lunes, 10 de agosto de 2009

ARTISTAS SELECCIONADOS 34 SALON DE ARTE ARAGUA 2009


Durante los días viernes 7 y sábado 8 de agosto la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, conjuntamente con el Comité Organizador del 34º Salón Nacional de Arte Aragua, recibió al Jurado Único de Selección y Premiación del Salón, integrado por Nayra Hernández, Emilio Agra, Leonel Durán, Geller Hernández y Armando Gagliardi, quienes se reunieron en los espacios del Macma para llevar a cabo el proceso de selección de las obras que participarán en esta Edición 34, importante evento de confrontación de las artes visuales que se realiza anualmente. El Comité Organizador de este Salón, encabezado por su presidente, Pedro Verenzuela; Vanessa Ibarra, directora Ejecutiva; José Gregorio Noroño, Rosa Lira, Esperanza Mundó, Evelyn Verenzuela; Carlos Parra, Franklin Rodríguez, César León, Antonio Corrado y Pedro Algueira, conjuntamente con el personal de la Fundación Macma, cumplieron con el apoyo profesional que caracteriza a este equipo que, en cada edición, demuestra un mayor sentido de responsabilidad, ética y nivel de compromiso que se evidencia en los resultados que se obtienen en cada fase del proceso y en la favorable opinión del jurado respecto a la organización, todo lo cual representa un juramento de continua búsqueda de excelencia para superar el siguiente Salón. A todo este equipo del Macma, sinceras felicitaciones por el trabajo realizado.
En cuanto al desarrollo de la selección, según las opiniones del jurado, observan la aparición de nuevas figuras que están interesándose en competir en este Salón; sin embargo, consideran de primordial importancia mantener el nivel de calidad en esta participación, el cual se logra con criterios estrictos en la selección de las obras, siendo esta la única forma de que, a futuro, este Salón perdure como uno de los eventos de referencia en las artes visuales a escala nacional. En líneas generales, respecto a la producción plástica recibida, coinciden en la ausencia de criterios técnicos en el manejo de las obras por parte de los artistas, “no hay riesgos en la elaboración de la obra”, notándose improvisación, sobre todo en las esculturas, lo cual se traduce en una actitud de “facilismo por parte de las nuevas generaciones”.
Respecto a las obras seleccionadas, de un total de 326, luego de la respectiva evaluación fueron escogidas 88, entre las cuales se cuentan: fotografías, esculturas, pinturas, video- proyectos de instalación. 

