IVAN ROMERO / La Pincelada Unica es la Conexión Cielo Tierra

Seleccionados VI Bienal Maracaibo 2011 / Premiación

2011-09-11T09:42:00.000-07:00

Untotal de 101 obras, de 99 artistas, pasaron la ronda clasificatoria para laGran Bienal Maracaibo 2011, organizada por la Secretaría de Cultura delGobierno del Zulia.

Eljurado calificador, integrado por Susana Benko, Martín Sánchez y Lucrecia Arbeláez,enfrentó a una ardua tarea durante tres días consecutivos (1, 2 y 3 deseptiembre) para elegir entre 580 obras, las cuales fueron presentadas entre el4 de julio y el 19 de agosto del año en curso.

“Hemosrealizado un gran trabajo de selección ante tanta calidad presentada en estanueva edición de la Bienal de Maracaibo”, dijo Benko, quien es investigadora yespecialista en arte.

Ental sentido, Carlos Urdaneta, coordinador general de la VI Bienal Maracaibo2011, destacó la buena receptividad de artistas de todos los rincones del país,quienes enviaron sus obras para este evento. “Superamos la participación y lacalidad en las obras, sobre todo en las locales”, dijo al respecto.

Enesta nueva edición, el protagonista ha sido el gran formato en pintura. En lascategorías de grabado y fotografía, la participación superó el 300 por cientocon respecto a la bienal del 2009. Participan tanto artistas noveles comoconsagrados y estudiantes.

Losganadores serán electos los días 3 y 4 de noviembre. El domingo 6 de ese mismomes tendrá lugar la inauguración, en las instalaciones del Museo de ArteContemporáneo del Zulia (Maczul). Las obras también se expondrán en el Centrode Bellas Artes, Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta y Centro de Artede Maracaibo Lía Bermúdez. Laclausura está prevista para el 31 de enero del 2012.

Encuanto a las obras no calificadas, éstas deberán ser retiradas por sus autoresdurante los 15 días siguientes a la publicación del anuncio de losartistas seleccionados. De locontrario pasarán a ser propiedad de la Secretaría de Cultura, según las basesestablecidas en este concurso.

Acontinuación la lista de los 99 autores seleccionados:

ALBERTFRANGIEH, ALEJANDRO BOSCAN,ALEJANDRO VALBUENA, ALEXGARCIA, ANDREA CORONIL, ANNIE VASQUEZ, ANTONIO NUEZ, ARGENIS AGUDO, ARSENIO REYES, AUGUSTO MARCANO,BIENVENIDA NUÑEZ, BLANCA CARRERO, CARLOS MARTINEZ LEON, CESAR BARANDIAMAN,CESAR ROJAS, CLEMENTE MARTINEZ, CONCHITA PINEDA, DARIO MENDIOLA, EDGARPETIT, EDISON PARRA, EDUARDOBARCENAS, EDY CHACON, EFRAIN FRANCO, EFREN MELCHOR, ELIZABETH CEMBORAIN, ERICKQUEVEDO, ERWIN GONZALEZ, FEDERMAN PARRA, FELIX PERDOMO, FERNANDO PRIETO,FRANCISCO ACUÑA, FRANCISCO MARTIN, FRANCISCO VERDE, FREDDY PEREIRA, GABRIELNASS SOSA, GAZNIELLA PAGAZANI, GERARDO MORANTES, GIOVANNI PASERI, GUNTHERCASTILLO (2 disciplinas), GUSTAVO BAUER, HONYS TORRES, HUGO MARIÑO, ISBECIALLAVANERAS, ISMAEL RODRIGUEZ, IVIS AMAYA, J.J. MOROS, JEAN CARLOS MUÑOZ, JESUSALBEIRO, JESUS QUINTERO, JHASBELL NUÑEZ, JHOLFRAN OCHOA, JHONNY MENDOZA, JOHANGALUE, JONATHAN LARA, JORGE IGNACIO MEDINA, JORGE MARTINEZ (2 disciplinas), JOSE CALDAS, JOSE ENRIQUEGONZALEZ, JOSE GOTOPO, JUANGONZALEZ BOLIVAR, JULIAN BULFON, JULIAN VILLAFAÑEZ, KEYSER SISO, LAURA SILVA YSILVIA VILLALOBOS (CONJUNTO), LEONARDO QUIROZ, LIBERTO PAREDES, LILHI TALMOR, LORENARIGA, LOURDES PEÑARANDA, LUISCUEVAS, LUIS GOMEZ, LUIS PIMENTEL, MAIRA REVEROL, MANUELA ARMAND, MARCO TOCINO,MARIA ELENA ALVARAEZ, MARIA FERNANDA GUEVARA, MARIA J. QUINTERO, MARIA VERONICAMACHADO, MARIO COLINA, MARITZA GONGORA, MIGUEL MELLONEZ, MIGUEL VILORIA (2 disciplinas), MIRIANPERALES, NATALIA RONDON, NATIVIDAD RODRIGUEZ, NESTOR GARCIA, ODAYLIS LUQUE, OFELIA SOTO, OSWALDO DURAN, PEDROMEDINA, RIGOBERTO NAVAS, ROBERTO MORALES, ROBERTO NOTAFRANCESCO, ROSA SALAZAR, SIMONBARRIOS, VICTOR SILVA, YANETT PACHECO TEPPA.

99ARTISTAS - 101 OBRAS

Fuente:Prensa Secretaría de Cultura del Zulia

VEREDICTO del Jurado de Premiación.

ACTA DE PREMIACIÒN

VI BIENAL DE MARACAIBO

Nosotros, integrantes del JURADO DE PREMIACIÓN, de la VI Bienal de Maracaibo, designado por la Comisión Organizadora del evento, coordinada por la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Zulia, una vez evaluadas las obras seleccionadas, y realizada la votación pertinente, en correspondencia con lo establecido en las bases que rigieron la referida Bienal, emitimos el siguiente VEREDICTO.

Según los criterios tomados por el Jurado respecto a calidad formal y conceptual, claridad en el planteamiento de las ideas, búsqueda de lineamientos formales, materiales, conceptuales, estéticos y la visión de la contemporaneidad de las propuestas de artes visuales a escala nacional entre otros, el Jurado de Premiación, por unanimidad ha tomado las decisiones con respecto a los premios y menciones honorificas:

Otorgamos los siguientes premios:

1. El Gran Premio “CIUDAD DE MARACAIBO” se otorga a la obra: “La segunda silla de la izquierda”, (2011), del artistaMario Colina.

2. Premio Pintura “EMERIO DARIO LUNAR” se otorga a la obra: “Pura Calle” (2011), de la artista Natalia F. Rondón.

3. Premio Dibujo “MANUEL PUCHI FONSECA” se otorga a la obra: “Personajes” (2011) del artista Gunther Castillo.

4. Premio Artes Graficas “LUIS CHACÓN” se otorga a la obra: “Constitución de la República Bolivariana de Venezuela de la A á la Z” (2011), del artista Eddy Chacón.

5. Premio Fotografía “GUIDO ÁÑEZ” se otorga a la obra: “¡Alto, Las Manos Arriba!” (2011) del artista Arsenio Reyes.

6. Premio Tridimensional “RUBEN SUAREZ” se otorga a la obra: “Atadura Ancestral” (2011), del artista Rigoberto Nava.

7. Bolsa de Trabajo “JULIO ÁRRAGA” para estudiantes de arte, diseño gráfico o arquitectura se otorga a la obra: “Helena tiene la llave” (2011) del artista Ismael Rodríguez.

8. Bolsa de Trabajo “NEPTALÍ RINCÓN” para estudiantes de arte diseño gráfico o arquitectura se otorga a la obra: “Rastros de Mar” (2011) de la artista Bienvenida Núñez.

9. Se otorga Mención de Honor al artista Jahsbell Núñez, por su obra: “Hoy no fio mañana si “(2011).

10. Se otorga Mención de Honor al artista Víctor Silva Castejón por su obra: “La tierra de ninguna palabra” (2011).

11. Se otorga Mención de Honor a la artista María Fernanda Guevara por su obra: “Horror vacui” (2011).

12. Se otorga Mención de Honor al artista Francisco Martín por su obra: “Paisaje aparente” (2011).

13. Se otorga Mención de Honor a la artista Annie Vásquez por su obra: “Transporte futuro” (2011).

14. Se otorga Mención de Honor al artista Marcos Tocino por su obra: S/T (2011).

15. Se otorga Mención de Honor al artista Jorge Martínez por su obra: S/T (2011).

16. Se otorga Mención de Honor a la artista María Verónica Machado por su obra: “¡No tocar!” (2011).

17. Se otorga Mención de Honor al artista Julián Villafañe por su obra: S/T (2011).

Conformes, firmamos la presente Acta en Maracaibo a los seis días del mes de Noviembre de Dos mil once.

Aquilez Ortiz B Elizabeth Marín H Carlos Sánchez Fuenmayor

C.I. 3151169 C.I. 8046255 C.I. 4526492

Comisión Organizadora

VI Bienal de Maracaibo

Secretaría de Cultura del Estado Zulia

Maracaibo-Venezuela

C O N V O C A T O R I A 31º. SALON DE PINTURA ATENEO DE CARÚPANO

2011-09-06T11:47:00.001-07:00

El Ateneo de Carúpano venciendoescollos para reafirmar el compromiso con el arte pictórico, desde hace treintaaños, cuando crea su primer Salón Nacional con gran satisfacción anuncia suformal convocatoria para que los artistas continúen mostrando sus creaciones enlos espacios de esta institución en el Treinta y unavo Salón Nacional logradocon acendrada mística cultural y apoyo de instituciones y amigos conforme a lasbases siguientes:

ARTÍCULO PRIMERO

El 31º. Salón de Pintura delAteneo de Carúpano se realizará en las salas expositivas de la instituciónentre los días 12 de noviembre de 2011 al 31 de enero de 2012. La organización,curaduría, recepción, conservación, montaje y difusión es responsabilidad delAteneo de Carúpano y la asesoría a cargo de Elida Salazar.

ARTÍCULO SEGUNDO

Podrán participar artistasvenezolanos y extranjeros residentes en el país, principalmente de la regiónoriental.

ARTÍCULO TERCERO

El 31º Salón de Pintura del Ateneode Carúpano estará dedicado especialmente a la pintura, donde se incorporendiversas técnicas expresadas en plena libertad conceptual.

ARTÍCULO CUARTO

El Jurado de Selección yCalificación, estará conformado por: Prof. Guida Moya de Méndez, Ex presidentadel Ateneo de Carúpano, Tamara Domínguez, Jefa del Departamento Educativo de laGalería de Artes Nacional, Rafael D´Armas, Artista Plástico Dra. Rosa Cova,Presidenta del Museo Gran Mariscal de Ayacucho, y la Asesoría de Elida Salazar.

La decisión del Jurado deberá serunánime, y las premiaciones no podrán declararse desiertas. El veredicto delJurado se hará público en fecha acordada por el Ateneo de Carúpano, en laprensa regional y nacional.

ARTÍCULO QUINTO

La denominación y monto de lospremios son los siguientes:

• PremioAlcaldía Socialista del Municipio Bermúdez Bs.F. 7.000,oo

• PremioInstituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) Bs. F.6.000,oo

• PremioDirección de Cultura (Ignacio Arena) Bs. F. 5.000,oo

• PremioAteneo de Carúpano Bs. F. 4.000,oo

• PremioGrupo Eveba Propisca. Bs. F. 3.000,oo

• PremioPoliclínica Carúpano Bs. F. 2.000,oo

Todos los premios son adquisitivosy pasarán a formar parte de la Colección Ateneo de Carúpano. El Jurado podráotorgar las Menciones Especiales que estime conveniente.

ARTÍCULO SEXTO

Las obras deberán respetar lasdimensiones siguientes: alto por ancho 100 x 100cm. lineales incluyendo el marcoy cada artista podrá remitir una (1) obra inédita, con fecha de realización noanterior al 2011.

ARTÍCULO SÉPTIMO

El artista participante consignaráconjuntamente con la obra su Curriculum vitae actualizado y ficha técnica.

ARTÍCULO OCTAVO

La inscripción y recepción de lasobras se efectuará desde el 22 deAgosto hasta el 07 de Octubre de 2011, sin fecha de prórroga, en las siguientesdirecciones:

Ateneo de Carúpano. Edif. Ateneode Carúpano. Av. Carabobo. Carúpano, Estado Sucre. Telf. 0294-3321124-3320604de Lunes a viernes de 8:30am 12:30pm / 2:30 a 6:30pm.

Museo Gran Mariscal de Ayacucho,Cumana Estado Sucre. Avenida Humbot Edif. Cede Museo Gran Mariscal de Ayacucho.Telf. 0424-8073273, de lunes a viernes de 8:00a.m. a 2:00p.m.

ARTÍCULO NOVENO

Las obras no admitidas deberán serretiradas, por cuenta de los artistas, en la sedes receptoras en un plazo de 30días consecutivos de la realización de la selección y las obras seleccionadasserán retiradas, en el lapso de 30 días consecutivos ala clausura del Salón. Transcurridos los tiempos estipulados el Ateneo de Carúpano podrádisponer de las obras y subastarlas a beneficio de programas Educativos del Ateneo de Carúpano.

ARTÍCULO DÉCIMO

Lo no previsto en las presentes basesserá decidido y resuelto por el Ateneo de Carúpano en colaboración con losmiembros de Jurado de Selección y Calificación.

ARTÍCULO DÉCIMO PRIMERO

Para la ocasión se editará unCatalogo con producciones de las obras seleccionadas, para ello los participantesdeben ceder el derecho de producción.

Carúpano, 18 de Agosto de2011.

