopia de la cédula de identidad del artista y del Rif.

Artículo 5. De la recepción de las obras. La inscripción y recepción de las obras se llevará a cabo desde el lunes 23 de mayo al domingo 05 de junio de 2011. SIN PRÓRROGA, en la sede de la Galería Municipal de Arte, Alcaldía de Girardot, PB del Palacio Municipal, avenida Las Delicias, Maracay, estado Aragua. Teléfonos: (0243) 671.38.08 y (0243) 237.83.55.

Correo electrónico: galeriamunicipaldearte@hotmail.com Horario: lunes a viernes, de 8:00 am a 3:30 pm; sábados y domingos de 9:00 am a 4:00 pm.

www. alcaldiagirardot.gob.ve

Artículo 6. De las responsabilidades por daños. La Alcaldía del Municipio Girardot y la Galería Municipal de Arte no se hacen responsables por los daños producidos en pinturas, obras de arte efímero o acción de performance cuyo soporte y/o materiales sean elementos frágiles, inestables, perecederos, extrapictóricos, biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que propicien la fragilidad, el deterioro y el riesgo en su manipulación y exhibición.

Artículo 7. Del jurado. El jurado único para la admisión y calificación del 31º Salón Municipal de Pintura estará conformado por: Antonio Cabezas, artista y director del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, J. J. Moros, artista plástico y Maritza Llovera, profesora de la Universidad Bolivariana de Venezuela.

Los veredictos del jurado son inapelables y estrictamente ceñidos a las bases de esta confrontación. Los resultados de las deliberaciones del jurado serán anunciados oportunamente en los medios de comunicación.

Artículo 8. De la premiación. En el 31º Salón Municipal de Pintura se otorgarán los siguientes premios: Premio Municipal de Pintura: consistente en Diploma de Honor y Trece Mil bolívares (Bs. 13.000,00). Premio Galería Municipal de Arte: consistente en Diploma de Honor y Siete Mil bolívares (Bs. 7.000,00). Premio de Arte Popular Elvia Armas: consistente en Diploma de Honor y Seis Mil bolívares (Bs. 6.000,00). Premio para Joven Artista menor de 25 Años: consistente en Diploma de Honor y Cuatro Mil bolívares (Bs. 4.000,00). Los premios tienen carácter adquisitivo, las obras distinguidas con estos premios pasarán a formar parte del patrimonio artístico del Municipio Girardot.

Los artistas autores de las obras seleccionadas ceden expresamente y a título gratuito al 31º Salón Municipal de Pintura el derecho de reproducción fotográfica de sus obras en los términos establecidos en los artículos 39 y 50 de la Ley Sobre Derecho de Autor.

Ninguno de los premios podrá ser compartido ni se declarará desierto, y sus montos están sujetos a la retención del ISLR.

Artículo 9. Del retiro de las obras. El retiro de las obras no seleccionadas deberá ser hecho por el artista o su representante en la sede de la Galería Municipal de Arte, dentro de un lapso de diez (10) días hábiles, contados a partir de la publicación del listado de artistas seleccionados.

El retiro de las obras participantes no premiadas deberá ser hecho por el artista o su representante en la sede de la Galería Municipal de Arte dentro de un lapso de diez (10) días hábiles, contados a partir de la clausura del salón.

Las obras no seleccionadas o participantes no premiadas, que no sean retiradas en los lapsos establecidos, queda entendido que los artistas (salvo aviso en contrario) las ceden a la Alcaldía del Municipio Girardot a los fines que estime más convenientes.

Artículo 10. Consideraciones generales

La inscripción en el 31º Salón Municipal de Pintura implica el acatamiento de estas bases.

Lo no previsto será decidido por la comisión organizadora del 31º Salón Municipal de Pintura, según lo establecido en la Ordenanza sobre el Patrimonio Artístico del Municipio Girardot. Maracay, abril de 2011

Pedro Bastidas

Alcalde

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X Salón "Mes del Artista Plástico Armando Reverón" 2011

Homenaje al maestro de la Luz

“La luz: que cosa tan seria es la luz!

