miércoles, 12 de diciembre de 2012

Ganadores del la 66 Bienal Salón Arturo Michelena 2012

El artista J.J. Moros resultó ganador del Premio principal en la 66 Bienal Salón Arturo Michelena por su obra: Espacio para un marco cuadrado. Así lo dio a conocer el jurado conformado este año por Pedro Fermín, Tahía Rivero, Alfredo Fermín, Bélgica Rodríguez e Ilich Rodríguez Coronel, además de Wladimir Zabaleta como comisario.

Así mismo, otros artistas se hicieron acreedores de otros reconocimientos: El Premio Andrés Pérez Mujica recayó en manos del artista Rafael Rangel, por su obra: Blanco sobre blanco; el Braulio Salazar fue para su colega José Vivenes por Reposo de ayer; el Antonio Edmundo Monsanto lo ganó Sachenka Oropez por Flagelación, y el Premio Armando Reverón se adjudicó al artista Javier León, por su obra Aula Magna II.
Parte de la obra de J.J. Moros puede verse en la muestra Escultura Escultoresque está en la Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes. Allí comparte con otros creadores como Francisco Narváez, Jesús Soto, Cornelis Zitman, Víctor Valera.















Fuente: http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/121030/jj-moros-encabeza-lista-de-ganadores-del-salon-michelena

lunes, 10 de diciembre de 2012

Convocatoria para el programa de Artistas Visuales en Residencia


www.expressiones.net

Convocatoria para el programa de Artistas Visuales en Residencia
( Orientado solo para artistas visuales Latinoamericanos. )

Expressiones Artist in Residence Program for Latin America

Invitamos a los Artistas Visuales Latinoamericanos, en ejercicio activo de la profesión y que actualmente residen en cualquier país de Latinoamérica a postular al programa de Artista en Residencia de Expressiones Cultural Center en New Londres. No hay fechas limites de postulación. Cada caso es revisado en forma individual. Los artistas deben de poder expresarse en Ingles.
Ser elegido como artista en residencia en Expressiones es una experiencia única debido a sus diferentes objetivos y misión focalizada en la difusión de nuestra cultura mediante las artes visuales y de proyección social brindando talleres de arte gratuitos para nuestra comunidad infantil.
Expressiones Cultural Center, localizado en New London, un antiguo enclave ballenero en la desembocadura del río Támesis ( Thames River ), al Noreste de Nueva Inglaterra en los Estados Unidos. Una pequeña ciudad de encantadora arquitectura llena de recorridos históricos y lugares para visitar. Es lugar propicio para reflexionar, pensar y crear nueva obra. Estar en contacto con una comunidad vibrante de artistas y ver desde la perspectiva interior y no como turista, el diario vivir de una comunidad norteamericana. Conocer al estar en contacto con nuestros niños de las minorías menos favorecidas a quienes servimos, una realidad difícilmente percibible desde el exterior. Quizás un lugar para poner distancia entre la obra y el creador para replanteársela y desarrollar un proyecto a futuro, permitiéndose experimentar con nuevas ideas, técnicas y materiales de seguro diferentes en New London a los que el artista esta acostumbrado a usar en su país de origen. Una experiencia que invita a imaginar un nuevo mundo de regreso a casa. Una comunidad en donde todos son bienvenidos con afecto, una sonrisa y respeto por la obra.
Expressiones Cultural Center – 84 Bank St. – New London CT 06320 www.expressiones.net – contact@expressiones.net -­ Phone: 1 (860) 501 9278