Por la Junta Directiva del Ateneode Carúpano

Abg. Alex González

Presidente

Convocatoria: PRIMERA BIENAL DE ARTE PDVSA ORIENTE

2011-08-28T18:11:00.000-07:00

Seleccionados 36 Salón Nacional de Arte Aragua

2011-08-18T07:27:00.000-07:00

Por espacio de tres días, el Jurado Único de Selección y Calificación del 36 Salón Nacional de Arte Aragua, conformado por Gladys Meneses, Alexis Pérez-Luna, Rafael Principal, Rubén Serrano y Fernando Correa, se reunió con el fin de examinar la producción artística recibida de 19 estados del país, la cual totalizó 380 piezas, con un buen nivel de manufactura y donde se apreciaron diferentes disciplinas tales como: fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, artes del fuego, instalaciones y videos.

En esta jornada, la cual inició el viernes 12 y culminó el domingo 14 de agosto, el Jurado, con el apoyo del equipo del Macma, se dedicaron a este arduo trabajo donde exploraron, con rigurosa ética, todas las piezas que fueron recibidas en este evento de las artes visuales que, anualmente se realiza, bajo el auspicio del Gobierno Bolivariano de Aragua y cuya organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión, están bajo la responsabilidad del Macma.

A continuación se informa el listado de creadores de las obras seleccionadas en este proceso: Alejandro José Pernía, Alí José Darías, Alicia Belden, Aarón Almeida, Ana Nóbrega, Antonio José Montes De Oca, Antonio Lanza, Ariana Orozco/Octavio Herrera /Herman Dale, Arsenio Felipe Reyes, Bárbara Colmenares, Camilo Macíaz, Carmelo Zambrano, Carmen Pereira, Consuelo Quiroz, David Cedeño, DINA Gabriela Atencio, Domenica Aglialoro, Dumalva Herrera (DUDU), Edgard Mata, Eduardo Bárcenas, Elizabeth Marrero, Enrique Lobo, Estrella Velásquez, Félix Morillo, Francisco Padrón, Freddy Pereira, Germán Malpica, Hendrik Hidalgo Mejías, Hugo Rafael Mariño, Inés Yanes, Ingrid Lozano, Isbecia Llavaneras, Ivone Duran, José Coronel, José Enriques González, José Lugo Noguera, José Luís Galindo, Juan Molina Molina, Juana Flores, Julián Bulfón, Leonardo Azarak, Liliana Pegolo, Luís Enrique Moreno, Luisa Dunia, Luisana Carcelén, Marco Antonio Bello, Marcos Aponte, Marcos Villacorta, María Alexandra Larralde (MALI), María Antonieta Pérez Boza, Maritza Góngora, Miguel Jesús Piñero, Miriam Perales, Mónica López, Narvis Bracamonte, Pascual Parra Pérez, Paz Capielo, Ramón Antonio Siverio, Ramón Belisario, Raquel Zoco, Raúl Da Silva, Reinaldo Crespo, Ricardo Gallo Di Nardo, Roberto Camprovin, Rosa Elena Salazar, Roy José Dos Ramos, Ruth Vargas, Sergio Flores Salas, Wilmer Escalante y Yelitza Díaz. Felicitaciones a todos y nuestra invitación al acto inaugural el próximo 02 de octubre de 2011.

Fuente: Prensa MACMA

Convocatoria exposición internacional de arte por la paz en México

2011-08-08T16:34:00.000-07:00

Podrán participar artistas plásticos de distintas nacionalidades y diversas disciplinas artísticas, así como colectivos y talleres gráficos que desarrollen su trabajo en México, Latinoamérica y Estados Unidos de América.

La temática de esta Muestra de Arte Internacional deberá centrarse en la reflexión, la crítica y/o indignación de los creadores de ambos lados de la frontera frentela ola de violencia, corrupción e impunidad que campea en la república mexicana en elcontexto de la llamada “guerra contra el narco”. Es importante y se requiere que todos losparticipantes presenten este enfoque en sus trabajos.

Los trabajos de los participantes serán exhibidos en el marco de las Exposición Internacional de Arte por la Paz en Mexico en la ciudad de Guadalajara del 7 de octubre al 4 de noviembre de 2011 y no serán regresados a los autores. Una vez concluidas las exhibiciones las obras pasarán a formar parte de la colección permanente del Centro Universitario del Norte de la Universidad de Guadalajara para ser resguardadas como documento de referencia cultural y sociopolítica y podrán ser enviadas para exposiciones en el extranjero u otros museos como así lo soliciten. Los organizadores se comprometen a dar el manejo adecuado a las obras y se harán responsables de la conservación y seguridad de las piezas a partir del momento de su recepción.

Requisitos

Las obras presentadas para su exposición serán de técnica libre y podrán ser trabajos gráficos sobre papel que abarquen técnicas diversas tales como collage, xilografía, linografía, serigrafía, carboncillo, acrílico, óleo, monotipia, dibujo, acuarela, grabado, colagrafía, xilografía, diseño gráfico, fotografía y graffiti, así como técnicas mixtas.

Se aceptarán otras técnicas como instalaciones de audio-video, performance o trabajos conceptuales previa presentación y aprobación de la propuesta. En este caso se deberá presentar una propuesta que indique los requerimientos de espacios, cuestiones técnicas, etc.

Las dimensiones de los trabajos en papel serán a elección de los autores, pero no deberán de exceder un máximo de 22” X 30” (o 56cms X 77cms).

Se recibirá un máximo de 3 obras por participante.

Cada trabajo deberá acompañarse de una ficha técnica que incluya lainformación como se detalla en el formulario adjunto (Ver http://transculturalmatrixproject.com/Transcultural_Matrix_Project/Welcome_files/Convocatoria.pdf).

Los gastos de embalaje y traslado tanto de envío como recoleccióncorren por cuenta de cada individuo y/o los colectivos participantes

Fecha Límite

10 de septiembre de 2011

Links

Website

Requisitos completos

Convocatoria para participar en la exposición internacional Nord Art 2012 (Alemania)

2011-08-08T16:05:00.000-07:00

Call for applications to participate at the international exhibition NordArt 2012

NordArt 2012: 02.06.–07.10.2012

Deadline for applications 31.01.2012
PDF download + application form

Kunstwerk Carlshütte es una iniciativa sin fines de lucro del Grupo ACO y de las ciudades de Büdelsdorf y Rendsburg, que organizan NordArt, una exposición internacional anual de artes visuales desde junio hasta principios de octubre. El arte que se exhiben en NordArt es seleccionado por un juradoe incluye todos los medios del arte visual. La exposición en el verano de 2011 exhibió el trabajo de 250 artistas de 55 países, seleccionados a partir de 1200 solicitudes de 72 países. Curador de NordArt: Wolfgang Gramm.

Zona de exhibición:

Un antiguo edificio de la fundición en el Carlshütte (22.000 m²), ACO Wagenremise (400 m²), un parque de esculturas de 80.000 metros cuadrados, así como los espacios públicos de la ciudad.

Para una impresión de la exhibición visite el virtual tour

Premio Nord Art:

El premio Nord Art está dotado con 10.000 euros, patrocinado por Hans-Julius y Ahlmann Johanna (ACO Group) desde el 2010. Cada año un artista es galardonado con el objetivo de apoyar la escena del arte y la cultura. El adjudicatario será anunciados durante la “Larga Noche de las Luces” en septiembre y es invitado a participar de nuevo en el siguiente NordArt . La ceremonia de premiación se llevará a cabo en la apertura del siguiente NordArt.

Premio del Público:

Los visitantes de Nord Art pueden votar por su artista favorito. El premio del Público se otorgará durante “la larga noche de las luces de septiembre”. El primer premio es de 1.000 euros. Los tres ganadores son invitados a participar de nuevo en los próximos años de Nord Art.

Requisitos

Una carpeta Din A4 con los siguientes documentos:

1. (o enviarse por correo a petición mediante el envío de un sobre sellado y dirigido (sello Euro 0,55 )

2. CV Artista (versión corta)

3. Lista de las exposiciones individuales y colectivas más importantes

4. Fotos de aprox. 10 obras que se puedan mostrar en Nord Art. Por favor marque todas las fotos con el título, año de origen, la técnica y la medida.

Por favor, no envíe ninguna información digital u originales. Excepción: DVD de video-instalaciones y performances.

Documentos opcional: catálogos propios

Por desgracia, el retorno de los documentos de solicitud no es posible.

Fecha Límite

31 de enero de 2012

Kunstwerk Carlshütte, a non-profit initiative of the ACO Group, and the towns of Büdelsdorf and Rendsburg, organises the NordArt, an annual international exhibition of visual arts from June to the beginning of October. The art exhibited at NordArt is selected by a jury and features all visual art media. The exhibition in summer 2011 displayed the work of 250 artists from 55 countries, selected from 1200 applications from 72 countries. Curator of NordArt: Wolfgang Gramm.

Exhibition area:

The old foundry building in the Carlshütte (22,000 sqm), ACO Wagenremise (400 sqm), a 80,000 square metre sculpture park, as well as public spaces in the town.

For an impression of the exhibtion site visit the virtual tour

Application documents:

A Din A4 folder with the following documents:

1. (or sent by post upon request by sending us a stamped and addressed envelope (Euro 0.55 stamp)

2. Artist’s CV (short version)

3. List of the most important solo and group exhibitions

4. Photos of approx. 10 works which could be shown at Nord Art. Please label all the photos with the title, year of origin, technique, and size.

Please do not send any digital information or originals. Exception: DVD’s of video installations and performances.

Optional documents: own catalogues

Unfortunately, the return of application documents is not possible.

Application address and deadline:

Please send the documents by 31 January 2012 at the latest (postmark) to the NordArt office at the following address:

Wolfgang Gramm, Kanalblick 26, 24814 Sehestedt, Germany

Jury:

The jury is made up of artists, an art historian, and the supervisory board and management.

The jury will send out its decision in writing (by email or by post) by the beginning of March 2012.

Delivery address and other information:

The works selected by the jury must be delivered to the following address: Kunstwerk Carlshütte, Vorwerksallee, 24782 Büdelsdorf, Germany, on 20 and 21 April 2012 (early delivery possible with the prior approval of the organisers).

All of the delivered works will be insured subject to the general insurance conditions from the time of delivery to the time of collection.

Transport costs are covered by the artist. We will be happy to help organise shared transport arrangements.

NordArt Catalogue:

A catalogue in DIN A4 format, in German/English, is produced for the exhibition with one page per artist. The digital photos and text on each of the participating artists

is requested when the jury’s decision is sent out and must be supplied by eMail within 10 days.

Please refer to the follwoing link for examples: http://www.kunstwerk-carlshuette.de/en/artists.html

All participating artists receive a free copy of the catalogue.

Opening ceremony and general opening times:

Opening: Saturday 2 June 2012, 5 pm

Opening times: to 07.10.2012, Weds to Sun 11 am – 7 pm

NordArt-Prize:

The NordArt-Prize worth 10.000 Euro is being sponsered by Hans-Julius and Johanna Ahlmann (ACO Group) since 2010. Each year one artist is awarded with the aim to support the art and culture scene. The awardee will be annouced during „The Long Night of the Lights” in September and is invited to participate again in the following NordArt. The award ceremony will then take place at the opening of the following NordArt.

Public Choice Award:

The visitors of the NordArt can vote for their favourite artist. The Public Choice Award will be awarded during ‚The Long Night of the Lights‘ in September. The 1st Award is worth 1000 Euros. The three winners are invited to participate again in next years NordArt.

NordArt-Symposium:

Each year the exhibition is preceded by the highly respected international NordArt Symposium, bringing together different generations of artists to share experiences and make art – all reflecting the ethos of NordArt itself. Approximately 10 artists are invited to attend the symposium and create large works for the NordArt. If you wish to attend the symposium, please mark the “Symposium” box in the application form. For this application we require a project description with details on the materials and dimensions, estimated time required, photos with examples of works. The participants at the symposium enjoy free materials, a workplace and accommodation at the exhibition site itself. The work created remains the property of the artist and will be exhibited at NordArt for at least 2 years – with the exception of works, which are sold.

Links

Website

Requisitos completos

Invitación Exposición ABRASIONES de VICTOR HUGO IRAZÁBAL

2011-07-03T07:08:00.000-07:00

Convocatoria 36 SALÓN NACIONAL DE ARTE ARAGUA

2011-07-03T06:54:00.000-07:00

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE EN BUCARAMANGA

2011-05-22T08:38:00.000-07:00

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE

BUCARAMANGA - COLOMBIA. 2011

“DESDE AQUÍ”

DESLOCALIZACIÓN Y PARTICIPACIÓN

CONVOCATORIA.

Cronograma:

Lanzamiento de la convocatoria:

Recepción de las obras y propuestas : del 25 de Abril al 13 de Junio.

Preselección de las Obras y proyectos: del 15 al 20 de Junio de 2011. Jurado

Nacional

Selección de obras y proyectos por parte de dos jurados nacionales: del 23 al 27 de Junio de 2011.

Publicación de las obras y proyectos seleccionados: 30 de Junio.

Envío y devolución de las propuestas seleccionadas: 10 de Septiembre del 2011. El envío y devolución correrán a cargo del artista y se debe garantizar un adecuado embalaje de protección. Las obras provenientes del extranjero son susceptibles de impuestos aduaneros de entrada y salida del país a cargo del artista.

Montaje de las exposiciones:

La intervención en el montaje por parte de los autores será posible de acuerdo a especificaciones puntuales de la propuesta.

Las propuestas que involucren manejo de espacios públicos contarán con permisos tramitados por la organización ante los órganos de gobierno local. Para propuestas que involucren acciones relacionales, participativas y de contextuales, el artista debe generar los procesos de convocatoria, acompañamiento y socialización.