Los artistas seleccionados en este 34 Salón Nacional de Arte Aragua son ESPINOZA V. GERALD J., CHACÓN P. ALEXIS E., PADRÓN  M. FRANCISCO, GOMEZ M. IRAMA, VANMARCKE CH. RODOLFO, PAZ ALVARO, ALDANA JOSÉ LUIS, ROJAS M. LEONARDO R., PIÑA ZULAY, PEÑERO P. MARIA EUGENIA, CALDERON D. CARLOS E., SANTOS G. JORGE L., MUZZARELLI ALDO, BELLO ALEXIS/LEON FRANCISCO, GALUE B. JHOAN PAUL, GONZALEZ M. JOSE E., PEÑA ROMULO,  MARIÑO M. HUGO RAFAEL, AGUIRRE SANTIAGO, TORRES DE PFEIFFER HONYS, MADERA-NIÑO JOSÉ, IGUARO M. LEONEL J., GARCÍA-GALLO BLASINI M., FLORES S. SERGIO A., VERENZUELA RAFAEL A., IRIBARREN MARTA, CASTILLO VALERIA, VIAÑA P. MARTHA X., TONY ENRIQUEZ/EVIO PINEDO/JESÚS MORÓN, HERNÁNDEZ PEDRO, ALVAREZ Z. ESSO R., ORDOSGOITTI E. ERIKA R., GOMEZ P. JOSUÉ, D’ ESTEFANO C. ADRIANA, HERNÁNDEZ S. MANUEL A., ROSENDO M., ELVIS A., REVEROL MAIRA, MEDINA M. ALEJANDRO E., SCHARFFENORTH M. CAROLINA, ZOCO ALONSO RAQUEL, NAVA H. ALEJANDRO J., GOTOPO GREGORIO J., CARRERO R. KATIUSKA S., CRESPO F. REINALDO J., SILVA L. ALVARO A., CARONIL ANDREA, GARCIA DE KARAM MARÍA C., BARONI P. SAMUEL S., AMAYA M. IVAN A., CHACON DE RIVAS EDDY B., FERRER V. ENAY CRISTOBAL, FLORES D. DALILA M., BRUGUERA CARLOS F., FINKENTHAL ESTHER, OVIEDO P. AMBROSIO S., GUERRA O. ORLANDO A., HERRERA ADRIANA/ALVAREZ VIRGILIO, MATA GOMEZ EDGARD R., MENDOZA L. JOHNNY G., DALE PÁEZ HERMANN A., VILLAFRANCA ASDRUBAL, CEDEÑO DAVID H., UROSA S. NANCY M., MORENO D. LUIS ENRIQUE, LÓPEZ JESUS, MUJICA MARCOS, BLANCO JOSÉ VICENTE, GIMÉNEZ DINORAH, BARRIOS D. RENNY JIDU, PARRA P. PASCUAL E., FRANCO YÁNEZ LISBETH, HERNÁNDEZ DANIEL, LOPEZ MORENO MÓNICA E., PRATO V. RAMIRO, VILLAFAÑE JULIÁN, RÍOS ROSANNA, OJEDA JUAN CARLOS, RONDON DE BELLO GRACIELA R., SCHUSTER ANDRADE HARRY J., CONTRERAS JORGE LUIS, FRÍAS ONOFRE, NACACHE TORO JOEL, LAVERDE L. JOSÉ R., LLAVANERAS M. ISBECIA, HIDALGO R. JAVIER A., MANTILLA DE BARDINA LIGIA, CUEVAS JACKSON DAVID y HERGUETA M. CARLOS ENRIQUE.

Por ahora lo que nos resta es desearle el mayor de los éxitos a los seleccionados y esperar la fase de premiación de este 34º Salón Nacional de Arte Aragua, evento auspiciado en su totalidad por la Gobernación del estado Aragua, cuya calificación e inauguración está prevista para el venidero mes de septiembre. Felicitaciones y suerte a los seleccionados.

viernes, 24 de julio de 2009

Convocatoria para Jóvenes Artistas Visuales


Participantes
Podrán participar artistas visuales venezolanos y extranjeros residentes en Venezuela, que estén en la etapa inicial de sus carreras y que no hayan tenido nunca una exposición individual. No hay límite de edad.

Envío de propuestas
Las propuestas podrán ser o no planteadas específicamente para el espacio de Oficina#1 en el Centro de Arte Los Galpones de Caracas. Se podrán presentar individualmente o en grupo.

Cada participante deberá presentar hasta el día 30 de agosto de 2009 :
• 10 imágenes que expliquen la obra a presentar y representen el trabajo previo del(los) artista(s). Cada imagen deberá tener el nombre del artista como título, su correspondiente enumeración y estar en formato .jpeg, de un peso máximo de 500K cada una.
• Ficha técnica numerada de las imágenes, en la que consten la técnica, el año de ejecución, y una descripción de la obra en caso de necesitarla. (formato .doc)
• La propuesta conceptual para el espacio, en un máximo de dos páginas (formato .doc)
• Currículum Vitae del artista o artistas participantes, (formato .doc) El Currículum debe detallar nombre y apellido, fecha de nacimiento, estudios cursados, así como domicilio, teléfono, correo electrónico y toda otra información que el participante juzgue pertinente.