Las solicitudes de nuestro Programa de Residencias Artísticas se aceptan en forma continua durante todo el año, se analizan por nuestro comité de selección y se envía respuesta a todos los postulantes.
Nuestro Programa de Artista en Residencia brinda al participante latinoamericano seleccionado como parte fundamental de la experiencia lo siguiente:
1.-­ El uso de un departamento completamente amueblado y habilitado como área de trabajo por un periodo que va desde las tres semanas de hasta dos meses. Pudiendo prolongar la estadía o postular por una residencia de mas o de menos semanas. Las propuestas de tiempo y estadía serán analizadas dependiendo de los casos y obligaciones de cada artista. ( el artista se hace responsable de entregar el departamento en las mismas condiciones de limpieza en las que le fue entregado. )
2.-­ Una exhibición individual o bi-­personal, dependiendo de el calendario de exhibiciones y compromisos adquiridos por Expressiones Cultural Center. Debido a que no somos una Galería de Arte comercial y que Expressiones es una organización sin fines de lucro cuya principal misión es servir a nuestra comunidad, lograr el entendimiento de Latinoamérica con los Estados Unidos, pedimos a los artistas como parte de su compromiso adquirido, ofrecer a la par de su exhibición una serie de visitas guiadas, pequeñas conferencias y lo que es muy importante, ofrecer una serie de talleres de arte para niños.
En Expressiones estamos muy orgullosos que estar generando un puente de intercambio entre la comunidad anglo parlante, Latina viviendo en este país y Latinoamericana en general, esto mediante un enriquecimiento mutuo basado en la proyección de nuestra cultura latinoamericana y específicamente mediante las artes visuales como principal herramienta de expresión.
El Programa de Residencias Artísticas incluye:
• Estudio/ Espacio de estar con muebles tales como mesas, cocina, etc.
• Internet WiFi
• Televisión y reproductor de DVD
caballetes, utensilios de
• Orientación técnica y artística según sea necesario.
• Acceso y acercamiento con nuestros contactos en la comunidad de New London y pueblos aledaños (artistas, curadores, universidades, centros culturales, galerías, museos) para desarrollar actividades tales como talleres, exposiciones, conferencias, Open Studios.
El Programa de Residencias Artísticas NO incluye:
Expressiones Cultural Center – 84 Bank St. – New London CT 06320 www.expressiones.net – contact@expressiones.net -­ Phone: 1 (860) 501 9278

• Boletos de avión, bus, tren o barco.
• Transporte local y / o regional
• Gastos médicos y / o seguro
• Materiales y herramientas para llevar a cabo el proyecto, por ejemplo, lápices, pinceles, pinturas, lienzos, papel, etc.
• Alimentos o bebidas
.Gastos de entretención o esparcimiento
Contribución del Artista a Expressiones Cultural Center.
Esta contribución cultural se hace a través de los siguientes canales:
1.-­ Talleres de Arte gratuitos.
Al finalizar su proyecto el participante tendrá la oportunidad de realizar una exhibición de su trabajo realizado durante la residencia, así como de proyectos anteriores, apoyado por la aprobación y el discurso curatorial de Expressiones.
2.-­ Visitas guiadas. de la exhibición del artista así como la participación en diferentes eventos cuyas características dependerán de la especificidad de cada obra y artista, siempre dirigidos a la promoción y difusión de la obra del artista y su cultura. Al finalizar su proyecto el participante tendrá la oportunidad de realizar una exhibición de su trabajo realizado durante la residencia, así como de proyectos anteriores, apoyado por la aprobación y el discurso curatorial de Expressiones
3.-­ Una obra que será donada a Expressiones al final de su exhibición y que formara parte de la colección permanente de Expressiones Cultural Center. Obra que será exhibida repetidas veces en diferentes eventos y exhibiciones. La obra debe de ser representativa del artista y su selección se hace de común acuerdo entre el artista y el curador de expresiones.
Postulación al Programa:
Los siguientes materiales e información debe ser enviada electrónicamente a: contact@expressiones.net con copia a: curator@expressiones.net
1. Currículum Vitae actualizado. Debe de incluirse en el primer párrafo lo relativo a la educación formal del artista.
2.
Biografía. 3.
En un documento de aprox. 500 palabras trate de expresar el concepto detrás de su obra. ( Artist Statement ) .
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4.
Una breve descripción del proyecto que presentara en Expressiones Cultural Center.
5. Hasta 10 obras actuales hecho en los últimos 6 meses antes de la aplicación, en formato JPEG, con detalles adjuntos.
6. Una breve descripción del proyecto que pretende realizar en los talleres para niños. Estos talleres, dependiendo de la estación del año tienen por lo general una duración de 1.30 minutos y se dan 3 veces a la semana. Los materiales son provistos por Expressiones y los estudiantes son niños de New London.
Recomendaciones:
Será siempre recomendable que tome un tiempo para consultar vía internet el clima durante tu estadía, vías de transporte, espacios interesantes, etc. Esto maximizara su experiencia.
Expressiones le preverá de un mapa de la ciudad, así como de información sobre eventos culturales y sociales de la zona. En New London encontrara también espacios para adquirir material de arte, pero asegúrese de investigar mediante la web sus costos y necesidades específicas, ya que al ser una región relativamente pequeña algunos materiales o procesos de producción son más costosos o difíciles de conseguir. Esto específicamente en ele caso de la fotografía.
New York: La cercanía de Boston y de New York hacen de estos dos puntos, los mas atractivos para ser visitados por nuestros artistas durante, antes o posterior a su estadía en New London. Para ir a New York desde New London es bastante sencillo y no es costoso, lo puedes realizar en vía marítima, tren o auto, puedes consultar costos y horarios en: (links).
Datos sobre el área
Desde principios del siglo 19 New London, CT fue el tercer puerto más activo en caza de ballenas después de New Bedford, y Nantucket en Massachusetts. La riqueza que la caza de ballenas trajo proporcionó el capital para financiar gran parte de la arquitectura actual de la ciudad. Lo que una vez fue un importante puerto ballenero se han transformado en un activo puerto de las industrias . Aloja a la Universidad de Connecticut, Mitchell College, y a la academia de Guardacostas de los Estados Unidos ( United States Coast Guard Academy ). Con una población de 27.620 en el censo del 2010. El área de Norwich-­New London incluye veintiuna ciudades y 274.055 habitantes. New London es una de las ciudades mas bellas y
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culturalmente activas de Nueva Inglaterra, con una majestuosa, una intensa vida artística y fascinantes sitios históricos.
Preguntas y dudas:
Sírvase por favor consultar escribiendo a: contact@expressiones.net
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miércoles, 28 de noviembre de 2012