Premiación de los artistas. Jurados nacionales e internacionales: del 4 al 5 de Agosto de 2011.

Inauguración de la Bienal Internacional de Arte en Bucaramanga: 5 de Agosto. Hora 7 pm.

Devolución de las propuestas:

Finalizado el plazo de devolución las propuestas no retiradas harán parte de la colección de la Bienal. Para aquellos trabajos enviados por correo postal, la organización las remitirá por el mismo medio a cargo del artista.

PAUTAS DE LA CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:

La Bienal de Bucaramanga se articula desde las experiencias en deslocalización, (“LOCAL Y GLOBAL: GLOCAL”) contextos en movimiento y las tesis de la participación, como un norte que direcciona proyectos hacia la conformación de un entorno del arte enmarcado por fenómenos dados por la relación, la manifestación, los cambios de roles, el cuerpo, lo propositivo, la ausencia, la presencia, la situación, la tradición en contradicción, lo fáctico, la política y la apropiación como nuevos signos en cambio.

Dentro de un escenario de participación, el creador actúa como un ente conector que desempeña un importante papel de trasmisión e interpretación en lo social, lo cotidiano, la experiencia colectiva, lo colaborativo, la red social, el discurso virtual, la interactividad tecnológica o las intermitencias comunicacionales desde el pensamiento divergente y particulares acepciones entre lo ético y estético.

PREGUNTA:

¿Cómo enfrenta el individuo y el artista contemporáneo, su papel reflexivo- creativo frente a las dinámicas de transmisión y conexión de los diversos entornos y consecuencias sociales producto de los fenómenos de la cotidianidad y la expectativa de participación?

La Bienal de Bucaramanga estudia las tesis de deslocalización y participación desde los siguientes laboratorios de configuración de obra estética y artística:

1-EL CAMPO RELACIONAL: Se trata de vincular obras y proyectos que aborden una estética generadora de sentido a partir de la construcción participativa donde se eliminen barreras de autoría y se dinamicen nuevas relaciones entre la obra de arte y el espectador, desde diferentes dispositivos estrategias, construcciones o desconstrucciones.

2-DESLOCALIZACIÓN: La inclusión, la marginalidad, el contexto y la situación de vórtice o descontextualización, lo foráneo y lo propio se mueve en la diversidad.

3-IMAGEN ADIMENSIONAL: Se trata de ubicar obras que planteen problemáticas relativas a la perspectiva medial desde un análisis crítico de la imagen dependiente de sistemas de producción tradicional o experimental.

4-PERFORACION: Se trata de convocar obras donde el cuerpo determine su funcionamiento desde la acción o el performance, el recorrido, el reconocimiento, la fragmentación y la relación con el espacio movimiento.

5-ESPACIO-SITUACIÓN: Se convocan obras o proyectos que indaguen en la construcción del espacio y la relación con grupos humanos donde se planteen situaciones,escenarios,pronunciamiento, manifestaciones, posiciones o estados que conduzcan a plantear críticas de orden social, económica o política.

6-TEXTO-ENUNCIACIÓN: Se convocan proyectos u obras que incluyan un entrecruzamiento entre las artes plásticas y visuales con una o varias ciencias del conocimiento donde se potencien lecturas culturales, científicas, literarias,arquitectónicas, patrimoniales, pedagógicas o de contextos que remitan a la realidad poética y la utopía de la ciudad.

7-GESTO-PATRIMONIAL: Se plantea un espacio para albergar proyectos de recuperación, denuncia o visualización desde la estética, el cuerpo, la literatura, lo urbano, el gesto, lo inmaterial, la tradición y lo fáctico.

Se convoca a los artistas y personas interesadas en presentar un proyecto para participar en la Bienal de Bucaramanga, (Colombia) de acuerdo a uno de los siete laboratorios de curaduría propuestos (EL CAMPO RELACIONAL,DESLOCALIZACIÓN,IMAGEN ADIMENSIONAL,ESPACIO-SITUACIÓN, PERFORACIÓN, TEXTO-ENUNCIACIÓN, GESTO-PATRIMONIAL).

Se puede participar de manera individual o colectiva desde cualquier área del conocimiento y cualquier nivel de proceso o formación. El carácter de la convocatoria es nacional e internacional y se realizará por vía electrónica presentando un proyecto escrito (máximo 500 palabras) acompañado de fotos, dibujos, bocetos, imágenes estáticas o en movimiento o cualquier material gráfico y literario que facilite la comprensión de la propuesta (imágenes fotográficas o escaneadas en 300 DPI, JPG y los enlaces subidos en You tube, Vimeo o una superficie similar para su perfecta visualización).

Adicional a la presentación del texto, fotos e imágenes; la persona interesada debe remitir un breve curriculum vitae (máximo 2 cuartillas con foto personal).

En el caso de la participación en colectivo o grupo, se debe adjuntar, adicional a los requisitos arriba mencionados, los currículos de cada integrante.

Dirección electrónica para bienalbucaramanga@gmail.com

LA BIENAL MANEJARÁ DOS OPCIONES DE PARTICIPACIÓN:

LA SELECCIÓN Y LA INVITACIÓN.

Los seleccionados concursarán por dos estímulos económicos, cada uno por el valor de 10 millones de pesos colombianos exentos de retenciones o gravámenes, los cuales serán entregados concluida la Bienal. Adicionalmente, se otorgarán dos menciones honoríficas.

Los estímulos no podrán ser declarados desiertos. Las propuestas objeto de reconocimiento serán de propiedad del autor.

La participación en la Bienal implica por parte de los artistas la cesión de los derechos de reproducción y publicación de las imágenes de las propuestas con fines didácticos, publicitarios y de promoción.

También se otorgaran dos menciones especiales.

Reconocimiento que la Bienal hará a los trabajos más destacados o sobresalientes de esta versión, “DESDE AQUÍ”.

Los jurados de selección serán distintos a los jurados de premiación, cuyos fallos serán secretos e inapelables.

Y no podrá declarar desiertos los dos estímulos económicos y los ganadores recibirán el estimulo económico después de concluida la Bienal.

DESDE AQUÍ.

Los invita a decir, emitir, hacer, hablar, crear, fomentar, denunciar, instalar o emplear los dispositivos pertinentes a cada uno de sus mundos, ideas o tránsitos “desde aquí” y desde sus discursos o donde se encuentren; la bienal propone, revisar y revisitar espacios y acciones artísticas, políticas, relacionales, cotidianas, invisibles o ignoradas donde el espacio-tiempo de su escena permita que los diferentes manifiestos o tendencias de artistas, escritores, chefs, pilotos, arquitectos, diseñadores, etc, nos sumerjan en las ”aguas torrentosas” de una poética viva, desde la transformación y la utopía y que estas se decanten en el tiempo del arte.

La Bienal estará acompañada de JORNADAS DE CULTIVO: las jornadas de cultivo hacen referencia a la yuxtaposición de los diversos marcos teóricos como elementos de apoyo, serán diálogos, discusiones, tendencias teóricas, seminarios, conferencias, talleres, participaciones de invitados nacionales e internacionales como una jornada que cultive, aplique y amplié el conocimiento y la información sobre las múltiples tendencias o campos del arte y la estética contemporánea.

BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE EN BUCARAMANGA, COORDINACIÓN GENERAL Y COMITÉ.

LA BIENAL SE ABRE BAJO EL CIRCUITO 7: 7 INSTITUCIONES CULTURALES SIMULTÁNEAS EN LA CIUDAD DE BUCARAMANGA- COLOMBIA.

http://bienalinternacionaldebucaramanga.blogspot.com/

Deyabú

2011-05-08T13:00:00.000-07:00

http://www.notitarde.com/epaper/epaper.html?tpu=XX
Publicación hecha por el Periódico Notitarde en su Revista Dominical a propósito de la exposición Deyabú...

VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011

2011-05-08T10:52:00.001-07:00

VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011

La Fundación Visión Cultural junto al Gobierno Municipal de La Paz y la Unión Latina, tienen el agrado de convocar a la VII Bienal Internacional de Arte, SIART-Bolivia 2011, que se realizará del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011, en la ciudad de La Paz.

La VII Bienal SIART estará conformada por el Concurso Internacional SIART, Exposiciones Internacionales de Honor y diversas actividades académicas y culturales.

La Bienal es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo,

que acerca a Bolivia con los procesos artísticos contemporáneos que se desarrollan en el mundo, motiva la producción artística nacional y genera dinámica del arte visual en sus diferentes expresiones.

Concurso Internacional

VII Bienal Internacional de Arte

SIART - Bolivia 2011

Propuesta Curatorial

Diálogos en la complejidad

La realidad contemporánea se teje a partir de múltiples interrelaciones. No es posible entender lo local aislado de la complejidad universal, del conjunto de acontecimientos simultáneos que generan la dinámica global. En este complejo tejido de relaciones sociales, culturales y políticas, la Bienal SIART realiza una lectura que se propone abordar estas articulaciones con el propósito de producir interdependencias e interferencias visibles, que favorezcan el entendimiento de los procesos culturales y artísticos en el seno de una formación social.

Una Bienal es una iniciativa de aceleración de las transferencias informativas. Por esta razón, sus efectos institucionales remueven la distribución de los roles previamente asignados a las disciplinas reconocidas por la tradición. Una Bienal es un espacio de debate, de confrontación de ideas y de afectos, un lugar para la movilidad del pensamiento

y de las prácticas, disolviendo las fronteras entre el arte y prácticas sociales, que no siendo artísticas, sin embargo plantean a las artes unas preguntas que éstas han dejado de hacer. De este modo, una Bienal fija el estado de situación de las prácticas, al tiempo que obliga a redefinir el dominio de las identidades y de las representaciones simbólicas de lo nacional. Este es un debate decisivo en el que las relaciones entre arte y cultura son puestas a prueba. El arte no es lo mismo que la cultura. El arte es la conciencia crítica de la cultura. El arte permite sostener la mirada crítica sobre las políticas de manejo simbólico de la diferencia. En este terreno, nuestra responsabilidad es crucial frente a los procesos de cambios en la historia de los países, ricos en contradictorias interrelaciones, de las que solo el arte puede dar cuenta. La Bienal contribuye generando condiciones para el levantamiento de recursos intelectuales y herramientas simbólicas forjadas desde las obras mismas.

Ciertamente, la complejidad es mucho más una noción lógica que una noción cuantitativa. Es una noción que nos proponemos explorar y proyectar a través de los formatos expositivos y editoriales que corresponde. Esto significa convocar a artistas, críticos, historiadores, cientistas políticos y sociales, a autoridades políticas, a gestores culturales, para montar iniciativas flexibles de producción de conocimiento sobre las complejidades de nuestro régimen de las artes, es decir, de nuestra discordancia en torno a los modos de hacer de los artistas, a los modos de inteligibilidad de las prácticas y a las formas de relación entre la palabra y la imagen, en esta coyuntura del arte contemporáneo.

La Bienal SIART Bolivia 2011 invita a los artistas a desarrollar proyectos que tomen como punto de partida la complejidad de una pregunta capital: ¿de qué manera los sujetos pueden hacer la historia, al mismo tiempo que son determinados por su hechura?

Curador General: Justo Pastor Mellado (Chile)

Curador Adjunto: José Bedoya (Bolivia)

Objetivos

En este contexto, la Bienal SIART 2011 pretende convertirse en un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que pongan en evidencia las relaciones, interrelaciones y retro-interrelaciones entre los diferentes campos del conocimiento, los procesos sociales, históricos, culturales y tecnológicos que abren espacios de diálogo y encuentro, posibilitando nuevas miradas de la realidad contemporánea.

Convocatoria

La VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011, invita a los artistas a reflexionar y crear sobre la complejidad que encierran los diferentes hechos actuales. La coexistencia de las ciencias, disciplinas y la historia contemporánea que caracterizan los procesos actuales.

De las fechas

• El certamen se realizará en la ciudad de La Paz, Bolivia, del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011.

De los participantes

• Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sea cual fuere su residencia actual.

• Los artistas ganadores en la VI Bienal Internacional de Arte SIART - Bolivia 2009, no podrán participar en esta versión como concursantes.

• En el caso de los artistas bolivianos, es necesario que en el Formulario de Aplicación especifiquen su edad, para ser considerados también en el Premio Arte Joven.

• Podrán participar los artistas en cualquier especialidad de las artes visuales: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, arte digital, instalaciones y otros medios, que sean capaces de realizar su propuesta artística en el marco de la línea curatorial.

De las propuestas

• Los participantes deben enviar para el proceso de selección, el Formulario de Aplicación adjunto a la presente convocatoria, y entregar la mayor información posible para la total comprensión de sus propuestas, adjuntando -lo que corresponda- fotografías, proyectos con resumen, planos detallados, medidas en centímetros y especificación de materiales, así como las necesidades técnicas para su realización y montaje. Podrán acompañar también videos, DVD's, discos compacto, diskettes u otros medios.

• Las propuestas presentadas al Concurso deben ser inéditas.

• Los artistas participantes autorizan al Comité Organizador la reproducción fotográfica de todas las obras en concurso -sin costo alguno- para efectos de documentación y difusión del evento, a través de catálogos, publicaciones de prensa y material audiovisual.

• Los artistas participantes correrán con los gastos de traslado de sus obras, tanto de envío como de retorno a su lugar de origen, así como del montaje de obras especiales o instalaciones, incluidos los equipos y su manutención durante la exposición de las mismas. Se les comunicará las empresas de courrier que colaboren con el evento, con las que se tendrán costos preferenciales.