¿Cómo podemos conquistarla?

Yo lo he intentado y esa ha sido mi lucha”

Armando Reverón 1889-1954

Año Bicentenario de la Proclamación de la Independencia, 2010

Año Bicentenario de la Declaración de Independencia, 2011

El Gobierno del Estado Mérida a través de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM), las Coordinaciones, Unidades y Museos adscritos a la Fundación, conjuntamente con el Gabinete Ministerial de Cultura del Estado Mérida, presentan el X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón”. Para la presente edición la temática es de carácter libre, pero se invita a los participantes a una indagación que tiene como eje la visión artística de Armando Reverón, el interés social y la construcción de la identidad Venezolana y Latinoamericana. Invitamos de esta forma a los artistas presentar propuestas de investigación vanguardistas y creativas que promuevan el ámbito cultural y estético.

CRONOGRAMA DEL X SALÓN “MES DEL ARTISTA PLÁSTICO ARMANDO REVERÓN"

Convocatoria abierta:	15 de marzo
Publicación de las bases oficiales:	28 de marzo al 1 de abril
Fecha de inscripción y Recepción de obras:	Del 04 de abril al 07 de mayo
Selección y curaduría:	Del 9 al 12 de mayo
Museología y museografía:	Del 13 al 25 de mayo
Inauguración:	27 de mayo de 2011. 6:30 p.m. en los espacios de Museos de Arte Moderno y Museo de Arte Colonial de Mérida.
Clausura y entrega de la premiación:	01 de julio de 2011. 7:30 p.m.

BASES DEL SALÓN

1.- El X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” tendrá lugar el 27 de mayo del 2011 en las instalaciones del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” y Museo de Arte Colonial de Mérida.

2.- La Coordinación General estará integrada por la Presidencia y Junta Directiva de FUNDECEM.

3.- Las labores de recepción, registro, curaduría, museología, museografía, publicidad y promoción estarán bajo la responsabilidad de la Fundación a través de sus coordinaciones, unidades y museos adscritos al evento.

4.- La Coordinación General designa el Comité Organizador, el cual se encarga de supervisar cada una de las fases que se llevarán a cabo durante la realización del evento.

5.- La sede única de recepción de las obras será en el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”, de acuerdo al horario establecido de la siguiente manera:

De lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

No se recibirán obras después de la hora indicada.

6.- El proceso de selección de las obras se realizará del 9 al 12 de mayo de 2011, publicándose dicha selección en los distintos medios de comunicación social regionales. Luego de este periodo el plazo máximo para retirar las obras no aceptadas será de quince (15) días hábiles, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”. Cumplido el plazo, el comité organizador podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.

7.- Podrán participar todos los artistas plásticos venezolanos, y extranjeros de no menos de diez (10) años de residencia en el país, con obras inéditas de creación individual o colectiva realizadas durante los años 2010-2011.

8.- La temática es de carácter libre, pero se invita a los participantes a una indagación de la obra del artista Armando Reverón a través de la visión y conceptualización propia, en función de enriquecer el aspecto socio-cultural de la identidad venezolana y latinoamericana.

9.- Las modalidades de participación son: bidimensionales, tridimensionales y nuevas tendencias. Los formatos máximos para cada modalidad son:

Bidimensional: máximo de 200 x 200 cm. Peso máximo 70 Kg.

Tridimensional: máximo de 300 x 300 x 300 cm. Peso máximo 70 kg.

Nuevas tendencias: previa evaluación del proyecto.

10.- Las propuestas tridimensionales, arte conceptual, intervenciones e instalaciones, serán evaluadas mediante proyectos, sólo se ejecutarán una vez aprobadas por el jurado de selección. Luego de la aprobación, la(s) propuesta(s) no podrán ser modificadas o alteradas por el artista. En el caso de las instalaciones, los componentes de las mismas deberán ser consignados en perfecto estado y corren por cuenta del autor, así como todos los gastos relacionados para la consolidación de la obra.