El material debe hacerse llegar por email a la dirección de correo electrónico:oficina1sinantecedentes@gmail.com y se debe colocar en el asunto: “Convocatoria Sin Antecedentes 2009”

Enviar la documentación en tantos emails como sea necesario, pero para facilitar el trabajo de selección considere utilizar programas compresores como winZip para convertir la carpeta en un solo archivo y poder enviarlo en un solo email. (Recuerde que el tamaño máximo recomendado de un email para la mayoría de servidores es de 5 Megabytes.)

En caso de enviar múltiples emails, por favor colocar en cada uno el nombre del artista o proyecto y numerarlos (1/X). Al ser recibido se les enviará un correo electrónico indicando que se recibió y aceptó el material.

Por favor guardar una copia del material enviado, para poder discutir la propuesta en caso de ser preseleccionado.

Jurado
El jurado será nacional y estará integrado por artistas, curadores, y/o críticos y los directores de Oficina#1.


Preseleccionados
Durante la segunda semana de septiembre Oficina#1 se comunicará por teléfono y/o correo electrónico con los pre-seleccionados, quienes deberán entregar en el plazo de una semana el material que se les solicite. Los gastos de transporte corren a cargo del participante. La sola participación en el concurso concede a la Galería el derecho de exclusividad para exhibir y/o comercializar cualquiera de las obras presentadas. Estas habrán de ser inéditas o no haber estado en exposiciones de carácter nacional.
Las obras o proyectos pre-seleccionados podrán ser exhibidas durante el año 2010 en Oficina#1.

Ganador
El fallo del jurado será dado a conocer por correo electrónico y en la página de Oficina#1. El jurado no estará obligado a otorgar el premio si considera que ninguno de los trabajos enviados logra el mínimo de calidad exigido. Su fallo será inapelable.

Con el autor o proyecto seleccionado se realizará una muestra en Oficina#1 durante la temporada 2010. El autor o autores cederán con carácter de exclusividad a Oficina#1 los derechos de exhibición, reproducción y venta de las obras que integren esa muestra, durante la duración de la misma.

Aceptación de las bases
La presentación de una propuesta en este concurso implica la aceptación plena, por parte del autor, de las presentes bases.

Para cualquier otra información, por favor contactar a través del correo electrónico: oficina1sinantecedentesg@mail.com

domingo, 19 de julio de 2009

BECA CIUDAD DE OLOT DE ARTES VISUALES 2009


BECA CIUDAD DE OLOT DE ARTES VISUALES 2009

El Institut de Cultura de la Ciutat d'Olot, en colaboración con la Generalitat de Cataluña, convoca la Beca de Artes Visuales 2009, con el objetivo de promover y estimular la creación artística.

BASES

1 Características de la beca
Estas becas se otorgarán a los mejores proyectos de artes visuales inéditos.

2 Dotación de la beca
Las Becas de Artes Visuales están dotadas con 18.000 €, que se repartirán entre un mínimo de dos y un máximo de cinco de los proyectos presentados (según el criterio del jurado, que establecerá las diferentes aportaciones para cada proyecto premiado). El importe de las becas se hará efectivo en dos partes iguales: la primera en el acto de proclamación del proyecto ganador, y el resto en el momento de la entrega del trabajo realizado y después de que el jurado haya examinado su calidad.

3 Candidatos
Podrán optar a estas becas los artistas a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún tipo de condicionante (límite de edad, nacionalidad...), que presenten una propuesta de creación de acuerdo con estas bases. Tanto si es a título individual como colectivo, sólo podrá presentarse una única solicitud y deberá garantizarse que se trata de un proyecto original e inédito. En caso de presentar una propuesta colectiva, el grupo deberá nombrar a un representante. La beca está abierta a cualquier disciplina, por lo cual no se establecen modalidades artísticas.