De los plazos y la recepcion de obras

• La recepción del Formulario de Aplicación con el material de ilustración fotográfico y proyectos, cierra el 19 de junio de 2011. El material deberá ser remitido a: Señores Bienal Internacional de Arte SIART - Bolivia 2011. Dirección: Fundación Visión Cultural Edificio “San Pablo” El Prado

Nº 1479, Piso.5 - Of. 501. Tel/fax (591-2) 2117609. Casilla Correo 9804. La Paz - Bolivia. En el plazo de 15 días, el Comité de Selección hará conocer los proyectos y obras aceptadas al Concurso.

• Los artistas indicarán el título, técnica utilizada, fecha de ejecución y nombre del autor.

• Las obras que requieran un proceso de instalación previa, deberán ser realizadas por sus autores del 5 al 8 de octubre de 2011.

• Las obras seleccionadas para el Concurso se recibirán hasta el 30 de septiembre de 2011, a la dirección que se les dará oportunamente.

• En el caso de los artistas bolivianos, es necesario que en el Formulario de Aplicación especifiquen su edad (no sobrepasar los 30 años de edad), para ser considerados también en el Premio Arte Joven.

• El catálogo de la Bienal se editará con anticipación al desarrollo del evento, por lo tanto, los artistas seleccionados deberán enviar fotografías de sus obras en óptima calidad, en formato digital tiff con resolución de 300 dpi.

Del jurado

Se conformará:

a) Comité de Selección. Constituido por el Comité de Curaduría y personalidades ligadas a la actividad artística. Sus facultades serán:

• Seleccionar las obras y proyectos presentados en las diferentes formas de expresión.

b) Jurado Internacional de Premiación. Constituido por personalidades internacionales y nacionales ligadas a la actividad artística. Sus facultades serán:

• Otorgar los premios establecidos

• Otorgar menciones de honor

• El fallo del Jurado será inapelable y publicado en acta circunstanciada. Los Premios se entregarán en el acto de inauguración el día 12 de octubre de 2011.

De los premios

• Se otorgarán tres Premios Únicos de 3.500 $us a las obras que determine el Jurado.

• Se otorgará el Premio Arte Joven a la obra de un joven artista boliviano que no sobrepase los 30 años (una estancia en un país de Europa).

• Se otorgarán Menciones de Honor de acuerdo a criterio del Jurado.

• Las obras premiadas integrarán la Colección Bienal SIART - Bolivia, preservadas por la Fundación Visión Cultural. El resto de las obras deberán ser recogidas en el plazo máximo de 30 días concluida la exposición. Pasado este plazo, las obras no recogidas serán subastadas o pasarán a instancias determinadas por la organización de la Bienal, sin derecho a reclamo alguno por los artistas.

De las exposiciones

• Las obras seleccionadas serán expuestas a partir del 12 de octubre hasta el 12 de noviembre de 2011, en los diferentes espacios de la ciudad de La Paz, Bolivia.

INFORMES:

FUNDACIÓN VISIÓN CULTURAL-UNIÓN LATINA

Edif. San Pablo, Piso 5 of. 501

Tel. 591 2 2117609

Fax. 591 2 2310572

Email. bienal_siart@yahoo.com

bienalsiart@gmail.com

LA PAZ - BOLIVIA

Convocatoria: 31º Salón Municipal de Pintura Girardot

2011-05-06T14:48:00.000-07:00

Pedro Bastidas, alcalde del Municipio Girardot, manteniendo su compromiso con el desarrollo de la cultura, en el marco de la celebración del Bicentenario de nuestra Independencia y como una manera de propiciar la confrontación, el reto y el estímulo a los artistas y al público, convoca a la 31º edición del Salón Municipal de Pintura del Municipio Girardot de la ciudad de Maracay. En esta oportunidad, el Salón será de tema libre e invita a los artistas a reflexionar sobre las artes hápticas o cinestésicas para presentar obras que incluyan estas características. El Salón se realizará del domingo 10 de julio al viernes 16 de septiembre de 2011.

Artículo 1. De la comisión organizadora. La comisión organizadora del 31º Salón Municipal de Pintura, establecida por Pedro Bastidas, alcalde del Municipio Girardot está conformada por: cantautora Yolanda Carmona – Hanoi, directora de la Oficina de Información y Relaciones Interinstitucionales; Maricanchi Jaimes, jefa del Departamento de Artes Visuales y el equipo de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 2. De la exposición. La exhibición de las obras seleccionadas para conformar el 31º Salón Municipal de Pintura se llevará a cabo en la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía de Girardot, en Maracay. Las labores de coordinación, registro, conservación, montaje y difusión están bajo la responsabilidad de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 3. De las modalidades de participación. En el 31º Salón Municipal de Pintura podrán participar artistas venezolanos y extranjeros con residencia en el país de al menos cinco (5) años continuos. Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2010 al 2011 y que no haya sido expuesta previamente nacional o internacionalmente.

Modalidad de pintura: La obra a participar podrá estar realizada en cualquier técnica pictórica siempre que respete los límites del formato que son: máximo de 120 cm (cien centímetros) de alto x 100 cm (cien centímetros) de ancho y 10 cm (diez centímetros) de profundidad. Mínimo de 80 x 80 cm y estar enmarcada en montura sencilla salvo que el marco forme parte de la propuesta (en este último caso, el conjunto no excederá las medidas mínimas y máximas del formato establecido. La obra representará la visión personal y libre del(os) autor(es).

Modalidad de Acción de Performance y de Arte Efímero: La obra de arte efímero o acción performance será expuesta durante el acto de inauguración del Salón. Para su inscripción el artista presentará en un proyecto que contenga como mínimo la siguiente información: justificación conceptual, características físicas, planos y gráficos descriptivos, pistas musicales,

factibilidad técnica y cualquier otro elemento que contribuya a la comprensión de la propuesta.

Los artistas que presenten obras de arte efímero o acción de performance son responsables por la ejecución de los mismos, por lo tanto, cada autor asumirá los gastos que las mismas ocasionen, inluyendo herramientas, dispositivos, hospedajes y alimentación.

Cada artista dispondrá en la parte externa de la Galería Municipal de Arte de un espacio de 3 x 3 x 3 mts. para el montaje

o exhibición. Las obras de arte efímero deberán crearse in situ con materiales biodegradables que no ocasionen daños en las áreas dispuestas para su exhibición. Las acciones de performance no deberán exceder los cinco (05) minutos de duración. Los planos de los espacios externos del edificio sede de la Alcaldía del municipio Girardot pueden solicitarse vía e•mail en la dirección que se indican en estas bases.

Artículo 4. De la inscripción. Al momento de la inscripción el artista o su representante debe entregar la obra que inscribe, identificada al dorso con los siguientes datos: título, nombre del autor, año de realización, técnica, dimensiones y especificaciones de montaje, si las hay (no se aceptan proyectos en la modalidad pintura), y cumplir los siguientes requisitos:

a) Llenar la planilla de inscripción correlativa que suministra la Galería Municipal de Arte del Municipio Girardot.

b) Entregar una síntesis curricular que contemple los últimos cinco años de actividad artística. El contenido de la misma será usado a los fines del catálogo e información al jurado, y deberá comprender los siguientes aspectos: nacimiento (año, cuidad y país), estudios cursados (año, institución, ciudad y país), reconocimientos (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país). Las deficiencias en esta información afectará la calidad del contenido que aparezca en el catálogo. Esta síntesis curricular puede entregarse en soporte papel y/o digital (en CD).

c) Acompañarla de una fotocopia de la cédula de identidad del artista y del Rif.

Artículo 5. De la recepción de las obras. La inscripción y recepción de las obras se llevará a cabo desde el lunes 23 de mayo al domingo 05 de junio de 2011. SIN PRÓRROGA, en la sede de la Galería Municipal de Arte, Alcaldía de Girardot, PB del Palacio Municipal, avenida Las Delicias, Maracay, estado Aragua. Teléfonos: (0243) 671.38.08 y (0243) 237.83.55.

Correo electrónico: galeriamunicipaldearte@hotmail.com Horario: lunes a viernes, de 8:00 am a 3:30 pm; sábados y domingos de 9:00 am a 4:00 pm.

www. alcaldiagirardot.gob.ve

Artículo 6. De las responsabilidades por daños. La Alcaldía del Municipio Girardot y la Galería Municipal de Arte no se hacen responsables por los daños producidos en pinturas, obras de arte efímero o acción de performance cuyo soporte y/o materiales sean elementos frágiles, inestables, perecederos, extrapictóricos, biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que propicien la fragilidad, el deterioro y el riesgo en su manipulación y exhibición.

Artículo 7. Del jurado. El jurado único para la admisión y calificación del 31º Salón Municipal de Pintura estará conformado por: Antonio Cabezas, artista y director del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, J. J. Moros, artista plástico y Maritza Llovera, profesora de la Universidad Bolivariana de Venezuela.

Los veredictos del jurado son inapelables y estrictamente ceñidos a las bases de esta confrontación. Los resultados de las deliberaciones del jurado serán anunciados oportunamente en los medios de comunicación.

Artículo 8. De la premiación. En el 31º Salón Municipal de Pintura se otorgarán los siguientes premios: Premio Municipal de Pintura: consistente en Diploma de Honor y Trece Mil bolívares (Bs. 13.000,00). Premio Galería Municipal de Arte: consistente en Diploma de Honor y Siete Mil bolívares (Bs. 7.000,00). Premio de Arte Popular Elvia Armas: consistente en Diploma de Honor y Seis Mil bolívares (Bs. 6.000,00). Premio para Joven Artista menor de 25 Años: consistente en Diploma de Honor y Cuatro Mil bolívares (Bs. 4.000,00). Los premios tienen carácter adquisitivo, las obras distinguidas con estos premios pasarán a formar parte del patrimonio artístico del Municipio Girardot.

Los artistas autores de las obras seleccionadas ceden expresamente y a título gratuito al 31º Salón Municipal de Pintura el derecho de reproducción fotográfica de sus obras en los términos establecidos en los artículos 39 y 50 de la Ley Sobre Derecho de Autor.

Ninguno de los premios podrá ser compartido ni se declarará desierto, y sus montos están sujetos a la retención del ISLR.

Artículo 9. Del retiro de las obras. El retiro de las obras no seleccionadas deberá ser hecho por el artista o su representante en la sede de la Galería Municipal de Arte, dentro de un lapso de diez (10) días hábiles, contados a partir de la publicación del listado de artistas seleccionados.

El retiro de las obras participantes no premiadas deberá ser hecho por el artista o su representante en la sede de la Galería Municipal de Arte dentro de un lapso de diez (10) días hábiles, contados a partir de la clausura del salón.

Las obras no seleccionadas o participantes no premiadas, que no sean retiradas en los lapsos establecidos, queda entendido que los artistas (salvo aviso en contrario) las ceden a la Alcaldía del Municipio Girardot a los fines que estime más convenientes.

Artículo 10. Consideraciones generales

La inscripción en el 31º Salón Municipal de Pintura implica el acatamiento de estas bases.

Lo no previsto será decidido por la comisión organizadora del 31º Salón Municipal de Pintura, según lo establecido en la Ordenanza sobre el Patrimonio Artístico del Municipio Girardot. Maracay, abril de 2011

Pedro Bastidas

Alcalde

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X Salón "Mes del Artista Plástico Armando Reverón" 2011

2011-04-23T06:46:00.000-07:00

Homenaje al maestro de la Luz

“La luz: que cosa tan seria es la luz!

¿Cómo podemos conquistarla?

Yo lo he intentado y esa ha sido mi lucha”

Armando Reverón 1889-1954

Año Bicentenario de la Proclamación de la Independencia, 2010

Año Bicentenario de la Declaración de Independencia, 2011

El Gobierno del Estado Mérida a través de la Fundación para el Desarrollo Cultural del Estado Mérida (FUNDECEM), las Coordinaciones, Unidades y Museos adscritos a la Fundación, conjuntamente con el Gabinete Ministerial de Cultura del Estado Mérida, presentan el X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón”. Para la presente edición la temática es de carácter libre, pero se invita a los participantes a una indagación que tiene como eje la visión artística de Armando Reverón, el interés social y la construcción de la identidad Venezolana y Latinoamericana. Invitamos de esta forma a los artistas presentar propuestas de investigación vanguardistas y creativas que promuevan el ámbito cultural y estético.

CRONOGRAMA DEL X SALÓN “MES DEL ARTISTA PLÁSTICO ARMANDO REVERÓN"

Convocatoria abierta:	15 de marzo
Publicación de las bases oficiales:	28 de marzo al 1 de abril
Fecha de inscripción y Recepción de obras:	Del 04 de abril al 07 de mayo
Selección y curaduría:	Del 9 al 12 de mayo
Museología y museografía:	Del 13 al 25 de mayo
Inauguración:	27 de mayo de 2011. 6:30 p.m. en los espacios de Museos de Arte Moderno y Museo de Arte Colonial de Mérida.
Clausura y entrega de la premiación:	01 de julio de 2011. 7:30 p.m.

BASES DEL SALÓN

1.- El X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” tendrá lugar el 27 de mayo del 2011 en las instalaciones del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” y Museo de Arte Colonial de Mérida.

2.- La Coordinación General estará integrada por la Presidencia y Junta Directiva de FUNDECEM.

3.- Las labores de recepción, registro, curaduría, museología, museografía, publicidad y promoción estarán bajo la responsabilidad de la Fundación a través de sus coordinaciones, unidades y museos adscritos al evento.

4.- La Coordinación General designa el Comité Organizador, el cual se encarga de supervisar cada una de las fases que se llevarán a cabo durante la realización del evento.

5.- La sede única de recepción de las obras será en el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”, de acuerdo al horario establecido de la siguiente manera:

De lunes a viernes: de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

No se recibirán obras después de la hora indicada.

6.- El proceso de selección de las obras se realizará del 9 al 12 de mayo de 2011, publicándose dicha selección en los distintos medios de comunicación social regionales. Luego de este periodo el plazo máximo para retirar las obras no aceptadas será de quince (15) días hábiles, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”. Cumplido el plazo, el comité organizador podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.