11.- Los artistas que sean seleccionados en las categorías de instalaciones, no pueden realizar intervenciones que afecten a la infraestructura de los museos.

12.- El traslado de las obras desde su lugar de origen al Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” correrá por cuenta del (la) artista. La organización no se hace responsable de traslado ni de los gastos que ocasione la instalación de una obra seleccionada.

13.- El Comité Organizador no realiza gestiones ante terceros en la consecución de recursos materiales, tecnológicos o financieros para la ejecución de la obra presentada por los artistas.

14.- El Comité organizador no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras en las cuales los artistas utilicen soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en depósito, traslado, manipulación, montaje y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de esta regla.

15.- Al momento de consignar la obra, el artista debe llenar las planillas de inscripción y recepción de obra respectiva con sus datos personales completos, y debe firmarlo como único documento válido para su retiro.

16.- Cada participante deberá consignar fotocopia de la cédula de identidad y la síntesis curricular (o dossier) que contemple los últimos tres años de actividad artística (no mencionar acciones que no tengan que ver con la actividad artística), fotografía de la obra, ficha técnica y en el caso de formatos bidimensionales, la obra debe estar identificada al reverso. La consignación de información deficiente o confusa afectará la calidad del contenido curricular que aparezca en el catálogo; incluso, los datos incompletos pueden ser omitidos en el mismo.

17.- Las obras consignadas deben estar plenamente identificadas y fácilmente legibles, con su ficha técnica y nombre del autor. El no cumplimiento de estas cláusulas será motivo de rechazo de la obra.

18.- El Jurado estará compuesto por dos grupos: el Jurado Curatorial y el Jurado de Premiación, integrados por especialistas en arte de reconocida trayectoria local y nacional.

19.- La organización mantendrá estrictamente la reserva del Jurado de Selección. Cualquier abordaje o interferencia de parte de algún participante para influir en la decisión del Jurado, sea quien fuere, será motivo de descalificación.

20.- El Jurado de la Premiación se dará a conocer a su debido tiempo.

21.- La premiación correspondiente al X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” tendrán carácter adquisitivo y estará distribuida de la siguiente manera:

1er. Premio “Armando Reverón” mejor premio de cualquier modalidad: Bs. 15.000,00

2do.Premio para la modalidad bidimensional: Bs. 5.000,00

3cer. Premio para la modalidad tridimensional: Bs. 5.000,00

4to. Premio para la modalidad de nuevas tendencias: Bs. 5.000,00

5to. Premio de apreciación del público: Bs. 5.000,00

22.- Ningún premio puede declararse desierto.

23.- El jurado de calificación otorgará una (1) mención honorífica (sin premiación en moneda nacional) por cada modalidad para un total de tres menciones, de acuerdo a lo que considere pertinente.

24.- Durante la exhibición de la exposición, se instalará un buzón en cada museo, a fin de invitar a la colectividad a votar por la obra de su agrado. La obra que capte mayor número de votos por la apreciación del público, tendrá la valoración del quinto premio.

25.- Las obras ganadoras pasarán a formar parte de la colección en resguardo del museo respectivo donde haya participado.

26.- La clausura y entrega de premiación del X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” será el 1 de julio del año 2011, a las 7:00 p.m. en la sede del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, donde también se hará entrega del respectivo certificado de participación, reconocimientos y premiación a los artistas.

27.- Luego de concluida la exposición, el plazo máximo para retirar las obras expuestas en el salón será de quince (15) días hábiles, en horario de martes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Museo donde se haya expuesto la obra respectiva. Después de cumplido el plazo, el Comité Organizador podrá disponer de las obras según lo estime conveniente y sin derecho a indemnización o reclamo alguno.

28.- La inscripción en el X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas será motivo suficiente para la descalificación.

29- El artista que haya obtenido el primer premio en las dos anteriores ediciones del X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” en sus dos (2) últimas ediciones no podrá optar por el mismo premio.