Invierno en Margarita / Winter at Margarita




Surge como una nueva propuesta  bastante experimental consecuencia y a su vez hermanada con mis proyectos en paralelo “Viaje a Ítaca” y “En búsqueda del invierno” de los que ya he escrito en otros momentos.
Con una visión un tanto lúdica pretendo montar sobre la escena caribeña el nórdico invierno de Connecticut (USA) a partir de algunas reflexiones entorno al cambio climático, el recalentamiento global, las transformaciones y desordenes ambientales a los que estamos sometiendo al planeta, el deshielo de los casquetes polares, los iceberg a la deriva, las tormentas recientes que tanto daño han causado en la costa Caribe y costa Este de los Estados Unidos.
Por otro lado desde el juego y las posibilidades que el arte me permite, transfiero características no comunes e idílicas desde mis experiencias de recorrido por otras tierras a la hermosa isla de Margarita. Imagino cómo se transformaría la visión cotidiana de la isla caribeña y venezolana en caso de una nevada.
Es así como adentrándome en otros campos de la visualidad con el uso de la fotografía como recurso base, como recurso inicial, se da un proceso en el que retrato el paisaje natural ya con una intención pictórica, a la selección de esta etapa se la interviene con pintura y a modo de tachado y negación de las formas se va negando capa a capa la realidad retratada, se va transformando hasta niveles abstractos,  y así el paisaje deja de serlo en su forma rigurosa, se convierte en ese otro, mas intimo y personal.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

PREMIO FAENA A LAS ARTES 2012


PREMIO FAENA A LAS ARTES

EL GANADOR DEL PREMIO FAENA 2012 ES EL PROYECTO "FUNDACIÓN VAIROLETTO" DE FRANCO DARÍO VICO.LA PROPUESTA ESTÁ BASADA EN UN PERSONAJE POCO CONOCIDO DE LA HISTORIA ARGENTINA, VAIROLETTO, UN BANDIDO OPERATIVO EN LA PROVINCIA DE SANTA FE DURANTE LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX.DESCRIPTO COMO EL "ROBIN HOOD DE LAS PAMPAS" POR SU SOLIDARIDAD CON LOS MÁS POBRES Y SU ACTITUD ANÁRQUICA HACIA LAS JERARQUÍAS E INSTITUCIONES OFICIALES.