7.- Podrán participar todos los artistas plásticos venezolanos, y extranjeros de no menos de diez (10) años de residencia en el país, con obras inéditas de creación individual o colectiva realizadas durante los años 2010-2011.

8.- La temática es de carácter libre, pero se invita a los participantes a una indagación de la obra del artista Armando Reverón a través de la visión y conceptualización propia, en función de enriquecer el aspecto socio-cultural de la identidad venezolana y latinoamericana.

9.- Las modalidades de participación son: bidimensionales, tridimensionales y nuevas tendencias. Los formatos máximos para cada modalidad son:

Bidimensional: máximo de 200 x 200 cm. Peso máximo 70 Kg.

Tridimensional: máximo de 300 x 300 x 300 cm. Peso máximo 70 kg.

Nuevas tendencias: previa evaluación del proyecto.

10.- Las propuestas tridimensionales, arte conceptual, intervenciones e instalaciones, serán evaluadas mediante proyectos, sólo se ejecutarán una vez aprobadas por el jurado de selección. Luego de la aprobación, la(s) propuesta(s) no podrán ser modificadas o alteradas por el artista. En el caso de las instalaciones, los componentes de las mismas deberán ser consignados en perfecto estado y corren por cuenta del autor, así como todos los gastos relacionados para la consolidación de la obra.

11.- Los artistas que sean seleccionados en las categorías de instalaciones, no pueden realizar intervenciones que afecten a la infraestructura de los museos.

12.- El traslado de las obras desde su lugar de origen al Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta” correrá por cuenta del (la) artista. La organización no se hace responsable de traslado ni de los gastos que ocasione la instalación de una obra seleccionada.

13.- El Comité Organizador no realiza gestiones ante terceros en la consecución de recursos materiales, tecnológicos o financieros para la ejecución de la obra presentada por los artistas.

14.- El Comité organizador no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras en las cuales los artistas utilicen soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en depósito, traslado, manipulación, montaje y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de esta regla.

15.- Al momento de consignar la obra, el artista debe llenar las planillas de inscripción y recepción de obra respectiva con sus datos personales completos, y debe firmarlo como único documento válido para su retiro.

16.- Cada participante deberá consignar fotocopia de la cédula de identidad y la síntesis curricular (o dossier) que contemple los últimos tres años de actividad artística (no mencionar acciones que no tengan que ver con la actividad artística), fotografía de la obra, ficha técnica y en el caso de formatos bidimensionales, la obra debe estar identificada al reverso. La consignación de información deficiente o confusa afectará la calidad del contenido curricular que aparezca en el catálogo; incluso, los datos incompletos pueden ser omitidos en el mismo.

17.- Las obras consignadas deben estar plenamente identificadas y fácilmente legibles, con su ficha técnica y nombre del autor. El no cumplimiento de estas cláusulas será motivo de rechazo de la obra.

18.- El Jurado estará compuesto por dos grupos: el Jurado Curatorial y el Jurado de Premiación, integrados por especialistas en arte de reconocida trayectoria local y nacional.

19.- La organización mantendrá estrictamente la reserva del Jurado de Selección. Cualquier abordaje o interferencia de parte de algún participante para influir en la decisión del Jurado, sea quien fuere, será motivo de descalificación.

20.- El Jurado de la Premiación se dará a conocer a su debido tiempo.

21.- La premiación correspondiente al X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” tendrán carácter adquisitivo y estará distribuida de la siguiente manera:

1er. Premio “Armando Reverón” mejor premio de cualquier modalidad: Bs. 15.000,00

2do.Premio para la modalidad bidimensional: Bs. 5.000,00

3cer. Premio para la modalidad tridimensional: Bs. 5.000,00

4to. Premio para la modalidad de nuevas tendencias: Bs. 5.000,00

5to. Premio de apreciación del público: Bs. 5.000,00

22.- Ningún premio puede declararse desierto.

23.- El jurado de calificación otorgará una (1) mención honorífica (sin premiación en moneda nacional) por cada modalidad para un total de tres menciones, de acuerdo a lo que considere pertinente.

24.- Durante la exhibición de la exposición, se instalará un buzón en cada museo, a fin de invitar a la colectividad a votar por la obra de su agrado. La obra que capte mayor número de votos por la apreciación del público, tendrá la valoración del quinto premio.

25.- Las obras ganadoras pasarán a formar parte de la colección en resguardo del museo respectivo donde haya participado.

26.- La clausura y entrega de premiación del X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” será el 1 de julio del año 2011, a las 7:00 p.m. en la sede del Museo de Arte Moderno “Juan Astorga Anta”, Centro Cultural Tulio Febres Cordero, donde también se hará entrega del respectivo certificado de participación, reconocimientos y premiación a los artistas.

27.- Luego de concluida la exposición, el plazo máximo para retirar las obras expuestas en el salón será de quince (15) días hábiles, en horario de martes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., en el Museo donde se haya expuesto la obra respectiva. Después de cumplido el plazo, el Comité Organizador podrá disponer de las obras según lo estime conveniente y sin derecho a indemnización o reclamo alguno.

28.- La inscripción en el X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas será motivo suficiente para la descalificación.

29- El artista que haya obtenido el primer premio en las dos anteriores ediciones del X Salón “Mes del Artista Plástico Armando Reverón” en sus dos (2) últimas ediciones no podrá optar por el mismo premio.

30.- Lo no previsto en estas bases será resuelto por el Comité Organizador.

MAS INFORMACIÓN Y PLANILLA DE INSCRIPCIÓN

Invitación a la exposición "Deyabú" Rodolfo Villaplana / Ivan Romero

2011-04-12T22:51:00.000-07:00

Deyabú

El fenómeno psicológico llamado “dejavú”, la extraña sensación de lo ya visto, suele movilizar el ancestral oficio de la reminiscencia. Su aparición nos interroga la memoria y a través de ella la identidad y el hilo verdadero de la propia historia. Su imprevisto mecanismo homologa e invierte, desde una vivencia ingenua y serena, el de “Lo siniestro”, ese estado opuesto que Freud describió como un sentimiento extraño en lo familiar. El segundo impregna sordamente de angustia lo que en el primero aparece como súbita sorpresa. Ambos nacen de interrogar la cotidianidad dogmatica con una dimensión desconocida. Esa perplejidad tiene el don de relativizar el orden del tiempo, las jerarquías sólidas que igualmente nos sostienen y nos resisten. Para esta exposición, “Deyabú”, con todo el vigor coloquial, parece sugerir con ironía esa suerte de repetición inquietante. Como lo prueba el tiempo, ninguna repetición repite igual, especialmente en las apuestas del arte: los mismos dados cambian en cada tirada.

El final de la pintura o la abolición de su novedad, ya que de eso se trata, gira en el ancho orbe polémico de nuestra época, pero lo cierto es que su crepuscular dictamen pertenece más a la historia del arte que a su ejercicio real. Su constante retorno, el tenaz ejercicio de sorpresa, ilustra que pintar sigue siendo un anhelo remoto y actual, un fervor originario para poblar de sentido todas las culturas, con prescindencia de las épocas. Sabemos que pintar preexiste a la escritura y que su función simbólica ha sido paralela a la del lenguaje. Los vertiginosos medios nuevos y la rebosante civilización digital parecen haberla enviado a la prehistoria, pero su impulso siempre vuelve. No se trata de la mala salud de hierro de un género que se resiste, sino de la presencia irreversible de una condición central de la expresión humana. Su trazo ha distanciado y aproximado al mundo, y lo ha reformulado desde las paredes de las cuevas hasta nuestros días; también acostumbra a retornar sobre su propia historia para repasarla, revisarla y reflexionarla; una afirmación poderosa de que su trascendencia ocurre dentro de sí misma.

David Hockney había sostenido que la invención de la fotografía en 1839 no era la muerte de un arte, como a veces se sostuvo, sino su continuación, el perfeccionamiento de las cámaras oscuras, los espejos y los artificios ópticos que habían desarrollado los pintores desde siglos atrás. La fotografía tan sólo habría incorporado la química a la exploración de aquellos ingeniosos gabinetes renacentistas. En algún sentido, es el mismo soplo de la pintura, la incansable avaricia del ojo antiguo que atravesaba la ambición del daguerrotipo. Igualmente, es ese mismo arcano imaginario el que sostiene tanta ingeniería visual actual, ya desprendida del oleo y el pincel al que continúan. No obstante, aquel vínculo original persiste vivo, no como ceremonia iniciática del arte, sino como protoplasma de la visualidad, oferta que se muestra ineludible desde la infancia. Nos resulta enfáticamente vigente en un tiempo que disuelve los sentidos lineales de la historia y sus fetichizadas etapas. No hay allí repetición en la pintura, sino comentario desde el oleo mismo. Distinta que la ciencia, el arte no requiere el progreso: en el origen está la meta solía decir K Kraus.

El intento de pintar, retomar el color y las formas, adquiere por ello en Rodolfo Villaplana el carácter de una doble afirmación. Su experiencia no desconoce la historia, el diseño, y los nuevos desarrollos que su pintura retoma como diálogo y rememoración. Esa conciencia contemporánea se expresa en la práctica de esbozar situaciones clásicas, con recorridos vigorosos del óleo, para hacer visualmente tratable las extrañas condiciones humanas, sus estados límites, con proyectos de captación de lo sufriente, narración inacabada, señal con que la pintura nos indica su propio nacimiento para redimir lo real. Un espacio dislocado, exasperante, suele acompañar ese interior puesto afuera.

En el caso de Ivan Romero, su ahondamiento en las formas prescinde de todo compromiso que no sea “el momento”, ese vellocino de oro de los impresionistas, ilustrando que el impresionismo no pertenece tanto a la historia del arte como a la eterna épica del instante. En este caso, con envolturas subjetivas en paisajes locales, presencias mínimas y vértigos anímicos del Caribe, con los que hereda, sin duda, la vocación histórica por la luz que caracteriza nuestra pintura. Ese magma vivencial procura demorarse en resonancias que susciten prolongadas reminiscencias y amplíen la meditación.

Ambos pertenecen a una generación venezolana más suspendida, sin deudas con la historia, las corrientes y las academias, por lo que avanzan naturalmente a renovar la pureza del origen, una primigenia fidelidad a la dicha elemental de la pintura.

Fernando Yurman

Anish Kapoor en el Guggenheim de Bilbao 15 mar 2010

2011-04-09T11:20:00.000-07:00

Anish Kapoor es uno de los escritores más influyentes del panorama internacional actual. El museo Guggenheim de Bilbao ha reunido una muestra de sus obras de los útlimos treinta años, la primera gran exposición monográfica que se le dedica en nuestro país. Colores, texturas e interacción con el público son algunos de los elementos que más destacan. (15/03/10)

Gracias a RTVE. es
http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/anish-kapoor-lleva-sus-colores-y-texturas-al-guggenheim-de-bilbao/720268/

54 Bienal Internacional de Venecia

2011-04-04T06:15:00.000-07:00

Espacios tres lecturas de la plástica nacional en la Bienal Internacional de Arte de Venecia.

Espacios se titula la propuesta que presentarán los artistas venezolanos Francisco Bassin, Yoshi y Clemencia Labin en la edición 54 de la Exposición Internacional de Arte, Illuminazioni, Bienal de Venecia, a celebrarse entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011, en Italia.

Articulada en torno a tres propuestas artísticas contemporáneas; dos de carácter individual y una de carácter colectivo, Espacios nace de la idea de estudiar y analizar tres posibilidades plásticas de interacción entre la obra de arte, el espectador y el contenedor, es decir, tres lecturas que signan la condición fundamental de las artes visuales.

Con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la embajada de Venezuela en Italia, con Javier Cerisola como comisario y bajo la curaduría de Luis Hurtado, esta muestra pretende establecer una correspondencia específica con el lugar expositivo: el pabellón diseñado por Carlo Scarpa, en 1954, para Venezuela en la Bienal de Venecia; un edificio que plantea tres salas relacionadas de manera tal que mantienen entre sí relativa autonomía.

Gran Interior de Francisco Bassim, es la primera de las dos propuestas artísticas de carácter individual que se darán cita en el pabellón venezolano, y ocupará la Sala Mayor. Una obra eminentemente pictórica y envolvente, en el sentido más literal de estos términos, que remite de modo directo a polémicos bordes conceptuales entre lo artístico y lo decorativo.

Solaris de Yoshi, (instalación Sala Menor), trabaja la recepción de la luz y su potencial plástico desde el papel blanco plegado a mano. Una propuesta que devela, tras la influencia del arte oriental, el legado de los maestros del constructivismo venezolano.

La Velada Santa Lucía (video Sala Externa), es un proyecto colectivo creado y organizado anualmente en la ciudad de Maracaibo por Clemencia Labin, en el cual el arte contemporáneo se cristaliza en pretexto para la apropiación de la calle. La Velada Santa Lucía invita al reconocimiento socio-cultural de una comunidad que abre su intimidad aun grupo de artistas locales, nacionales y extranjeros, para lograr así una suerte de gran ensamblaje arte-cotidianidad.

Los artistas Francisco Bassim, Yoshi y Clemencia Labin, en el devenir de su carrera artística cuentan con varias exposiciones tanto individuales como colectivas foránea y nacionalmente. Yoshi, artista tachirense ha desarrollado su labor creadora en Venezuela. En el caso específico de Bassim ha mostrado su talento en escenarios expositivos en Venezuela, Italia, Colombia, EEUU, Finlandia, Japón y México. Por su parte, Labin ha expuesto en EEUU, Venezuela y Alemania, siendo estos dos últimos países lugar de trabajo y residencia. (FIN / IARTES)

Invitación a la exposición: DE LA HERENCIA A LO HEREDADO

2011-04-02T16:05:00.000-07:00

Oficina#1 tiene el inmenso placer de presentar la primera exposición individual del artista Oscar Abraham Pabón De la Herencia a lo Heredado a partir del próximo 6 de abril en la que reflexiona sobre las contradicciones aparentes entre “pureza” y “ornato”.