4 Documentación
Los candidatos deberán acceder a la página web www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico, en el que se pide:
a. Datos personales: nombre, apellidos, dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc. b. Currículum del solicitante.
c. Resumen breve del proyecto (máximo de 30 líneas).
d. Proyecto desarrollado en el que deben constar: objetivos, planteamientos teórico y técnico, calendario, coste aproximado de realización y plan de financiación.
e. La documentación adicional que los aspirantes crean oportuna para facilitar la valoración del proyecto: dossier gráfico de obra reciente, críticas, bibliografía...
f. Si el solicitante lo considera oportuno, podrá enviar material complementario (catálogos, DVD, etc.) a la dirección de la Secretaría de la Beca Ciudad de Olot (Beca de Artes Visuales 2009; Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot; calle Sant Esteve, 29; 17800 Olot). Este material no será devuelto.

5 Plazo de presentación de la documentación
Los candidatos podrán presentar su documentación hasta el día 30 de septiembre de 2009.


BECA CIUDAD DE OLOT PARA PROYECTOS DE COMISARIADO 2009

El Institut de Cultura de la Ciutat d'Olot, en colaboración con la Generalitat de Cataluña, convoca la Beca para Proyectos de Comisariado con el objetivo de estimular y promover los trabajos de comisariado de exposiciones.

BASES

1. Características de la beca
Esta beca se otorgará al mejor proyecto de comisariado inédito.

2. Dotación de la beca y forma de pago
La dotación de la beca es de 4.500 €, y su importe se hará efectivo en dos partes iguales de 2.250 € (una vez descontado el IRPF): la primera, en el acto de proclamación del proyecto ganador, y el resto, en el momento de la entrega del trabajo realizado y después de que el jurado haya examinado su calidad.

3. Condiciones de los candidatos
Podrán participar todos aquellos diplomados, licenciados o estudiantes de postgrado en bellas artes, historia del arte, filosofía y estética, literatura, humanidades o crítica, o los profesionales del arte que, no cumpliendo los criterios anteriores, puedan demostrar experiencia en el campo.

4. Documentación
Los candidatos deberán acceder a la página web www.olot.cat/cultura/zerou y rellenar el formulario electrónico, en el que se pide:
a. Datos personales: nombre, apellidos, dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc. b. Currículum del solicitante.
c. Resumen breve del proyecto (máximo de 30 líneas).
d. Proyecto desarrollado en el que deben constar: objetivos, planteamientos teórico y técnico, calendario, coste aproximado de realización y plan de financiación.
e. La documentación adicional que los aspirantes crean oportuna para facilitar la valoración del proyecto: dossier gráfico de obra reciente, críticas, bibliografía...
f. Si el solicitante lo considera oportuno, podrá enviar material complementario (catálogos, DVD, etc.) a la dirección de la Secretaría de la Beca Ciudad de Olot (Beca para Proyectos de Comisariado 2009; Instituto de Cultura de la Ciutat d’Olot; calle Sant Esteve, 29; 17800 Olot). Este material no será devuelto.

5. Plazo
El plazo de recepción de solicitudes finaliza el 30 de septiembre de 2009.

miércoles, 15 de julio de 2009

Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby’s 2009

BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN

Fecha limite de presentación: 31 de agosto


INTRODUCCIÓN

La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, siguiendo la voluntad de sus fundadores, quiere promover y difundir los valores creativos contemporáneos, ayudar a las jóvenes generaciones de artistas en su formación e impulsarles en su compromiso de innovación y búsqueda sincera de nuevos camino de creación. 


Asimismo, desea promover trabajos de investigación sobre la vida y la obra de Joan Miró, así como su contexto artístico-cultural, especialmente sus aspectos menos conocidos. 