Oriundo de la provincia de Santa Fe, Franco Darío Vico recibirá un premio total de u$s75.000; de los cuales u$s25.000 serán para el artista y u$s50.000 que serán destinados a financiar la producción del proyecto que será exhibido en Faena Arts Center a mediados de 2013.Como parte esencial de su proyecto el artista propone dividir el premio de la siguiente manera:u$s25.000 para organizar un nuevo premio con 25 ganadores (se les dará u$s1.000 a cada ganador para la producción de sus obras).u$s25.000 para la producción de la inauguración, campaña de difusión del nuevo premio y realización de un video institucional de la "Fundación Vairoletto".u$s25.000 (el premio del artista) se quedará con la mitad, y la otra mitad la donará a organizaciones benéficas.El jurado destaco del proyecto la fricción con lo institucional, el rechazo al gran gesto escultórico que supuestamente pide el espacio del FAC, como así también su transformación del premio en un juego político de redistribución de fondos. Sostuvo adem'as que la propuesta cuestiona la posición privilegiada de las artes en la sociedad contemporánea y expande, de manera reflexiva y con espíritu de celebración, la definición misma de la práctica artística.MENCIONES: Santiago Sierra / Madrid, España (1966) y Sebastián Díaz Morales / Comodoro Rivadavia, Argentina (1975)



CONSULTAS



Fuente: http://www.faenaartscenter.org/



jueves, 15 de noviembre de 2012

LA CASITA


La Fundación JAU inició el año 2011 con su proyecto: LaCasitaProyecto expositivo que tiene como principal objetivo fomentar "el coleccionismo" de obras de arte, entendiendo que esta es una actividad que va mucho mas allá de ser una mera afición ohobby como suele definírsele, sino que lleva implícita una cantidad de valores que la convierten en una actividad filantrópica, donde se promueve la creación y el conocimiento e incita a la superación humana a través de la contemplación y la sensibilidad. El coleccionista además nutre la conciencia histórica y contribuye a la escritura y documentación de la misma, ayuda al fortalecimiento de la economía y a la justa valoración de los bienes culturales - patrimoniales.
En la medida en que una región fortalezca y afiance el mercado del arte puede aspirar al desarrollo de expresiones artísticas más contundentes, si bien esta relación no es necesariamente proporcional si constituye un factor de incidencia significativo en la calidad de las expresiones artísticas, ya que el arte puede crecer en paralelo a otras actividades sociales si cuenta con un respaldo económico.
Por estas y muchas mas razones el coleccionismo de obras de artedebe ser fomentado y este proyecto pretende ser activador en esesentido, sobre todo teniendo en cuenta lo poco desarrollada que se encuentra esta actividad en nuestro Estado. Con "La Casita"  se quiere generar difusión, promoción y venta de obras de arte contemporáneo hechas en la región andina. La idea consiste fundamentalmente que la Fundación JAU ha venido armando pequeñas colecciones conformadas por obras de pequeño formato,facilitando a un comprador la posibilidad de adquirir, por un precio módico una colección,  que incluye obras de los artistas de la región que vienen desarrollando un trabajo sostenido dentro de la estética contemporánea y que cuentan con una trayectoria de varios años que respalde y valorice el producto.  Algunos de los artistas representados, hasta ahora son: Juana FloresAVEArnaldo Delgado, Oscuraldo, Ender RodríguezMirla SotoHeddy Durán, AdrianPreciado, Antonio QuinteroIván Romero, Pablo Pérez Godoy, Gerson Acevedo, Jorge Páez,  y el maestro Freddy Pereyra.
Con este proyecto se facilita el acceso individual tanto de los artistas (para exponer su trabajo y  venderlo)  como del colectivo en general, y así  se aspira a la creación de un público (coleccionista) que valore la obra de estos realizadores contemporáneos con el fin de dignificar su labor. También se espera la legitimación de espacios no convencionales que sirvan como vitrinas alternativas para brindar al público en general la oportunidad de interactuar, admirar y/o adquirir el arte más contemporáneo de la región.
Annie Vásquez