30.- Lo no previsto en estas bases será resuelto por el Comité Organizador.

MAS INFORMACIÓN Y PLANILLA DE INSCRIPCIÓN

Invitación a la exposición "Deyabú" Rodolfo Villaplana / Ivan Romero

Deyabú

El fenómeno psicológico llamado “dejavú”, la extraña sensación de lo ya visto, suele movilizar el ancestral oficio de la reminiscencia. Su aparición nos interroga la memoria y a través de ella la identidad y el hilo verdadero de la propia historia. Su imprevisto mecanismo homologa e invierte, desde una vivencia ingenua y serena, el de “Lo siniestro”, ese estado opuesto que Freud describió como un sentimiento extraño en lo familiar. El segundo impregna sordamente de angustia lo que en el primero aparece como súbita sorpresa. Ambos nacen de interrogar la cotidianidad dogmatica con una dimensión desconocida. Esa perplejidad tiene el don de relativizar el orden del tiempo, las jerarquías sólidas que igualmente nos sostienen y nos resisten. Para esta exposición, “Deyabú”, con todo el vigor coloquial, parece sugerir con ironía esa suerte de repetición inquietante. Como lo prueba el tiempo, ninguna repetición repite igual, especialmente en las apuestas del arte: los mismos dados cambian en cada tirada.

El final de la pintura o la abolición de su novedad, ya que de eso se trata, gira en el ancho orbe polémico de nuestra época, pero lo cierto es que su crepuscular dictamen pertenece más a la historia del arte que a su ejercicio real. Su constante retorno, el tenaz ejercicio de sorpresa, ilustra que pintar sigue siendo un anhelo remoto y actual, un fervor originario para poblar de sentido todas las culturas, con prescindencia de las épocas. Sabemos que pintar preexiste a la escritura y que su función simbólica ha sido paralela a la del lenguaje. Los vertiginosos medios nuevos y la rebosante civilización digital parecen haberla enviado a la prehistoria, pero su impulso siempre vuelve. No se trata de la mala salud de hierro de un género que se resiste, sino de la presencia irreversible de una condición central de la expresión humana. Su trazo ha distanciado y aproximado al mundo, y lo ha reformulado desde las paredes de las cuevas hasta nuestros días; también acostumbra a retornar sobre su propia historia para repasarla, revisarla y reflexionarla; una afirmación poderosa de que su trascendencia ocurre dentro de sí misma.

David Hockney había sostenido que la invención de la fotografía en 1839 no era la muerte de un arte, como a veces se sostuvo, sino su continuación, el perfeccionamiento de las cámaras oscuras, los espejos y los artificios ópticos que habían desarrollado los pintores desde siglos atrás. La fotografía tan sólo habría incorporado la química a la exploración de aquellos ingeniosos gabinetes renacentistas. En algún sentido, es el mismo soplo de la pintura, la incansable avaricia del ojo antiguo que atravesaba la ambición del daguerrotipo. Igualmente, es ese mismo arcano imaginario el que sostiene tanta ingeniería visual actual, ya desprendida del oleo y el pincel al que continúan. No obstante, aquel vínculo original persiste vivo, no como ceremonia iniciática del arte, sino como protoplasma de la visualidad, oferta que se muestra ineludible desde la infancia. Nos resulta enfáticamente vigente en un tiempo que disuelve los sentidos lineales de la historia y sus fetichizadas etapas. No hay allí repetición en la pintura, sino comentario desde el oleo mismo. Distinta que la ciencia, el arte no requiere el progreso: en el origen está la meta solía decir K Kraus.

El intento de pintar, retomar el color y las formas, adquiere por ello en Rodolfo Villaplana el carácter de una doble afirmación. Su experiencia no desconoce la historia, el diseño, y los nuevos desarrollos que su pintura retoma como diálogo y rememoración. Esa conciencia contemporánea se expresa en la práctica de esbozar situaciones clásicas, con recorridos vigorosos del óleo, para hacer visualmente tratable las extrañas condiciones humanas, sus estados límites, con proyectos de captación de lo sufriente, narración inacabada, señal con que la pintura nos indica su propio nacimiento para redimir lo real. Un espacio dislocado, exasperante, suele acompañar ese interior puesto afuera.