La propuesta de este joven artista y arquitecto se orienta al uso del arte contemporáneo como campo especulativo y experimental, como herramienta para pensar el espacio. A partir de sus investigaciones en el campo de la arquitectura reflexiona sobre los avatares del proyecto moderno en nuestro entorno para señalar “las contradicciones e incongruencias entre los presupuestos teóricos y los resultados concretos” que se manifiestan en algunos de sus aspectos en la arquitectura de nuestras ciudades, en las cuales según el artista “lo proyectado se ha revelado de otra forma” para devolvernos un rostro diferente que no responde a lo que en un principio se imaginó.

Es así como tomando el paisaje social como materia de trabajo en su relación con el devenir de ciertos proyectos idealistas se torna el punto de partida a partir del cual Abraham desarrolla esta propuesta expositiva que toma como referencias, por una parte los postulados que desarrollara el arquitecto Adolf Loos en su ensayo “Ornamento y Delito” de 1908, y por otra el sociólogo Zygmut Baunman en relación ala “Modernidad Líquida”, para situarnos en un enfoque que se desarrolla desde “la herencia prometida” a lo que ha sido “heredado”.

Entendiendo la ciudad como ese espacio que se conforma por el paisaje social y el paisaje histórico, que es por naturaleza híbrido y plural, el artista pone en relieve las relaciones y contradicciones que se producen entre la pureza y el ornato para hacer de estas tensiones una suerte de eje que recorre toda la muestra, ya sea a través del diseño industrial de una silla, las imágenes fotográficas de un asentamiento de viviendas espontáneas en San Juan de Colón (Estado Táchira), un video documental que se articula con fragmentos del libro Mensaje sin Destino (1951) de Mario Briceño Iragorry o una pieza escultórica que trasmuta el ladrillo de uso común en una pieza impoluta de “construcción”.

Oscar Abraham Pabón recientemente ganó la beca de formación profesional que otorga la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) de la Fundación Cisneros a artistas venezolanos para participar en el Centro de Investigaciones Artísticas, CIACENTRO, de Buenos Aires, Argentina.

Oscar Abraham Pabón (1984) es arquitecto egresado de la Universidad del Táchira, UNET (2008). Ha expuesto de manera individual en la Galería de arte Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2010); Galería de Arte “Demetrio Silva”, Mcp. Anzoátegui, Edo. Cojedes, Venezuela (2005); Galería de Arte Manuel Osorio Velasco, San Cristóbal Estado Táchira, Venezuela (2004); Galería de Arte el Punto, San Juan de Colón, Estado Táchira, Venezuela (2004); Espacio de Artes Visuales UNET, San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela (2003). Realizó en 2006 una intervención urbana en Coquimbo, Chile; y ha participado en numerosas muestras colectivas entre ellas el XIII Salón SuperCable Jóvenes con FIA, “Donde cabemos todos”, Sala Corp Banca, Caracas (2010) donde obtuvo el Tercer Premio, y el I concurso Internacional “Alameda Sol de Oriente”, Centro Cultural de Calí, Santiago de Calí, Colombia, en el cual obtuvo el Premio Escultura.

La exposición “De la herencia a lo heredado” de Oscar Abraham Pabón permanecerá abierta en Oficina#1 hasta el domingo 1 de mayo, de martes a viernes de 2 a 6 pm, fin de semana de 11 am a 4 pm.

Oficina #1

Galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones 29-11. Av. Avila con 8va transversal, Los Chorros-Los Dos Caminos. Caracas 1071, Venezuela.

http://www.oficina1.com/ / oficinanumero1@gmail.com

convocatoría VI BIENAL DE MARACAIBO

2011-03-18T07:18:00.000-07:00

BASES

La VI Bienal de Maracaibo, es un encuentro nacional, multidisciplinario y de carácter Bienal podrán participar todos aquellos artistas visuales nacionales y extranjeros residentes en el país. abierto a la participación e investigación, dirigida a estimular, mostrar, evaluar, valorar y proyectar el desarrollo de las artes visuales como manifestación cultural. Así mismo, es un evento para propiciar la creatividad y la diversidad de lenguajes en beneficio del arte visual, de los artistas y otros sectores de la sociedad. En la Bienal podrán participar todos aquellos artistas visuales nacionales y extranjeros residentes en el país.

El tema y la técnica de la VI Bienal de Maracaibo es libre, a fin de permitir la libertad de creación de los artistas y se realizará del 06 de noviembre de 2011 al 08 de enero de 2012, en las áreas expositivas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB), del Centro de Bellas Artes de Maracaibo (CBAM) y Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta.

El periodo de inscripción y recepción de las obras será entre el lunes 04 de julio y el lunes 15 de agosto de 2011, en la sede de Secretaria de Cultura (Área de Galería, Edificio Andrés Eloy Blanco, Av. El Milagro), de acuerdo a lo establecido en las bases de la VI Bienal de Maracaibo, las cuales podrán ser retiradas en la Secretaria de Cultura del estado Zulia, en las sedes expositivas ya mencionadas, o descargadas de la página web de la Gobernación del Zulia, www.gobernaciondelzulia.gov.ve , de igual forma se deberá descargar de la pagina web mencionada la planilla de inscripción por duplicado para el momento de consignar cada una de las obras.

Artículo 1. Podrán participar en la VI Bienal de Maracaibo, todos aquellos artistas visuales nacionales y extranjeros residenciados en el país, con obras inéditas de creación individual o colectiva, realizadas entre los años 2010 y 2011.

Artículo 2. El tema a desarrollar en la VI Bienal de Maracaibo es libre, siempre y cuando en las obras no se cometan acciones contra la dignidad de la condición humana, ni la explotación, maltrato y uso de animales con fines artísticos.

Artículo 3. Los artistas visuales podrán participar en las siguientes categorías:

Obras Bidimensionales

En las disciplinas: Pintura , Dibujo, Artes Gráficas, Fotografía

Las mismas tendrán dimensiones máximas de 2 metros X 2 metros.

Obras Tridimensionales: Esculturas, Instalaciones, Performance, Acciones, Video¬arte

(con un máximo de 10 minutos), entre otras.

Las obras tridimensionales tendrán dimensiones máximas de 3 metros X 3 metros X 3 metros y peso máximo de 120 kilos.

Todas las obras deberán ser consignadas totalmente concluidas al momento de la inscripción, de lo contrario no serán admitidas.

Artículo 4. En el caso de instalaciones, performance, videoarte, arte digital y otras expresiones, se recibirán mediante la consignación de una propuesta conceptual y formal, anexando soportes visuales que permitan la mejor y mayor comprensión de la obra individual o colectiva.

Artículo 5. Los artistas visuales podrán inscribir una obra por cada categoría y disciplina.

Artículo 6. El acto de inscripción y recepción de las obras da por sentado que el artista participante conoce y acepta todas y cada una de los Artículos de las Bases de la VI Bienal de Maracaibo.

Artículo 7. La inscripción de la obra será totalmente gratuita y el artista, o su representante debidamente autorizado, llenará la planilla de inscripción respectiva, la cual estará disponible para su descarga en la página web de la Gobernación del Zulia www.gobernaciondelzulia.gov.ve/, y en formato físico, en la sede de la Secretaría de Cultura y en las diferentes sedes expositivas. A la planilla de inscripción, se deberá anexar copia fotostática de los siguientes recaudos: cédula de identidad del o de los artistas, resumen curricular del o de los artistas, ficha técnica y fotografía de la obra y constancia de estudios debidamente firmada y sellada por la autoridad competente, en caso de ser estudiante de arte, diseño gráfico o arquitectura. Cada obra a inscribir deberá tener su correspondiente planilla de inscripción y recaudos.

Artículo 8. El periodo de inscripción y recepción de las obras se realizará entre el lunes 04 de julio al lunes 15 de agosto de 2011, en el horario comprendido de lunes a viernes, de 8:00 am. y las 3:00 pm, en la sede de la Secretaría de Cultura del estado Zulia, Edificio Andrés Eloy Blanco (área de galería). Avenida el Milagro, diagonal al Hospital Central. No habrá prórroga.

Artículo 9. La ejecución de las propuestas de instalaciones será responsabilidad del artista y deberá realizarse considerando la mejor relación de dicha propuesta con el espacio y otras propuestas, así como las condiciones establecidas en el proyecto museográfico que se diseñe para la VI Bienal. Las instalaciones no podrán ocasionar daños a la planta física de los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad física de las personas, del ambiente y el resto de las obras exhibidas.

Artículo 10. La adquisición de materiales y equipos audiovisuales a utilizar para las propuestas de instalaciones correrá por cuenta de los artistas participantes.

Artículo 11. La VI Bienal tendrá un jurado de selección y un jurado de calificación. El jurado de selección estará conformado por tres (3) críticos especialistas en artes visuales, designados por la Comisión Organizadora. El jurado de calificación estará compuesto por tres (3) jurados, distintos al de selección, de reconocido prestigio nacional e internacional, designados por la Comisión Organizadora.

Artículo 12. La lista de las obras seleccionadas será publicada en los medios de comunicación social de carácter nacional y en la página web de la Gobernación del estado Zulia.

Artículo 13. En la VI Bienal de Maracaibo se otorgarán los siguientes premios:

• Gran Premio “ Ciudad de Maracaibo” : Cuarenta Mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 40.000,00)

• Premio Pintura “Emerio Darío Lunar”: Veinte mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

• Premio Dibujo “Manuel Puchi Fonseca”: Veinte mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

• Premio Artes Graficas “Luis Chacón”: Veinte mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

• Premio Fotografía “Guido Añez”: Veinte mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

• Premio Tridimensional “Rubén Suarez”: Veinte mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

• Bolsa de Trabajo “Julio Árraga” para estudiantes de arte, diseño gráfico o arquitectura: Diez mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 10.000,00)

• Bolsa de Trabajo “Neptalí Rincón” para estudiantes de arte diseño gráfico o arquitectura: Diez Mil Bolívares Fuertes (Bs. F. 10.000,00)

Parágrafo Único: Para las obras ganadoras en la disciplina Artes Gráficas, el autor deberá consignar antes del Acto de Premiación, nueve (9) reproducciones de la obra, adicional a la expuesta.

Artículo 14 .Todas las obras premiadas son de carácter adquisitivo, por parte de la Gobernación del Zulia o Empresa/Institución que patrocine los respectivos premios.

Artículo 15. Las obras y propuestas no admitidas por el jurado de selección, deben ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la publicación de la lista de las obras y propuestas aceptadas por el jurado, de lo contrario la Secretaría de Cultura del Estado Zulia podrá disponer de las mismas como crea conveniente, sin que prospere ningún reclamo al respecto.

Artículo 16. Las obras seleccionadas para participar en la VI Bienal de Maracaibo, con excepción de las galardonadas en la edición, deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura del evento. Transcurrido dicho lapso, la Secretaría de Cultura dispondrá de las mismas, sin que prospere ningún reclamo al respecto.

Artículo 17. Lo no previsto en las presentes bases, será decidido por la Comisión Organizadora de la VI Bienal de Maracaibo.

Inscripcíones Abiertas al XVI Salón Cabriales de Pintura Figurativa

2011-03-11T16:01:00.000-08:00

(Prensa FFC).- La Fundación Festival del Cabriales del Gobierno de Carabobo, abrió el período de inscripciones a la XVI edición del Salón Cabriales de Pintura Figurativa, desde el lunes 14 de febrero hasta el próximo 17 de marzo, según explicó Alejandro Conejero, presidente de la fundación, en una rueda de prensa llevada a cabo en la Galería de Arte del Parque Negra Hipólita.
Al lugar, que funge como Salón del I Concurso de Pintura Rápida “Walter Arp”, también asistieron Anamaría Correa, directivo de la fundación, Francisco Bugallo y Anaxímenes Vera, ambos miembros del jurado, para proceder a la convocatoria de este año.
Bugallo indicó que esta edición será en homenaje al pintor valenciano Wladimir Zabaleta, por su gran trayectoria artística y comentó que “el concurso está enfocado en captar a aquellos artistas que se desenvuelven en la pintura figurativa, fundamentalmente porque pensamos que existe un vacío en la oferta de los concursos a nivel nacional en ese campo del arte”.
También indicó que para participar, los artistas deberán inscribir, de forma gratuita, una sola obra que sea inédita, original, de su propiedad y realizada entre los años 2008 y 2011. Asimismo, señaló que la técnica es libre pero que debe pertenecer al Arte Figurativo y con un formato máximo de 2 x 2 metros.
El pintor detalló que las obras serán recibidas de lunes a viernes, de 9 am a 1 pm, en la oficina administrativa de la Fundación Festival del Cabriales, módulo B de la Galería de Arte del Parque Negra Hipólita.
Posteriormente, el jurado conformado por Susana Benko, Francisco Bugallo y Anaxímenes Vera, seleccionará las obras que conformarán la muestra del XVI Salón Cabriales de Pintura Figurativa, el cual será inaugurado el 10 de abril a las 11 am. Un día antes, en rueda de prensa, se dará a conocer la obra ganadora.
Precisó además que el jurado otorgará un premio único de BsF. 30 mil y escogerá además, las obras sugeridas para formar parte del patrimonio de la Fundación Festival del Cabriales o de aquellas instituciones que hayan contribuido al Fondo de Adquisiciones. De la misma manera, elegirán las 11 obras que formarán parte del calendario 2012 de la fundación.
Por último, Conejero recalcó “el gran esfuerzo que estamos realizando en la fundación para ejecutar todas estas actividades. Esta programación se ha mantenido gracias a la colaboración de una gran cantidad de personas, puesto que tenemos el mismo presupuesto de hace dos años atrás. Vamos a seguir luchando, cueste lo que nos cueste, para seguir fomentando la cultura en la región”.