http://www.fundajau.blogspot.com/

lunes, 15 de octubre de 2012

Seleccionados para la 66 Bienal Salón Arturo Michelena 2012


96 obras participarán en 66 Bienal Salón Arturo Michelena

 Alfredo Fermín
El Jurado de la 66 Bienal Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia seleccionó 96 artistas  para participar en esta confrontación plástica que será inaugurada el próximo 4 de noviembre. 
 Reunidos en el Museo de la Cultura, desde el viernes en la mañana hasta ayer en la tarde, los jueces hicieron la escogencia entre 497 obras enviadas desde diversas regiones del país, para participar en esta confrontación artística que se presentará en la Galería Universitaria Braulio Salazar, Museo de la Cultura, Gabinete del Dibujo y del Grabado y el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de El Carabobeño. 
El jurado integrado por  Pedro Fermín, ganador de la Bienal Michelena en 2010, Bélgica Rodríguez y Alfredo Fermín, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, Tahía Rivero curadora de la Colección de Arte Mercantil, el museógrafo Ilich Rodríguez Coronel y Wladimir Zabaleta comisario de la Bienal, suscribieron el siguiente veredicto sobre los admitidos: 
Raily Aguirre, José Luis Aldala, María Elena Álvarez, Paul Amundarain, Gerardo Arenas, Adrián Isaac Astorga, José Manuel Ávila, Eduardo Bárcenas, Gilberto Bejarano, Alicia Belden, Ramón Belisario, José Caldas, Silvia Castro, Alberto Cavalieri, Lesly Chacón, Mario Colina, Andrea Coronil, Arturo Correa, Marco Cupido, Silvia Degwitz, Ramsés Díaz, Pedro Domínguez (Jotashock), Enay Ferrer, Anna Fioravanti, Efraín Franco, Jhonny Fung, Adrián García, Gabriela García, Jorge García, Marienna García, Néstor García, Wiston García, Alexis Gorodine, Oscar Gutiérrez, Cecilia Hecht, Dumaval Herrera, Jorge Dimas Ibarra, María Fernanda Lairet, Javier León, Isbecia Llavanera, Adriana Loreto, María Maggiore, Augusto Marcano, Raúl Marcano, Jorge Martínez, Cristina Matos Albers, Esmelyn Miranda, Laura Morales, José Moreno, J.J. Moros, Gabriela Navarro, Bienvenida Núñez, Marco Oropeza, Sachenka Oropeza, Diana Padrón, Aguedo Parra, Sandro Pequeno, Miriam Perales, Alan Petrovic, Conchita Pineda, María Virginia Pineda, Francisco Pinto, Daniela Quilici, Rafael Rangel, Luis Gómez Rincón, Jorge Rivas, Luis Rocca Brito, Daniel Rodríguez Gastonguay, Martha Rodríguez, Henry Rojas, Jorge Rojas, Gisela Romero, Reymond Romero, Natalia Rondón, Elvis Rosendo, Miguel Ruiz, Anabela San Vicente, Bezaida Sánchez, Harry Schuster y Gustavo Zajac, José Sequera, Keyser Siso, Lihie Talmor, Marcos Temoche, Antonio Ugarte, Efraín Ugueto, Cecilia Urbaneja, Belinda Uzcátegui, Angélica Vegas Álamo, Jorge Véliz, Martha Viaña Pulido, Julián Villafañe, José Vivenes, Luisetta Vozza Benedetti, Adán Zarate, Elsy Zavarce y Antonieta Zerre. 
Elis Mercado, presidente del Ateneo de Valencia, acompañado de miembros de la directiva de la institución, agradeció al Jurado y a un equipo de estudiantes universitarios, que, ad honorem, tuvo a su cargo el intenso trabajo de selección de las obras para la próxima Bienal.
Fuente: El Carabobeño 14 octubre 2012