En el caso de Ivan Romero, su ahondamiento en las formas prescinde de todo compromiso que no sea “el momento”, ese vellocino de oro de los impresionistas, ilustrando que el impresionismo no pertenece tanto a la historia del arte como a la eterna épica del instante. En este caso, con envolturas subjetivas en paisajes locales, presencias mínimas y vértigos anímicos del Caribe, con los que hereda, sin duda, la vocación histórica por la luz que caracteriza nuestra pintura. Ese magma vivencial procura demorarse en resonancias que susciten prolongadas reminiscencias y amplíen la meditación.

Ambos pertenecen a una generación venezolana más suspendida, sin deudas con la historia, las corrientes y las academias, por lo que avanzan naturalmente a renovar la pureza del origen, una primigenia fidelidad a la dicha elemental de la pintura.

Fernando Yurman

Anish Kapoor en el Guggenheim de Bilbao 15 mar 2010

54 Bienal Internacional de Venecia

Espacios tres lecturas de la plástica nacional en la Bienal Internacional de Arte de Venecia.

Espacios se titula la propuesta que presentarán los artistas venezolanos Francisco Bassin, Yoshi y Clemencia Labin en la edición 54 de la Exposición Internacional de Arte, Illuminazioni, Bienal de Venecia, a celebrarse entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011, en Italia.

Articulada en torno a tres propuestas artísticas contemporáneas; dos de carácter individual y una de carácter colectivo, Espacios nace de la idea de estudiar y analizar tres posibilidades plásticas de interacción entre la obra de arte, el espectador y el contenedor, es decir, tres lecturas que signan la condición fundamental de las artes visuales.

Con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la embajada de Venezuela en Italia, con Javier Cerisola como comisario y bajo la curaduría de Luis Hurtado, esta muestra pretende establecer una correspondencia específica con el lugar expositivo: el pabellón diseñado por Carlo Scarpa, en 1954, para Venezuela en la Bienal de Venecia; un edificio que plantea tres salas relacionadas de manera tal que mantienen entre sí relativa autonomía.

Gran Interior de Francisco Bassim, es la primera de las dos propuestas artísticas de carácter individual que se darán cita en el pabellón venezolano, y ocupará la Sala Mayor. Una obra eminentemente pictórica y envolvente, en el sentido más literal de estos términos, que remite de modo directo a polémicos bordes conceptuales entre lo artístico y lo decorativo.

Solaris de Yoshi, (instalación Sala Menor), trabaja la recepción de la luz y su potencial plástico desde el papel blanco plegado a mano. Una propuesta que devela, tras la influencia del arte oriental, el legado de los maestros del constructivismo venezolano.

La Velada Santa Lucía (video Sala Externa), es un proyecto colectivo creado y organizado anualmente en la ciudad de Maracaibo por Clemencia Labin, en el cual el arte contemporáneo se cristaliza en pretexto para la apropiación de la calle. La Velada Santa Lucía invita al reconocimiento socio-cultural de una comunidad que abre su intimidad aun grupo de artistas locales, nacionales y extranjeros, para lograr así una suerte de gran ensamblaje arte-cotidianidad.

Los artistas Francisco Bassim, Yoshi y Clemencia Labin, en el devenir de su carrera artística cuentan con varias exposiciones tanto individuales como colectivas foránea y nacionalmente. Yoshi, artista tachirense ha desarrollado su labor creadora en Venezuela. En el caso específico de Bassim ha mostrado su talento en escenarios expositivos en Venezuela, Italia, Colombia, EEUU, Finlandia, Japón y México. Por su parte, Labin ha expuesto en EEUU, Venezuela y Alemania, siendo estos dos últimos países lugar de trabajo y residencia. (FIN / IARTES)

Invitación a la exposición: DE LA HERENCIA A LO HEREDADO

Oficina#1 tiene el inmenso placer de presentar la primera exposición individual del artista Oscar Abraham Pabón De la Herencia a lo Heredado a partir del próximo 6 de abril en la que reflexiona sobre las contradicciones aparentes entre “pureza” y “ornato”.