Bases

Desde tiempos inmemoriales la relación del hombre con la naturaleza ha marcado su emprendimiento civilizatorio. Los primeros pueblos nacieron en las riveras de lagos, mares y ríos que garantizaban el sustento y la movilización de los pobladores y que luego, en la mayoría de los casos, definirán sus desarrollos y las características de sus culturas.
En ese sentido, el río Cabriales ha sido para Valencia una identificación de su evolución, porque a su vera, ha crecido esta pujante ciudad que cuenta su itinerario de más de cuatrocientos años.
El río Cabriales, rescatado simbólicamente en los predios del Parque Fernando Peñalver y homenajeado desde hace quince ediciones del Salón Cabriales, manifiesta culturalmente, la intención de reconocimiento contemporáneo de nuestras entidades valencianas, mediante la vinculación afectiva y creativa de esos espacios y sus inferencias con el arte.
Esto es, porque el Cabriales y el parque Fernando Peñalver, son sinónimos actuales de la música y el arte. Por ello, entendemos el Salón Cabriales como el vehículo artístico que aúna dos grandes tradiciones e identificaciones de Valencia, su símbolo geográfico y el arte. Desde entonces, se coloca con una dimensión y naturaleza particular en la oferta de la creación artística. Un salón dedicado a la pintura figurativa como fortalecimiento a la práctica del paisaje como género, como lectura, como motivo y sus posibilidades de exploración interior y exterior en múltiples lecturas.

La Junta Directiva de la Fundación Festival Cabriales del Gobierno de Carabobo convoca al XVI Salón Cabriales de Pintura Figurativa en homenaje al artista valenciano Wladimir Zabaleta, en reconocimiento a su trayectoria artística, de acuerdo a las siguientes bases:

Artículo 01. Podrán participar todos los artistas nacionales con una (1) obra de creación individual, inédita, original, de su exclusiva propiedad y realizada entre los años 2008 y 2011. La cual se deberá presentar debidamente identificada.

Artículo 02. La técnica de la obra será libre atendiendo a la modalidad de Arte Figurativo y su formato no debe exceder de las medidas 2 x 2 metros, misma que deberá consignarse debidamente montadas con fino listón de madera.

Artículo 03. El período de recepción será desde el 14 de febrero al 17 de marzo de 2011, de lunes a viernes en el horario entre las 09:00 am. y 01:00 pm. El único lugar de recepción será la oficina administrativa de la Fundación Festival del Cabriales, ubicada en el Centro Informático Escolar, Módulo B de la Galería de Arte del Parque Negra Hipólita.

Artículo 04. Para la inscripción (gratuita) de la obra, el artista participante deberá llenar la planilla respectiva como comprobante de inscripción, que será el único documento válido para su retiro. En esta planilla de recepción se hará constar el valor económico referencial que el artista da a la obra presentada y declaración jurada sobre su autoría. De la misma forma, consignará una síntesis curricular y fotocopia de la Cédula de Identidad.

Artículo 05. La inscripción de la obra, indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases, descritas en el presente documento.

Artículo 06. El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por Susana Benko, Francisco Bugallo y Anaxímenes Vera. La ausencia de uno de ellos será suplida por un integrante de la Junta Directiva de la Fundación Festival del Cabriales, en esta edición por Nadia Colasante Materán. Para el proceso de Admisión, se reunirán el sábado 19 de Marzo. Para la calificación, el Jurado se reunirá el día sábado 09 de abril para seleccionar la obra ganadora, las recomendaciones para el Fondo de Adquisiciones y las seleccionadas para el Calendario 2011. Las decisiones del Jurado único de Admisión y Calificación son inapelables.

Ambos veredictos se darán a conocer mediante publicación en la página web de la Fundación Festival del Cabriales http://www.fundacioncabriales.org.ve/ y en la prensa regional.

Artículo 07. El día domingo 10 de abril, a las 11:00 am se inaugurará la exposición del XVI Salón Cabriales de Pintura Figurativa en la Galería de Arte del Parque Negra Hipólita, módulo A, que permanecerá abierta al público hasta el 12 de junio de 2011.

Artículo 08. La entrega del Premio Único del XVI del Salón Cabriales de Pintura Figurativa se realizará en el Capitolio de Valencia, el día jueves 28 de Abril, a las 10:00 am.

Artículo 09. Las obras no admitidas deberán ser retiradas entre el 21/03 y el 25/03 y las obras seleccionadas para la exposición entre el 13/06 y el 17/06, en horario comprendido entre las 9:00 am y la 1:00 pm. Transcurridos los lapsos previstos, de conformidad con lo establecido, la Junta Directiva de la Fundación Festival del Cabriales decidirá sobre el destino de las obras no retiradas.

Artículo 10. El jurado otorgará un premio único consistente de TREINTA MIL (30.000,00) bolívares fuertes, el cual posee carácter adquisitivo para la Fundación Festival del Cabriales.

Artículo 11. Para esta edición se continúa con la modalidad del Fondo de Adquisición de la Fundación Festival del Cabriales, abierto a los aportes que pueda disponer anualmente la Gobernación de Carabobo, la Fundación Festival del Cabriales y otras instituciones sin fines de lucro con la finalidad de adquirir obras que incrementen el patrimonio artístico público.
El Jurado recomendará las obras que deben pasar a formar parte del patrimonio de la Fundación Festival del Cabriales o de aquellas instituciones que hayan dado al Fondo de Adquisición una contribución no menor de 5.000 bolívares.

Artículo 12. El Jurado otorgará mediante veredicto razonado el Premio Único de Adquisición.
Además de esta premiación, el Jurado formulará las recomendaciones de adquisición a través del Fondo de Adquisición de la Fundación Festival del Cabriales.

Artículo 13. La aceptación de la recomendación de adquisición hecha por el Jurado, implica la cesión de la propiedad de la obra a favor de la institución a la que se le asigne. La Fundación Festival del Cabriales mantendrá el derecho a difundir estas obras.

Artículo 14. La Fundación Festival del Cabriales se reserva el derecho de difundir los nombres y/o las imágenes de las obras premiadas y de sus autores, así como de los seleccionados para la exposición y el Calendario 2012 por los medios y formas que crea más conveniente. En caso que llegare a implicar beneficios monetarios para la Fundación Festival del Cabriales, se requerirá la aceptación de los autores de la obra.

Artículo 15. El jurado Único seleccionará además de la obra premiada, once (11) trabajos cuya reproducción conformará el Calendario 2012, el cual será editado por la Fundación Festival del Cabriales.

Artículo 16. No habrá menciones de carácter honorífico.

Artículo 17. Se podrá declarar desierto el otorgamiento del premio único, si así lo establece el Jurado Único de Admisión y Calificación por mayoría absoluta y acompañado de veredicto razonado.

Artículo 18. Lo no previsto en estas bases será resuelto por la Junta Directiva de la Fundación Festival del Cabriales, organizadora del evento.

En Valencia, a los once días del mes de febrero de dos mil once.

Más información

UNICA realizará segunda Bienal de Artes Plásticas Chiara Lubich

2011-03-11T15:46:00.000-08:00

La Universidad Católica “Cecilio Acosta” (UNICA), prepara para este año el segundo concurso de Artes Chiara Lubich, pueden participar artistas venezolanos y extranjeros con más de 5 años de residencia en Venezuela.

Dirección de Comunicaciones

Con el propósito de contribuir al desarrollo humano de la región y el país, fomentando la creatividad y dando a conocer el pensamiento cultural y universal de Chiara Lubich, fundadora del Movimiento de Los Focolares, la Universidad Católica “Cecilio Acosta” (UNICA), realizará la segunda Bienal de Artes Plásticas Chiara Lubich (In Situ), titulada “Miro la humanidad con los ojos de Dios”.

El evento se llevará a cabo el día sábado 12 de marzo de 2011 en la Plaza de la República, ubicada en la avenida 3Y, entre calle 77, 5 de julio y 78, Dr. Portillo de la ciudad de Maracaibo, de 8 de la mañana a 6 de la tarde. La inscripción para concursar se realizará el mismo día del evento, y es totalmente gratuito.

La Bienal es organizada por la Dirección de Cultura y Deporte, la Cátedra Libre Chiara Lubich, adscrita al Decanato de Extensión y Cooperación, y la Facultad de Artes y Música.

Los participantes deben consignar el currículo actualizado con fotografía reciente y fotocopia de la cédula de identidad, en caso de ser estudiante debe anexar una constancia de estudio actualizada. En el caso de participar con una instalación, consignar también la justificación de la propuesta, si es con una obra bidimensional, presentar el soporte a intervenir.

El concurso está dirigido a artistas venezolanos y extranjeros con más de 5 años de residencia en Venezuela. Los interesados participarán en la categoría profesional, estudiante y aficionado. El tema de la obra está relacionado con el espíritu del documento “Resurrección de Roma”.

Para el estudio, valoración y calificación de las obras concursantes, se establecerá un jurado que estará integrado por personas de reconocida trayectoria artística regional y nacional, dentro del área de la cultura, la crítica y el arte, así como un representante especializado en el pensamiento cultural universal de Chiara Lubich.

Participación y premiación

La Bienal es una convocatoria abierta a todas las disciplinas y expresiones plásticas que puedan ser elaboradas en pintura, escultura, dibujo, grabado (xilografía y linóleo), ensamble e instalación.

La técnica es de libre elección por cada participante y las dimensiones permitidas en obras tridimensionales son: mínima 50 x 50 x 50 cm y máxima 150x150x150 cm y en las obras bidimensionales las medidas mínima 70x50 cm y máxima 150x100 cm.

El participante deberá presentar el soporte o bastidor a intervenir al momento de formalizar su inscripción a fin de ser sellado, cabe destacar que el soporte que no haya sido sellado al momento de iniciar el concurso no participará.

Se otorgará un premio único en cada categoría y tantas menciones honorificas como se considere necesario.

Para la categoría profesional se otorgará un taller vivencial con Roberto Cipollone (Ciro) en la Ciudad Loppiano, Roma.

En la categoría estudiante se concederá una beca (parcial) para cursar estudios superiores en Artes Plásticas y un taller vivencial con un artista plástico de reconocida trayectoria.

El ganador de la categoría aficionado obtendrá una beca total para realizar dos talleres o cursos libres de artes plásticas en la sede de la UNICA y materiales de trabajo.

Para mayor información escribir a los correos: catedra.chiaralubich@unica.edu.ve - dircd@unica.edu.ve o llamar al teléfono: 0261 - 3006029

VI EDICIÓN concurso de Escultura y Pintura FIGURATIVAS

2011-03-09T05:02:00.000-08:00

Convocatoría VII BIENAL DE ARTE SIART / BOLÍVIA 20011

2011-03-09T04:50:00.000-08:00

SÉPTIMA EDICIÓN EXPO-FERIA INTERNACIONAL DE ARTE LATINOAMERICANO BRUSELAS- LIEJA- NIVELLES- TOURNAI

2011-02-27T06:18:00.000-08:00

Si quiere ser uno de los artistas participantes en ETNIA VII es muy fácil, sólo tiene que registrarse como artista, subir fotos de sus obras y dispondrá de un espacio personal dentro de la galería artistas ETNIA. En las bases encontrará todos los requisitos de participación. El plazo de inscripción termina el 30 de junio de 2011.

De entre todos los artistas registrados en la galería, un equipo de curadores seleccionará alrededor de cien artistas que serán los que participen en la séptima edición de ETNIA.

Descargue las bases de participación aquí.

Convocatoria a la 26th Chelsea International Fine Art Competition

2011-02-25T11:14:00.000-08:00

Agora Gallery alberga anualmente con orgullo el Concurso Internacional de Artes Plásticas y Visuales de Chelsea, un concurso de arte de notoriedad que ha sido evaluado por jurados excepcionales como curadores de museos prominentes y expertos del mundo del arte. Es una gran oportunidad para los artistas seleccionados por el jurado, ganen una plataforma para exponer su trabajo en el famoso distrito de Arte de Chelsea, así como formar parte de las promociones en línea e impresas.

El Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea está abierto a artistas plásticos y visuales de cualquier parte del mundo, y en todas las etapas de su carrera. En años anteriores, el jurado ha seleccionado a artistas que trabajan en pintura, escultura, fotografía, dibujo, técnica mixta y gráfica.

Nos complace anunciar que la competencia del 2011 será juzgada por Elisabeth Sherman, curadora asistente del Whitney Museum of American Art.

El próximo Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea iniciará en Febrero del 2011. Únase a nuestra lista de correo, perfil de Facebook o blog para las actualizaciones.

Premios Avaluados en US$ 38.000

Premios por un valor total de 38.000 dólares se distribuirán entre los artistas seleccionados. Los premios son seleccionados para ayudar a los artistas avanzar en sus carreras, y para maximizar su visibilidad frente a los coleccionistas y la escena de arte de Nueva York. Estos incluyen la participación en la renombrada exposición del Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea, en el corazón de Chelsea, Nueva York; una reseña por un crítico de arte, premios en efectivo y promoción exclusiva en Internet.

Mayor Información...

The 26th Chelsea International Fine Art Competition

Agora Gallery proudly hosts the annual Chelsea International Fine Art Competition, a renowned art contest that is juried by prominent museum curators and art experts. It is a great opportunity for the juror-selected artists to gain exposure by exhibiting their work in the famed Chelsea Art Gallery District as well as be part of online and print promotions.