martes, 9 de octubre de 2012

Premios Faena 2o12

Premios Faena

PREMIO FAENA A LAS ARTES

Esta es una convocatoria abierta a artistas de todo el mundo con un premio de u$s 25.000 y un monto de u$s de 50.000 para financiar la producción del proyecto site specific ganador. Este será exhibido en la sala Molinos del Faena Arts Center a mediados de 2013. Además, se otorgarán dos menciones especiales con un premio de u$s 500 cada una.

El premio cuenta con la participación de un jurado internacional compuesto por Carlos Basualdo, curador de arte contemporáneo en el Museo de Arte de Filadelfia y profesor adjunto en la Universidad de Venecia, Italia; Caroline Burgeois comisario de la exposición de la Fundación François Pinault, Suiza; e Inés Katzenstein, directora del departamento de arte de la Universidad Torcuato Di Tella, Argentina; coordinados por Ximena Caminos, Directora Ejecutiva del Faena Arts Center.

El Premio F esta abierto a artistas o colectivos de artistas que podrán participar con proyectos de instalación, escultóricos, pictóricos, tecnológicos, sonoros o sus diferentes combinaciones.

“Concebimos este premio con el objetivo de promover la experimentación artística brindando una oportunidad para crear proyectos site specific de grandes dimensiones que interactúen con Faena Arts Center, un espacio único en Buenos Aires por su historia y su estilo.” Ximena Caminos, Directora Ejecutiva de Faena Arts Center y Coordinadora del jurado de Premios F.

DOCUMENTACION

> Bases y Condiciones Nuevas fechas para visitar las salas.
> Proyecto
> Portfolio
> Planos
> Rider técnico
> Imágenes> Preguntas Frecuentes



CONSULTASpremiosf@faenaartscenter.org

viernes, 5 de octubre de 2012

Más de 500 obras se inscribieron en la 66 Bienal Salón Arturo Michelena


 "Tenemos una Bienal muy rebelde, irreverente, con la presencia de artistas jóvenes, emergentes que tienen mucho que decir, acorde con los actuales momentos que vive el país", aseguró Elis Mercado.

MARIANELA RODRÍGUEZ |  EL UNIVERSAL
miércoles 3 de octubre de 2012  05:15 PM
Valencia.-  En el Museo de la Cultura se han recibido 505 obras de diferentes artistas plásticos a nivel nacional e internacional, quienes respondieron a la convocatoria del Ateneo de Valencia para participar en la entrega la Bienal del 66 Salón Arturo Michelena que será inaugurada en la capital carabobeña el próximo 4 de noviembre en cuatro salas expositivas.

Miembros de la directiva del  Ateneo de Valencia dieron a conocer los preparativos que se adelantan para la entrega de la importante confrontación que reúne a artistas plásticos en sus distintas manifestaciones.

El presidente de la institución, Elis Mercado, manifestó que nuevamente se reúne lo mejor de las bellas artes fuera de su sede original, el Ateneo de Valencia que pasó a manos del Gobierno Nacional en junio de 2007, señaló que este año el Salón estará  más concurrido pues la convocatoria superó las expectativas y traspasó las fronteras, pues se han recibido obras desde Estados Unidos, Canadá y de Francia, sin contar el entusiasmo con el cual han participado artistas desde todos los rincones del país.

"Tenemos una Bienal muy rebelde, irreverente, con la presencia de artistas jóvenes, emergentes que tienen mucho que decir, acorde con los actuales momentos que vive el país. Hay muchas pinturas, instalaciones, performance, esculturas, una gran variedad que hará este encuentro un evento especial y de gran relevancia a nivel nacional e internacional", comentó.

La selección de obras comienza la próxima semana  (a partir del 8 de octubre), y de acuerdo a esta selección, las obras serán repartidas en las sedes donde estará distribuida esta Bienal que serán el Museo de la Cultura, Museo de la Ciudad Quinta La Isabela, Diario El Carabobeño y el Gabinete del Dibujo y de las Estampa.