También quiere colaborar en el reconocimiento de su ejemplo creativo y vital, mediante programas y proyectos educativos que acerquen el arte contemporáneo a la sociedad. Por todo ello, la Fundación convoca los siguientes premios y becas:


a) Con carácter bienal:

- Premio Pilar Juncosa i Sotheby’s

(dotado con 30.000 )

- Premio Pilar Juncosa de Investigación sobre Miró y su contexto artístico-cultural

(dotado con 6.000 )


b) Con carácter anual:

- Premio Pilar Juncosa a la Innovación

(dotado con 8.000 )

- Premio Pilar Juncosa para un Proyecto Educativo

(dotado con 6.000 )

- 5 becas Pilar Juncosa de Formación, Experimentación y Creación en los talleres de obra gráfica de Miró 

- 5 becas de formación en colaboración con otras instituciones artísticas de ámbito nacional y/o internacional


Esperamos que estas ayudas sean un instrumento eficaz para alcanzar dichos objetivos y conectar las propuestas con la sensibilidad contemporánea en el ámbito nacional e internacional.


MAS INFORMACIÓN : http://miro.palma.es/download/2009/premis_bequesweb.pdf

                                  http://miro.palmademallorca.es/espanol/index.htm


miércoles, 24 de junio de 2009

XXXIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA RAFAELZABALETA

BASES:

1ª.-Podrán participar en este concurso todos los artistas españoles y extranjeros. 

2ª.- Se establecen tres premios: El primero denominado “Rafael Zabaleta”, dotado con placa y 7.000 euros en metálico; el segundo, “Hidalgo de Caviedes”, dotado con placa y 3.500 euros, y el tercero, “José Luis Verdes de la Riva”, dotado con placa y 1.500 euros. 

3ª.- El tema y la técnica de las obras serán libres. Cada artista podrá presentar dos obras, como máximo. El tamaño de los cuadros no será inferior a 100 cm. ni superior a 250 cm. en cualquiera de sus lados. 

4ª.- Los artistas podrán optar a un determinado premio o renunciar a la parte económica de los mismos, manifestándolo así expresamente al presentar su obra. 

5ª.- El plazo de admisión de las obras será del 23 de junio al 23 de julio del 2009 (ambos inclusive). A la presentación de las mismas se librará el correspondiente recibo al autor o su representante. En sobre cerrado, acompañará la inscripción, breve currículum, fotocopia del DNI, fotografía de la obra (indicando el título, técnica, datos del autor, posición de la obra, etc.). 

6ª.- Las obras se recepcionarán en el Museo Zabaleta, sito en la Plaza Cesáreo Rodríguez-Aguilera, nº 5; en horario de miércoles a domingo de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h. El Ayuntamiento de Quesada, entidad organizadora del concurso, no garantiza la recepción de obras fuera de dicho plazo, horario y lugar. 

7ª.- El Jurado efectuará una selección de las obras presentadas, las cuales serán expuestas en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta durante los días 14 al 28 de agosto. 

8ª.- El Jurado estará compuesto por personalidades de reconocida relevancia en el campo de las artes plásticas. El veredicto, que será inapelable, se realizará el 25 de julio, pudiendo declararse desiertos los premios anunciados. 

9ª.- Las obras premiadas pasarán a propiedad del Ayuntamiento de Quesada, integrándose en su patrimonio artístico municipal.

 10ª.- Los concurrentes que así lo deseen podrán hacer constar el precio de venta al público de sus obras, en cuyo caso tal información será comunicada a los visitantes que lo soliciten, pero no podrán adquirirse las obras premiadas, ni retirarse las adquiridas hasta la clausura de las exposiciones.

 11ª.- Se tomarán las máximas precauciones de custodia y conservación de las obras recibidas; el Ayuntamiento de Quesada no se hace responsable de los deterioros o accidentes que pudieran sufrir las mismas durante el transporte, corriendo los gastos de embalaje reutilizable y envío por cuenta y riesgo de los participantes.

 12ª.- Previa presentación del recibo que indica la base 5ª, los autores o sus representantes autorizados podrán retirar sus obras del lugar de la exposición y en el mismo horario que en la recepción, dentro de los dos meses siguientes a la clausura, transcurridos los cuales se entenderá que sus autores lo donan al Ayuntamiento de Quesada. 