The Chelsea International Fine Art Competition is open to visual artists from anywhere in the world and at all stages in their career. In previous years the juror has selected artists working in painting, sculpture, photography, drawing, mixed media and print.

We are pleased to announce that the 2011 competition will be juried by Elisabeth Sherman, curatorial assistant at the Whitney Museum of American Art.

Awards Valued at $38,000

Awards with a total value of $38,000 will be distributed to selected artists. The awards are chosen to help artists advance their careers and to maximize their exposure to collectors and the New York art scene. They include participation in the renowned Chelsea International Fine Art Competition Exhibition in the heart of Chelsea, New York, review by an art critic, cash prizes and exclusive internet promotion.

VI edición de las Becas de Creación Artística MUSAC

2011-02-15T18:50:00.000-08:00

2011-2012

La Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, a través del Museo de Arte Contemporáneo (MUSAC), convoca la VI edición de las Becas de Creación Artística MUSAC 2010-2012, de conformidad con las siguientes bases:

1. El objetivo de esta convocatoria es promocionar y estimular la creación artística dentro de los parámetros del arte actual y en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, vídeo, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico o cualquier otra tendencia de actualidad, admitiéndose igualmente los proyectos multidisciplinares.

Las becas se otorgarán a los mejores proyectos de artes plásticas, originales y de nueva creación o inéditos ya iniciados y de los que se pretenda continuar hasta su desarrollo final, siempre y cuando estos últimos no hayan sido objeto de anteriores ayudas, subvenciones o becas.

Para la obtención de esta beca será requisito indispensable no contar paralelamente con ningún otro tipo de ayuda, beca o subvención, ni estar realizando un trabajo por cuenta ajena incompatible con el desarrollo de la beca. En el caso de incompatibilidades sobrevenidas, la beca podrá ser retirada, previo informe de la Comisión de Seguimiento.

2. Las Becas de Creación Artística están dotadas con un máximo de SESENTA MIL EUROS (60.000,00 €), que se repartirá entre los proyectos seleccionados, hasta un máximo, para cada uno de ellos, de QUINCE MIL EUROS (15.000,00 €), cantidad sujeta a la retención fiscal vigente.

Al menos un tercio del importe de las becas otorgadas estará destinado a proyectos presentados por personas nacidas en Castilla y León o residentes en la misma con anterioridad al inicio del plazo establecido para la presentación de la documentación requerida.

El importe de las becas se hará efectivo en diversas cuotas dependiendo del desarrollo presentado por el solicitante.

3. Requisitos de los participantes. Podrá participar cualquier persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, sin tener en cuenta ningún otro condicionante.

Serán causas de incompatibilidad para ser beneficiario de estas becas:

- Haber sido sancionada con la pérdida de la posibilidad de obtener subvenciones o ayudas públicas.

- No hallarse al corriente en el cumplimiento de las obligaciones tributarias o frente a la Seguridad Social impuestas por las disposiciones vigentes.

- Tener la residencia fiscal en un país o territorio considerado por el ordenamiento jurídico como paraíso fiscal.

- No hallarse al corriente de pago de obligaciones por reintegro de subvenciones.

- Haber estado contratado por la Fundación Siglo

- Aquellos artistas con obras que ya formen parte de la Colección del MUSAC.

- Tener parentesco de consanguinidad dentro del cuarto grado o de afinidad dentro. del segundo, con cualquiera de los miembros del Jurado.

En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante el que se designe al efecto, y a los efectos de responsabilidad y entrega de las becas, se estará a lo que se indique previamente en la documentación aportada.

Se presentará un solo proyecto, ya sea a título individual o colectivo.

4. La duración de las becas será determinada por el tiempo de desarrollo del proyecto estimado por el solicitante en su propuesta, si bien se establece como fecha límite el 31 de diciembre de 2011.

No obstante, la Fundación Siglo, a propuesta de la Comisión de Seguimiento y a la vista del trabajo desarrollado, podrá por su excepcionalidad, prorrogar la duración de la beca por el tiempo que se estime necesario, sin que en ningún caso se pueda superar el plazo inicial, y supeditado todo ello a la existencia de dotación presupuestaria adecuada y suficiente.

Una vez concluido el periodo de la beca, los beneficiarios de las mismas deberán presentar una memoria final sobre el trabajo desarrollado y el resultado del mismo, así como acreditar y justificar, conforme al presupuesto estimado en su solicitud, los gastos generados en el desarrollo del proyecto.

5. Para participar en la presente convocatoria será necesario aportar la siguiente documentación, según el orden y extensión indicados:

- Formulario adjunto cumplimentado (1 folio)

- Fotocopia del documento nacional de

identidad (DNI) o Pasaporte (1 folio)

- Currículum vítae abreviado (1 folio).

- Exposición del proyecto (máximo 2 folios).

- Cronología y presupuesto del proyecto (1 folio).

- Dossier de impresiones o fotocopias en color del trabajo del artista. No se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc. (máximo 10 folios).

Por cuestiones de organización y valoración, este material debe presentarse en formato DinA4, encuadernado y ocupando un máximo de 16 folios en total (tal y como arriba se especifica). Se desestimará toda documentación que no se ajuste a esta norma.

En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un único DVD acompañando a la documentación exigida. La documentación presentada a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.

La documentación podrá ser remitida en persona, por correo certificado o agencia de mensajería a la siguiente dirección: Becas Creación Artística MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Avenida Reyes Leoneses, 24 (24008) León.

Se podrá presentar esta documentación hasta el día 15 de marzo de 2011, a las 14 horas.

6. El Jurado, integrado por el Agustín Pérez Rubio, Director del MUSAC (León); María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe del MUSAC (León); Peio Aguirre, comisario independiente; Nuria Enguita, comisaria independiente; y un secretario, se reunirá una vez terminado el plazo de presentación de la documentación correspondiente. El fallo, que se decidirá por unanimidad, se hará público a principios de abril de 2011 y se comunicará personalmente a cada uno de los solicitantes seleccionados.

Igualmente, el fallo se hará público en la Web del MUSAC.

7. Se valorarán las participaciones presentadas a esta convocatoria según los siguientes criterios de selección:

- la calidad artística e innovación de la propuesta

- el rigor expositivo y la coherencia del discurso del proyecto

- adecuación del presupuesto al proyecto presentado.

8. Una vez concluida la selección, se establecerá una Comisión de Seguimiento encargada de evaluar el desarrollo de los proyectos, así como de requerir de los becarios toda la información que se considere conveniente sobre el estado de los proyectos. Así mismo, los becarios deberán poner en conocimiento de la Comisión de Seguimiento cualquier circunstancia que afecte al desarrollo de los proyectos e implique modificaciones de las condiciones que motivaron la concesión de la beca. Tales modificaciones deberán ser previamente autorizadas por la Comisión de Seguimiento.

Si se estimase que el desarrollo del proyecto no se lleva a cabo en los términos o plazos previstos, o si la información recabada sobre su realización no fuese lo suficientemente satisfactoria, o si el becario incumpliese cualquiera de las obligaciones asumidas, la beca podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por la Comisión de Seguimiento designada. La retirada de la beca implicará la pérdida del derecho a recibir las cantidades pendientes, y en el supuesto de que en el incumplimiento de las obligaciones asumidas existiese culpa por parte del becario, se le podría exigir la devolución de las cantidades recibidas con anterioridad.

En el caso de que el beneficiario renunciase a la beca durante su periodo de disfrute, además de perder el derecho a recibir las cantidades pendientes, deberá comunicar con antelación mediante un escrito razonado acompañado de una memoria de las actividades realizadas y resultados obtenidos hasta ese momento, así como de una justificación, conforme al presupuesto estimado en su propuesta, de los gastos generados en el desarrollo del proyecto hasta la fecha de la renuncia.

9. De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal, la Fundación Siglo informa que los datos proporcionados serán susceptibles de ser incorporados, si procede, al fichero de tratamiento de datos correspondiente, con la exclusiva finalidad de gestionar la participación en la presente convocatoria de becas y los compromisos derivados de la misma. Asimismo, los participantes consienten expresamente el tratamiento de los datos de carácter personal que para el desarrollo de la presente convocatoria han proporcionado a la Fundación Siglo. Los participantes son igualmente informados de que para el ejercicio de los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición, habrán de dirigirse a la Fundación Siglo como responsable del fichero o tratamiento correspondiente.

10. Una vez desarrollados los proyectos seleccionados, y únicamente en aquellos supuestos en que los beneficiarios lo expresen voluntariamente, y así lo apruebe el Comité de Adquisiciones del MUSAC, la obra u obras derivadas de su ejecución pasarán a ser propiedad de la Fundación Siglo para formar parte, tras los trámites oportunos, de la Colección MUSAC, quien además ostentará con carácter de exclusividad y sin límite temporal o geográfico alguno, los derechos de explotación sobre la obra u obras.

11. Esta beca de creación artística no cubre ningún tipo de seguro médico.

12. La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de estas bases, así como del fallo del Jurado.

Más información becas@musac.es

Formulario de inscripción

20ª Semana Cultural del Japón en Caracas

2011-02-09T12:27:00.000-08:00

Llega el mes de febrero, ¡¡es el mes de la Semana Cultural del Japón!!

Este año, la Semana Cultural del Japón en Caracas, la actividad anual más importante para la difusión en nuestro país de la milenaria cultura japonesa, llega felizmente para celebrar su 20ª edicion, organizada por la Embajada del Japón, con los auspicios de la Fundación Japón y del Centro Cultural B.O.D. Corp Banca.

Además de diversas actividades que años tras años son de gran popularidad, como las interesantes exposiciones, demostraciones y talleres de una gran variedad del arte japonés como la Gastronomía, Caligrafía, Origami, Ikebana, entre otros, podrán disfrutar de actividades especiales para este importante aniversario.

En esta ocasión, celebraremos el 20º aniversario de la Semana Cultural del Japón con el concierto conmemorativo llamado “Kizuna”, una palabra japonesa que significa “lazos”, simbolizando los lazos de amistad que unen a Venezuela y Japón, donde participará una agrupación llamada Ahonda. Una de las integrantes de este grupo es Yoko Yoshizawa, una artista japonesa especializada en Arpa venezolano, quien después de varios años de aprendizaje de este instrumento en Venezuela, formó una agrupación llamada Ahonda, junto a “El Pollo” Rafael Brito, Roberto Koch y José Alberto Pérez, todos ellos reconocidos y destacados artistas venezolanos.

Este concierto está patrocinado por un importante grupo de prestigiosas empresas japonesas establecidas en el país, como son Mitsubishi Venezolana, Toyota de Venezuela, MMC Automotriz, Marubeni de Venezuela, Mitsui de Venezuela, Itochu Venezuela y Nisuikai que es la Asociación de Empresas Japonesas en Venezuela. También participarán destacados artistas locales amigos del Japón como son el Señor Gerry Weil, la Señorita Hana Kobayashi, la Señorita Nagisa Ochi y el Señor Byron Baron.

Japón se enorgullece de su alta tecnología en varios campos entre los que se destaca mundialmente en el desarrollo de la Robótica o Inteligencia Artificial. Esta vez tendremos la visita de varios Robots japoneses, que vendrán acompañados por el Profesor Hiroshi Ishiguro de la universidad de Osaka y por el señor Nobuo Yamato, Presidente de la Compañía Vstone. El Profesor Ishiguro es el más destacado pionero en el área de la robotica y creó varios robots, incluyendo al androide que es una copia fiel de su persona. A través de esta investigación tecnológica fue nominado como uno de los 100 Genios Vivientes en el 2007, logrando el más alto puesto como japonés.

El compositor japonés Dai Fujikura tambien es uno de los importantes protagonistas de la programación de este año, quien compuso una pieza musical dedicada al movimiento “Tocar y luchar” del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles dirigido por el Dr. José Antonio Abreu. En esta ocasión viene a estrenar esta pieza en un concierto que se presentará bajo la batuta del mundialmente famoso director Gustavo Dudamel en el Centro de Acción Social por la Música, sede principal del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles.

Este año, el Sistema de Orquestas Juveniles recibirá una importante donación cultural por parte del Gobierno del Japón que consistirá en numerosos instrumentos musicales y equipos audiovisuales equivalentes a una suma de 750.000 dólares americanos.

La Embajada del Japón que viene cultivando la amistad entre Venezuela y Japón durante 20 años consecutivos a través de esta Semana Cultural del Japón, agradece profundamente a todas las personas e instituciones que han colaborado en la materialización de este evento cultural, por la dedicación, esfuerzo y fundamentalmente apoyo, ya que sin la colaboración por parte de los amigos venezolanos, hubiera sido imposible arribar a esta feliz celebración del 20º aniversario.

Programación Semana Cultural del Japón 2011

*Todos los eventos de la Semana Cultural del Japón 2011 son de Entrada Libre.

Viernes 11 – 8:00 p.m.
Concierto conmemorativo por los 20 años de aniversario, Grupo AHONDA

Sábado 12 – 12:30 p.m.
Demostración de Bonsai; Ikebana; Ceremonia del Té

Domingo 13 – 12:30 p.m.
Taller de Origami; Conferencia empresa HITACHI; Conferencia de Anime: caso de estudio Dragon Ball

Lunes 14 – 7:00 p.m.
Conferencia y demostración de Robots

Miércoles 16 – 7:30 p.m.
Concierto de Shakuhachi, Shamisen, Koto y Acordion

Viernes 18 – 7:30 p.m.
Demostración de la gastronomía japonesa

Sábado 19 – 12:30 p.m.
Taller de Furoshiki; Seminario AVEXJA; Demostración de Caligrafía y Sumi-e; Conferencia de Budismo ZenFuente:

Comunicaciones Externas BOD - Corp Banca