"En el fondo agradecemos que no nos hayan devuelto nuestra sede física porque de esa manera el Ateneo de Valencia salió de la capilla para integrarse a la ciudad", acotó Mercado.

viernes, 3 de agosto de 2012

66 Salón Arturo Michelena


La recepción de obras para participar en la Bienal 66 Salón Arturo Michelena se efectuará entre el 3 y el 23 de septiembre en el Museo de la Cultura, debido a que las instalaciones del Ateneo de Valencia continúan tomadas ilegalmente por activistas políticos.
Elis Mercado, presidente de la institución, en compañía de la junta directiva y de las ex presidentas Cora Páez Capriles y Tibisay Useche, consideró que a pesar de los obstáculos y de la pretensión del Gobierno Nacional de imponer un pensamiento artístico único, el Ateneo de Valencia continúa demostrando su vigencia convocando a esta histórica confrontación plástica.
La Bienal, que rendirá homenaje a la Universidad de Carabobo en la celebración de los 120 años de su fundación, será inaugurada el 4 de noviembre a las 11 de la mañana en cuatro sedes: Museo de la Cultura, Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, de El Carabobeño; Galería de Arte Braulio Salazar y Gabinete del Dibujo y de la Estampa.
La inscripción de las obras se efectuará en el Museo de la Cultura, situado frente al Parque de los Enanitos, de lunes a viernes de 9 a 5 de la tarde. Sábado y domingo de 9 am a 1 pm.
Las obras podrán ser presentadas: ejecutadas, en proyectos o en maquetas. El participante cancelará 70 bolívares por cada obra concursante, como colaboración para sufragar gastos de admisión y de montaje de la muestra expositiva. Para cumplir con este requisito debe presentarse copia de la cédula de identidad, resumen  actualizado del currículo del artista y ficha técnica de la obra.
La 66 Bienal Michelena otorgará para cualquiera de las modalidades artísticas participantes los siguientes galardones: Premio Arturo Michelena, sesenta mil bolívares; Premio Andrés Pérez Mujica, cuarenta mil bolívares; Premio Braulio Salazar, 35 mil bolívares; Premio Antonio Edmundo Monsanto, treinta mil bolívares: Premio Armando  Reverón, 25 mil bolívares.
Habrá además medalla de honor para el artista joven más destacado, concedido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Aica; y los  reconocimientos José Enrique López, de la Asociación de Profesores de la Universidad de Carabobo, Apuc, y fundación Luis Enrique Torres.
El Jurado de Admisión y Calificación está integrado por Pedro Fermín , ganador de la Bienal 2010; Wladimir Zabaleta, comisiario de la muestra, Bélgica Rodríguez, Ilich  Rodríguez y Alfredo Fermín .