13ª.- El hecho de tomar parte en este concurso supone el conocimiento y aceptación de estas bases. Los autores premiados deberán asistir al acto de entrega de premios y, en caso de ausencia por “fuerza mayor”, su representante debidamente autorizado. Dicho acto tendrá lugar en la tarde del 28 de agosto del 2009, en la sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada. 

14ª.- La comisión organizadora, que es la Concejalía de Cultura de este Ayuntamiento, y el Jurado, se reservan el derecho de cualquier iniciativa que no esté regulada en estas bases y contribuya al mayor esplendor y éxito de este concurso, sin que contra sus decisiones proceda reclamación alguna.

Mas información y formularios de inscripción en

http://www.artelista.com/newsletter/images/repositorio/0/0/0/quesada-pintura.pdf

Quesada, 2009

La Comisión de Cultura del

Ilustre Ayuntamiento de Quesada (Jaén España)

martes, 23 de junio de 2009

34 SALÓN NACIONAL DE ARTE ARAGUA

BASES
La Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, presenta el 34 Salón Nacional de Arte Aragua en su sede, ubicada en la Av. Constitución, entre Calle Carabobo y Av. Ayacucho, otorgando nuevamente a los artistas la oportunidad de desarrollar proyectos y propuestas en sus espacios cerrados y abiertos, explorando así las posibilidades físicas que estas áreas ofrecen para el desarrollo tanto de propuestas convencionales como de otras de carácter experimental.
Artículo Primero
El 34 Salón Nacional de Arte Aragua se realizará en las instalaciones de la sede de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ubicada en la Av. Constitución, entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, entre el 19 de septiembre y 29 de noviembre de 2009. Las labores de organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.
Artículo Segundo
El Macma designa un Comité Organizador, el cual se encargará de la redacción de las Bases del 34 Salón Nacional de Arte Aragua, así como de supervisar cada una de las actividades que se llevarán a cabo durante su realización.
El Comité Organizador está integrado por el Ldo. Pedro Verenzuela, Presidente de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu y Director Ejecutivo del 34 Salón Nacional de Arte Aragua, Vanessa Ibarra (Dirección Ejecutiva), Pedro Algueira (Planta Física), Antonio Corrado (Museografía), Lda. Rosa Lira (Programación Expositiva), César León (Relaciones Interinstitucionales), Lda. Esperanza Mundó (Investigación y Curaduría), Ldo. José Gregorio Noroño (Investigación y Curaduría), Carlos Parra (Registro), Franklin Rodríguez (Conservación) y Lda. Evelyn Verenzuela (Administración).
Artículo Tercero
Podrán participar artistas mayores de edad, venezolanos, residenciados o no en el país, y extranjeros con al menos cinco (5) años de residencia en el territorio nacional, con obras inéditas de creación individual o colectiva realizadas durante los años 2007, 2008 ó 2009.
Artículo Cuarto
El 34 Salón Nacional de Arte Aragua establece las siguientes medidas y peso para esta edición:
- Áreas cerradas: para obra bidimensional las medidas máximas serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho, con una profundidad máxima de 40 cm. Para obras tridimensionales e instalaciones, desarticuladas o no, video instalaciones, o instalaciones en espacios cerrados, las medidas y peso máximos serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho x 250 cm de profundidad y 100 Kg.
- Áreas abiertas (no techadas): para obras bidimensionales las medidas máximas serán de 300 cm x 300 cm; para obras tridimensionales las medidas y peso máximos serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho x 300 cm de profundidad y 100 Kg. Las instalaciones deberán presentar memoria descriptiva por escrito, acompañada con maqueta física o digital (3D). Cada artista podrá participar con una (1) obra, la cual deberá acompañarse, al momento de la inscripción, de la correspondiente ficha técnica. Los planos de las áreas expositivas están a la disposición en la página web www.macma.com.ve
Artículo Quinto
Una vez aprobados por el Jurado de Selección los proyectos de instalación o acciones (performances, happenings), los mismos no podrán ser modificados o alterados por el artista. En el caso de las instalaciones, los componentes de las mismas deberán ser consignados en perfecto estado.
Artículo Sexto
El Macma no realiza gestiones ante terceros para la consecución de recursos materiales, tecnológicos o financieros para la concreción de los proyectos una vez aprobados por el Jurado de Selección.
Artículo Séptimo
El Macma no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras en las que el artista utilice soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en depósito, traslado, manipulación, montaje y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de esta regla.
Sede única de recepción: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu: Av. Constitución, cruce con calle Carabobo, estado Aragua. Del 06 al 19 de julio, sin prórroga.Horario: 8:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m., de lunes a domingo.
Telfs.: (0243) 5119617 / 5116981 2452491 / 2451522 / 2453172
Correo electrónico:
salonaragua@gmail.com
Artículo Octavo