La propuesta de este joven artista y arquitecto se orienta al uso del arte contemporáneo como campo especulativo y experimental, como herramienta para pensar el espacio. A partir de sus investigaciones en el campo de la arquitectura reflexiona sobre los avatares del proyecto moderno en nuestro entorno para señalar “las contradicciones e incongruencias entre los presupuestos teóricos y los resultados concretos” que se manifiestan en algunos de sus aspectos en la arquitectura de nuestras ciudades, en las cuales según el artista “lo proyectado se ha revelado de otra forma” para devolvernos un rostro diferente que no responde a lo que en un principio se imaginó.

Es así como tomando el paisaje social como materia de trabajo en su relación con el devenir de ciertos proyectos idealistas se torna el punto de partida a partir del cual Abraham desarrolla esta propuesta expositiva que toma como referencias, por una parte los postulados que desarrollara el arquitecto Adolf Loos en su ensayo “Ornamento y Delito” de 1908, y por otra el sociólogo Zygmut Baunman en relación ala “Modernidad Líquida”, para situarnos en un enfoque que se desarrolla desde “la herencia prometida” a lo que ha sido “heredado”.

Entendiendo la ciudad como ese espacio que se conforma por el paisaje social y el paisaje histórico, que es por naturaleza híbrido y plural, el artista pone en relieve las relaciones y contradicciones que se producen entre la pureza y el ornato para hacer de estas tensiones una suerte de eje que recorre toda la muestra, ya sea a través del diseño industrial de una silla, las imágenes fotográficas de un asentamiento de viviendas espontáneas en San Juan de Colón (Estado Táchira), un video documental que se articula con fragmentos del libro Mensaje sin Destino (1951) de Mario Briceño Iragorry o una pieza escultórica que trasmuta el ladrillo de uso común en una pieza impoluta de “construcción”.

Oscar Abraham Pabón recientemente ganó la beca de formación profesional que otorga la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) de la Fundación Cisneros a artistas venezolanos para participar en el Centro de Investigaciones Artísticas, CIACENTRO, de Buenos Aires, Argentina.

Oscar Abraham Pabón (1984) es arquitecto egresado de la Universidad del Táchira, UNET (2008). Ha expuesto de manera individual en la Galería de arte Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2010); Galería de Arte “Demetrio Silva”, Mcp. Anzoátegui, Edo. Cojedes, Venezuela (2005); Galería de Arte Manuel Osorio Velasco, San Cristóbal Estado Táchira, Venezuela (2004); Galería de Arte el Punto, San Juan de Colón, Estado Táchira, Venezuela (2004); Espacio de Artes Visuales UNET, San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela (2003). Realizó en 2006 una intervención urbana en Coquimbo, Chile; y ha participado en numerosas muestras colectivas entre ellas el XIII Salón SuperCable Jóvenes con FIA, “Donde cabemos todos”, Sala Corp Banca, Caracas (2010) donde obtuvo el Tercer Premio, y el I concurso Internacional “Alameda Sol de Oriente”, Centro Cultural de Calí, Santiago de Calí, Colombia, en el cual obtuvo el Premio Escultura.

La exposición “De la herencia a lo heredado” de Oscar Abraham Pabón permanecerá abierta en Oficina#1 hasta el domingo 1 de mayo, de martes a viernes de 2 a 6 pm, fin de semana de 11 am a 4 pm.

Oficina #1

Galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones 29-11. Av. Avila con 8va transversal, Los Chorros-Los Dos Caminos. Caracas 1071, Venezuela.

http://www.oficina1.com/ / oficinanumero1@gmail.com