miércoles, 2 de mayo de 2012

8 Festival de Performance de Cali – 20 al 24 de noviembre de 2012.


El colectivo independiente Helena Producciones, conformado por Ana María Millán, Claudia Patricia Sarria-Macías, Wilson Díaz, Gustavo Racines y Andrés Sandoval Alba, realizará el 8 Festival de Performance de Cali, Colombia entre el 20 y el 24 de noviembre de 2012.
Este proyecto es posible gracias a la primera edición del premio Visible Award, una iniciativa de la Fundación Zegna y la Fundación Cittadellarte Pistoletto, y cuenta con la asesoría curatorial de Matteo Lucchetti y Judith Wielander. Es de anotar que Helena Producciones es socio de Triangle Network.
Las actividades y proyectos de Helena Producciones se destacan por su interés por la participación, intercambio y empoderamiento de comunidades urbanas y rurales, mediante el uso del conocimiento y la creatividad como  fuerzas activas, críticas y radicales. Proponen modelos sostenibles y vitales en lo económico, social y cultural. En el caso específico del Festival de Performance de Cali, busca en relación con su articulación con la sociedad civil, acciones de transformación de sociedad y ciudadanía.
El 8 Festival de Performance de Cali señalará proyectos  que operan en nombre de una transformación social responsable, con la apertura de diálogos sobre el sistema del arte, la dinámica institucional y las complejas conexiones entre los sistemas de poder y la sociedad.  Con el 8 Festival, se enfocará la mirada en la sociedad colombiana de los últimos años, y sus circunstancias sociales, políticas, económicas, étnicas y culturales. Se propone  un espacio de encuentro y reflexión sobre la ciudad, y la sociedad colombiana, en asuntos como gestos políticos, éticos y artísticos, activismo social, iniciativas de empoderamiento civil,  diálogo y conectividad, inserciones, publicaciones, música y acciones versus aspectos de su contraparte como disfuncionalidad,  irrespeto, corrupción, crimen, injusticia social, falta de oportunidades, desconexión, limitación y pobreza.
Además de referirse al estado actual del presente,  el 8 Festival de Performance de Cali por medio de la presentación de investigaciones teóricas y otros recursos académicos, se acercará a la Cali de los años sesenta mediante el señalamiento de los mecanismos  de auto organización que hicieron posibles relaciones entre el teatro, las artes visuales, el cine y la acción colectiva y social.
En su octava edición, el Festival realizará una intersección con otro proyecto del colectivo Helena, la Escuela Móvil de Saberes y Práctica Social, para potenciar de manera importante el proyecto pedagógico del Festival en un tiempo mucho más amplio, desplazándose y cubriendo gran parte de la ciudad de Cali. Para esto  trabajará en diferentes escenarios y junto a diferentes grupos de interés como organizaciones sociales, cívicas, culturales, étnicas etc.

¡¡¡ Se Convoca!!!!
El 8 Festival de Performance de Cali convoca a artistas visuales, actores, bailarines, músicos, colectivos interdisciplinarios, proyectos comunitarios y diversos actores culturales, interesados en el arte contemporáneo, en el performance, acciones, hapennings, arte público, intervenciones, situaciones, inserciones y medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio público, en una sala de exhibición, u otro tipo de espacio, o para formar parte de la jornada de performance.
Cada proyecto debe contener: texto descriptivo del proyecto de máximo 2 cuartillas, texto conceptual sobre el proyecto de máximo 2 cuartillas y material que ilustre el proyecto, de  5 a 12 imágenes digitales (max 1 mega por imagen), videos de maximo 10 min. preferiblemente en formatos .avi o .mov (max 20 megas). Cada uno de estos materiales debe estar nombrado y referido con el nombre de quien aplica, y deben ilustrar el trabajo propuesto así como también un trabajo realizado previamente. Adicionalmente, debe incluir la hoja de vida del proponente y datos de contacto.
La recepción de proyectos finalizará el día viernes 20 de julio de 2012. La lista de seleccionados será publicada a partir del día viernes 03 de agosto en la página web del colectivo: www.helenaproducciones.org
Los artistas seleccionados recibirán un pequeño monto de dinero y apoyo en la producción de su trabajo.
Envío de propuestas.
Las propuestas deben ser dirigidas a la dirección electrónica:
8festivaldeperformancecali@Helenaproducciones.Org

IVAN ROMERO / La Pincelada Unica es la Conexión Cielo Tierra: Convocatoria al 37mo Salón Nacional de Arte Aragua...

IVAN ROMERO / La Pincelada Unica es la Conexión Cielo Tierra: Convocatoria al 37mo Salón Nacional de Arte Aragua...

Convocatoria al 37mo Salón Nacional de Arte Aragua 2012


jueves, 26 de abril de 2012

Ivan Romero

Ivan Romero


Ivan Romero unos de nuestros talentos más representativos del arte contemporáneo venezolano está representándonos en Artist Wanted para que su obra sea expuesta en pantalla gigante en la mega muestra "Art Takes Times Square" en NYC! La competencia finaliza en apenas 5 horas y está a poco muy poco de lograrlo! APOYALO CON TU VOTO! Haz Click en "Collect Me" ... apoya el talento nacional...
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