El plazo máximo para retirar las obras no aceptadas después del proceso de selección, así como las obras participantes en el Salón, una vez clausurado el evento será de quince (15) días hábiles, de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12.30 p.m., y de 1:30 a 4:00 p.m., en la sede del Macma. Después de cumplido el plazo, el Macma podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.
Artículo Noveno
El valor estipulado de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.
Artículo Décimo
Para la inscripción de la obra, el artista deberá llenar la planilla respectiva con sus datos personales completos, único documento válido para su retiro. Asimismo, deberá cancelar una cuota de inscripción de Bs. 20,00 (bolívares fuertes Veinte), mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente Nº 0102-0358-92-00-00015134 del Banco de Venezuela, a nombre de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, y entregar original del depósito al momento de la inscripción. La cancelación del monto de la inscripción no garantiza la participación de la obra (bien sea presentada por el propio artista, por terceras personas, por un servicio de transporte o mensajería contratada o por cualquier otro medio), si ésta no cumple con los requisitos establecidos en las bases (medidas, peso, estado de conservación y documentación), por lo cual no procederá la formalización de la inscripción ni el reembolso del monto cancelado.
Artículo Décimo Primero
Cada participante deberá consignar fotocopia de la cédula de identidad o pasaporte vigente y una síntesis curricular que contemple los últimos tres años de actividad artística. El contenido de la misma deberá comprender, para efectos de catálogo, la siguiente información: nacimiento (año, ciudad y país); estudios cursados (año, institución, ciudad y país); actividad expositiva: individuales (año, sede, ciudad y país); colectivas (año, título de la exposición o nombre de la confrontación, sede, ciudad y país); reconocimientos y/o distinciones (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país); dichos datos deben coincidir con la información suministrada en las exposiciones colectivas referidas. La consignación de información deficiente o confusa afectará la calidad del contenido curricular que aparezca en el catálogo; incluso, los datos incompletos pueden ser omitidos en el mismo.
Artículo Décimo Segundo
El Jurado Único de Selección y Calificación está integrado por Emilio Agra (Artista plástico, Aragua), Leonel Durán (Artista plástico y docente, Caracas), Armando Gagliardi (Director del Museo de Arte de Coro, Falcón), Geller Hernández (Artista plástico, investigador y docente, Aragua), Nayra Hernández (Artista plástico, Premio Regional de Artes Visuales 2009, Aragua).
Artículo Décimo Tercero
En el 34 Salón Nacional de Arte Aragua se otorgarán los siguientes premios:
Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua, consistente en un premio en metálico de Bs. 35.000,00 (Treinta y cinco mil bolívares).
Premio Mario Abreu, consistente en Bs. 20.000,00 (Veinte mil bolívares).
Premio Ángel Vivas Arias, consistente en Bs. 15.000,00 (Quince mil bolívares).
Premio para Joven Artista, Menor de 35 años, consistente en Bs. 10.000,00 (Diez mil bolívares).
Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espspacio, consistente en Bs. 8.000,00 (Ocho mil bolívares).
Premio Universidad de Carabobo, consistente en Bs. 7.000,00 (Cinco mil bolívares).
Las obras que obtengan el Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua y los premios Mario Abreu, Ángel Vivas Arias, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espspacio y Joven Artista, Menor de 35 años, pasarán a formar parte de la Colección del Macma, cediendo el artista totalmente los derechos al Museo sobre las obras. Por tal motivo, el Macma podrá reproducir parcial o totalmente las obras por cualquier medio impreso, digital o electrónico con fines de promoción y difusión del patrimonio artístico del Museo. El Premio Universidad de Carabobo será adquisitivo para dicha Casa de Estudios.
Artículo Décimo Cuarto
Los componentes de las obras que pasan a formar parte de la colección de las instituciones que otorgan los premios (equipos audiovisuales, artefactos eléctricos, mobiliario o piezas de cualquier otra naturaleza) serán considerados elementos constitutivos de las mismas, tal y como fueron presentados en el Salón. Por lo tanto, no podrán ser cambiados, modificados o sustituidos por otros, en caso de haber obtenido premio.
Artículo Décimo Quinto
El artista que haya obtenido el Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua en las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón, pero sí a los demás premios que otorga el Salón.
Artículo Décimo Sexto
Los premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo Décimo Séptimo
La inscripción en el 34 Salón Nacional de Arte Aragua implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas no justifica su incumplimiento.
Artículo Décimo Octavo
Lo no previsto en estas bases será resuelto por el Comité Organizador.
Rafael E. Isea Romero
Gobernador del estado Aragua
Pedro E. Verenzuela Gámez
Presidente de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu y Director Ejecutivo del 34 Salón Nacional de Arte Aragua

domingo, 21 de junio de 2009

Algo de Historia RABOeMONO FESTIVAL

El Arte de acción que venía gestándose desde el absurdo del dadaísmo en el Cabaret Voltaire por allá en los años 20, evolucionó alimentándose de los ismos y llegando a definirse en la década de los 70 con el grupo Fluxus y otros grupos artísticos internacionales que tomaron la acción como medio artístico de expresión. El arte de acción derivó del arte conceptual, y proclamó que una acción emprendida o diseñada por el artista, cualquiera que esta fuera, constituía en si misma una obra de arte. Esto generó una vertiente expresiva con características propias, de allí nacieron términos como el Performance, el Happening, el bodyart o arte corporal, la pintura corporal, el arte procesual, entre otros. 

En el Táchira en el mes de marzo de 1997, se realizó una exposición titulada: Jóvenes Artistas Urbanos, nombre con el que también se designaba un grupo de artistas emergentes de la localidad al cual pertenecían en ese momento: Annie Vásquez, Oscuraldo, Alejandro Barreto, Iván Romero y Jorge Luis Dávila, la muestra se llevó a cabo en la galería Manuel Osorio Velasco, la cual estaba dirigida por el escultor Tomás Yañez, la noche en que se inauguró esa muestra se realizó quizá el primer performance en el Táchira, una acción concebida como hecho artístico y manejando el concepto accional, aún con muchos matices teatrales pero definitivamente conceptual, la cual consistía en unos movimientos que se realizaban dentro de una instalación elaborada por Oscuraldo, en la acción titulada “Aracné” intervinieron: Oscuraldo, Ave (Annie Vásquez), Alejandro Barreto y Jorge Luis Dávila. A raíz de esa acción, nació el primer grupo de arte accional llamado: La Tétrica Trama Teatral, integrado por los artistas ya mencionados y que actualmente sigue trabajando pero integrada por Jorge Luis Dávila y Nilka Vélez, quienes conservaron la vertiente teatral dentro de lo accional, los otros integrantes siguieron desarrollando el arte de acción buscando medios mas conceptuales ligados mas a las artes plásticas. Desde entonces comenzaron a desarrollarse acciones similares en las inauguraciones de arte, sobre todo las realizadas por esta generación emergente y este grupo.... ver mas  http://www.geifco.org/actionart/actionart01/eventos/venezuela/venezuela.htm